中国后期的艺术巨作是什么

㈠ 中国艺术瑰宝有什么

茶文化、印章、书法、篆刻、剪纸、蜡染......

㈡ {中国}有什么着名的艺术品

清明上河图、编钟、四大名着、牡丹亭还魂记、二泉映月等。

1、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

2、中国汉族古代大型打击乐器 ，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。

它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由侍女用小木槌敲打奏乐。

3、中国古典长篇小说四大名着，简称四大名着，是指《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》（按照成书顺序）这四部巨着。

四大名着是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。此四部巨着在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。

4、《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。 该剧文辞典雅，语言秀丽。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一。

5、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

㈢ 新中国成立后有哪些艺术上的成就

一、继承了建国前的传统师徒教育模式，发展为师徒教育、学校职业艺术教育、民间职业艺术教育、艺术科研机构并存，并相互促进的教育模式。
二、形成了儿童艺术教育、青少年艺术教育、成年职业艺术教育的初、中、高等艺术教育的综合教育体系。
三、形成了规范化、专业化的艺术人才培养体系。
四、教育领域多元化
从建国初的传统戏曲、杂技、书法篆刻、中国画等中国艺术领域，逐渐形成为油画、雕塑、芭蕾、爵士、国标、影视等综合性、世界性的多元艺术领域，涌现出各艺术种类的高精尖人才及专家。
五、成为世界艺术之林中独具个性且无比重要的一极
中华传统艺术复兴，西方艺术追风赶月，不断创新作品，创造佳绩，举世瞩目。
1）多人次奥斯卡提名
2）多人次金色大厅演出
3）多人次钢琴、歌唱、各乐器演奏大奖
4）各类舞蹈多次登上世界最高领奖台
5）“技巧强国”——近乎垄断的杂技大奖
6）不断刷新纪录的中国艺术家作品拍卖价
7）在诸多艺术领域成就了“中国风格”：各种民族舞、舞龙舞狮、中国风现代音乐及现代舞蹈、创新中国画、中国电影，等等。

㈣ 中国古代艺术成就

闻名中外的绘画珍品

中国的绘画艺术源远流长，古代的大部分图画是画在墙壁或屏风上。汉、唐时代，就曾经在宫殿上画元勋像，以表彰他们开国奠基的汗马功勋。这些宫殿画今天早已无存了。但从大量的汉代画像石、画像砖，以及汉、唐等时代的墓室壁画上，还可以看到那时的壁画风格。它们多方面地表现了当时的社会生活；不但描绘了地主阶级出行、宴会等享乐腐化的生活，也表现了劳动人民渔猎、制盐、炼铁、采桑等生产活动，还有顶竿、跳丸等各种精彩的杂技表演。

历史故事、神话传说等，也是古代画家们喜爱表现的题材。晋代着名的画家顾恺之，他的不少作品是表现历史故事或文学作品的。

• 例如《洛神赋图》就是根据三国时代诗人曹植的《洛神赋》以丰富的艺术想象，描绘诗人与洛神在洛水相会的情景。他的画，用笔如春蚕吐丝，初看似乎平易，仔细揣摩，处处符合绘画的法则。他很重视对人物神情动态的刻画，他说：“传神写照正在阿堵（眼睛）中”。

《洛神赋图》唐、宋是中国绘画最兴盛的时代。盛唐时期的吴道子，被后世尊为“画圣”。他一生画过三百多面壁画和大量卷轴画。他既善于画人物，又擅长画山水，笔势飞动，他的画风对后代影响很大。李公麟是宋代的多能的大画家，最擅长白描人物画，画马也很着名。他的作品有《免胄图》、《五马图》、《临韦偃收牧放图》等。存世的人物画中，最为辉煌的巨制，要算北宋张择端的《清明上河图》了。这幅画描绘了北宋首都汴梁（开封）的繁华景象，画面中心是城外的虹桥，桥面上车水马龙，磨肩擦毂；桥下，一艘巨大的漕船正在下桅准备过桥，人们吆喝着，忙成一团。画面还有各式各样的商店、旅馆、官衙，几百个人物熙熙攘攘地忙碌着。作者对生活细致入微的观察、安排画面结构的高度技巧和严肃认真的创作态度，都是非常值得学习的。南宋爱国画家李唐作的《伯夷叔齐采薇图》，在人物性格刻画方面达到了新的水平。

• 《清明上河图》

魏晋以后山水画兴起，唐代李思训、李昭道父子开创了“金碧山水”，由于使用矿物的石青、石绿等颜料，并用泥金勾勒轮廓，使画面产生金碧辉煌的效果。画家王维倡导水墨山水，富于诗情画意，被誉为“诗中有画，画中有诗”。五代两宋，出现了一大批杰出的山水画家，有荆浩、关同、董源、巨然、范宽、郭熙等。北宋末年，18岁的青年画家王希孟创作了青绿山水长卷《千里江山图》，这幅气象万千的巨作，以细密严谨的笔墨和瑰丽的色彩，无限深情地歌颂了当时正在遭受金奴隶主贵族铁蹄蹂躏的祖国大好河山。南宋画家马远、夏圭等人的画描绘了富有诗情画意的江南景色。元代以后，水墨写意山水盛行，许多画家都有很高的文学修养，他们强调表达自己的内心感受，在画面上，熔诗词、书法、绘画为一炉。但到后来，一些人只知模仿前人，作品越来越脱离生活。清代画家石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，反对因袭，力主创作，为山水画的发展注入了新的生命力。花鸟画是中国传统绘画的另一个重要画种，它以表达大自然中花卉鸟兽的活泼生机给人以美的享受。古代花鸟画家非常重视观察生活，如宋代画家易元吉，经常长时间地到深山密林中去，观察鸟兽在大自然中的真实生态，所以他笔下的动物十分传神。历代画家留下大量的花鸟画作品，无论是细入毫发的工笔画，还是泼墨淋漓的写意画，都生意盎然，而且能启发人们对生活的联想。例如齐白石老人画的弹跳的蛙，浮游的鱼虾，以至各种昆虫、鸟兽，那生动的神态，以及作者透过浓墨重彩传达出来的奔放的热情，不是都能激发起人们蓬勃向上，热爱生活的感情么！2．艺术奇花——中国书法我国的书法有着悠久的历史。随着社会的发展，从书体上说，其趋势是由繁入简，而书法的艺术技巧却变化多端，风格多样。经过数千年的实践创造，汇成了书法艺术的丰富宝藏和优异的传统。从古以来的书体，大体分来，有甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等。这是刻在兽骨上的文字。结构、长短、大小略无一定，笔法有方有圆，有飞肥有瘦。行款疏疏落落。极为错综，而风格或雄伟或劲峭，精神爽朗，古趣横生。从书法的源流上另成体系。

汉魏以后，中国的书法真正成为一门艺术，出现了许多着名的书法家。他们经过多年苦学苦练，在文字形体、表现方法、用笔用墨方面，有许多创造，并且能够把行笔落墨同书法家自己内在的情感相结合，使这一门艺术达到了很高的水平。

《兰亭序》晋代的被称为“书圣”的王羲之，从七岁就学习书法，有时用手指在衣服上练，有时在月下悬笔练字。经过多年勤学苦练，他的书法艺术达到了很高的境界。他的书法艳若春云，刚如曲铁，外形的优美同内在的遒劲融合在一起。着名的《兰亭序》，即是他的墨迹。遗憾的是，原本久已失传，现在流传于世的，都是摹本。《兰亭序共计》324字，中间有20个之字，但这些“之”字，或从结构上变法，或从笔法上转换，都不同样。唐代书法家颜真清巧拙并用，古朴有力；柳公权清秀峻逸，疏朗明丽；其余如欧阳询、虞世南、遂良等都世各创一体的书法大家。张旭、怀素的草书，翩若惊鸿，婉若游龙，体势连绵飞动，笔意奔放热烈。其后，宋有苏轼、黄庭坚、米市、蔡襄，大多擅行、草两体，或温淳婉媚，或丰腴跌宕，或俊迈刚劲，风格多样，都有极高的造诣。元朝有赵孟，圆转遒丽，人称赵体。明朝有董其昌等。清至近代，卓有成就者，亦不乏其人。