艺术生为什么会有健全的人格

⑴ 联系实际，论述艺术家应该具有的基本修养和能力（如何体现，如何统一）

一、艺术家的修养 1.先进的世界观和审美观 世界观是人们对生活于其中的整个世界以及人和外在世界之间的关系的根本观点、根本看法，是人们对社会、自然、人类各项活动的根本看法。它是一个多层次的观念结构，包括哲学观、社会观、政治观、伦理观、经济观、人生观、美学观、艺术观等思想观念体系。世界观规定着人们对待生活的立场、态度，提供了人们分辨是非善恶美丑的标准，制约着人们的感知方式、思维方式、情感倾向和思想倾向。 世界观对艺术家的影响主要表现在以下三个方面： （1）艺术家的世界观决定了艺术作品的倾向性； （2）艺术家的世界观指导和制约着创作方法的选择； （3）艺术家的世界观制约着艺术创作的整个过程，贯串于包括观察体验生活、艺术构思、艺术传达在内的艺术创造的全过程，即从分析研究素材、选取题材、提炼主题，到塑造艺术形象、组织情节、运用艺术手法，乃至艺术家对表现对象的评价、情感、态度等，都或直接或间接、或显或隐地与艺术家的世界观紧密相连。此外，艺术家世界观的性质和水平，还决定着艺术作品中艺术形象的性质和深度，决定着艺术作品反映生活本质的深度和广度，决定着艺术作品艺术成就的高低和社会价值、审美意义的大小。 世界观影响着艺术家的创作原则、创作精神、创作个性和创作道路，制约着艺术处理创作与生活的关系，决定着艺术家理解生活的立场角度和评价生活的标尺，规定着艺术家的人生理想和艺术追求。先进的世界观使艺术家把国家、民族和人民的前途命运看做是自己灵魂的支柱和价值追求，防止思想意识上主观性、片面性的发展，能够不媚时、不流俗、不趋炎附势、不追名逐利，切切实实提高对生活的观察能力、辨别能力、审美能力、理解能力。 2.广博的知识 艺术创作的火花，是艺术家深切的内心体验和社会生活中的现实事件相遇合、相碰撞而产生的。艺术家要具备广博的知识基础，就必须自觉地亲身参加社会生活实践，真正深入生活、熟悉生活、参与生活，而不是做生活的客人和旁观者。所谓的经历，是所遇，所见，所闻，并不一定是所做，但所做自然也可以含在里面。当艺术家全身心投入生活、亲身参加社会现实的变革，个人的命运、前途和社会的命运、前途完全扭结在一起，饱尝人生酸甜苦辣各种滋味，体验到人民的痛苦和欢乐时，艺术家才具备创作真正有艺术价值和思想内涵的作品的基础。 艺术家必须长期地积累具有审美意义的生活素材。首先，艺术家要有多种多样的生活兴趣，力求广泛地了解生活，建立广博的生活知识库。其次，艺术家在开阔视野的同时，要抓住一个或几个生活领域，作深入的观察、体验和研究，在生活的某个点上长期地深入下去，这样才能发现别人忽略或未曾发现的东西。所以，艺术家生活基础的广博和专深是不可偏废的。 艺术家在深入生活的同时，还要掌握广博和专深相结合的文化知识和科学知识。拥有了渊博的知识，有利于艺术家从社会、文化、历史、哲学、心理、美学、伦理等多种角度去理解人，立体地表现人，深刻地展现人生的真谛。人类生活是浩翰的、广袤无边的，在生活的大海里，艺术家有着充分施展才能的空间和无穷无尽的创作源泉。把表现人类生活及人类情感作为自己神圣职责的艺术家，只有尽可能广泛地熟悉和了解人类生活的知识，才有希望真实生动地、多层次地、厚重地表现出人类生活的一个侧面、一个情境以及人类情感的一种氛围、一个瞬间。 3.深邃的思想 伟大的艺术家缘于对人生真谛和社会发展客观规律的精深体察与领悟，能够对其有自身独特的认识和精辟的见解，而这些属于他自己的思想，正体现了艺术家思想的深邃。艺术家与一般从事社会科学研究的人不同，他不一定是理论家，他的思想也主要不是通过论辩的方式来表现，不具备精密、完整的体系性和系统性，而是需要通过艺术品中的具体形象或气氛、情感来表现，从而使蕴藏其中的深刻思想具有更多的生动性及美感的力量。是否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。 人类艺术史上浩如烟海的作品大都被历史筛去，被人们淡忘了，而那些历经岁月的冲刷却不减其艺术魅力、终于被世人代代相传的作品，除却在艺术形式等方面有所成就之外，一般都具有独特的思想意义和哲理的光彩。 许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式，以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法。 4.丰富的情感和独立的人格 艺术活动是一种饱含着情感的活动，是以人的情感为基本动力的活动。从艺术创作的准备到整个创作过程，始终都伴随着强烈的情感。情感与审美密切相连，它既是审美活动的先导，又是审美活动中各种心理因素的混凝土，也是审美创造的必然结果。艺术作品的情感是渗透在艺术符号及语言之中的，并通过各种形式感的因素隐喻地、含蓄地呈现出来。 俄国着名文学家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达感情的工具，他在《艺术论》中写道：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到这同样的感情，——这就是艺术活动。艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。” 艺术活动的基本特征要求艺术家必然是情感丰富的人。他们要保持良好的心境和独立的人格，要热爱生活、热爱人生、热爱大自然，始终以赤子般的衷肠感受生活、感知世界。艺术家的追求一时一刻也离不开情感的因素，他们不讲求过多的体系化、系统化和抽象的思辨，而要更多地用心灵去感悟生活，去开掘世界的真、善、美，因而艺术家对生活、世界、大自然的感受比一般人要具体、细腻、生动，富有情感的冲击力。 艺术创作是艺术地掌握世界的主要方式，是一种独立的、自由的生命活动，因而它必然要求艺术家具有独立的人格。唯其具有独立的人格，才能自由自在地感知客观事物，不受拘束地开掘事物的本原和真谛；才能真实地展示主体对世界和人生的感受，创造性地渲染主体与客体交融之美；才能淋漓尽致地倾吐和宣汇主体的审美情感，使作品具有强烈的情感力量。因此，艺术家应当不断追求和完善自身健全的人格。这种健全的人格，应当是正直的、进取的、积极的、富有社会与历史责任心的人格，应当是不为邪恶势力所屈服、不为平庸人生所困扰、不为金钱名利所湮没的人格。唯有具备这样的人格，才有可能创造出独特的、令人振奋的和激励人们走向美好人生的艺术作品来。 艺术家的独立人格，是艺术家主体精神风貌的集中体现，人格的高尚与卑下，直接影响到艺术创作的格调与作品的品位。言为心声，坚持对世界和人生真谛的执着探索，不因种种外在的干扰而改变自己的追求和见解，才会使作品充满主体人格的光彩和对世界的真知灼见，使作品真正蕴涵艺术家智慧的深邃的思想。

⑵ 提高大学生艺术修养的重要性

1、审美能力是人才的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是大学生自我发展的需要。在现实生活中，大学生学习就业的压力大，他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”、“考证”上，这样势必影响了其审美素质的发展。

普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展。

2、艺术在培养大学生创新思维和想象力、审美能力及审美情趣的过程中，有着不可替代的作用。它能作用于每个人的心灵，塑造、健全、完善和完美人格，艺术作为一种文化影响，还可帮助人们，对自然敏锐的观察力，对事物的感知力，创造力都十分有益。

3、通过艺术，学生得以解读校园环境中蕴涵的精神，校园环境又通过美的可感性、可愉悦性陶冶着学生的情操、传递着大学文化精神的韵律。

4、通过艺术理论鉴赏课这种审美教育形式，多开一些选修课如：音乐、舞蹈、绘画、书法、摄影、建筑、园林、雕塑、戏剧、影视、文学等课程。同时要有配套的基础设施，建立文化活动中心，舞蹈训练厅、画室、健身房、体操房等。

良好的校园环境，可以对学生施以经常的潜移默化的影响。从美学角度来看，对环境美化的过程就是对环境中与人们息息相关的各种美的潜在客体进行精神化再创造的过程，进行对其文化价值挖掘和升华的过程。

5、艺术修养使大学生认识理解什么是美，怎样欣赏美、追求美和享受美，大学生认识和把握这其中的规律，就可了解自然美、社会美、艺术美等各种不同美的特点，人的内涵完美的形象是由诸多因素构成的，完美的形象体现在人的气质、性格、修养和言谈举止等各方面。