古希腊艺术有什么

1. 古希腊艺术发展有那几个阶段分别有什么特点

一、古希腊艺术发展主要分为四个阶段，分别是:

1、荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）；

2、古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）；

3、古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）；

4、希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）。

二、各个阶段的特点：

1、荷马时期

这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。

这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。

2、古风时期

古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。

建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”。

同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。

3、古典时期

一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）。

建筑上，这个时期着名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式-科林斯柱式。

雕刻上名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。

4、希腊化时期

这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心，城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。

雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派：希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派。建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕，绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发。

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古希腊艺术发展的卓越部分：建筑与雕塑

古希腊位于地中海东部，扼欧、亚、非三洲要冲。古希腊的地理范围大致以希腊半岛为中心，包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海，爱奥尼亚群岛以及意大利南部和西西里岛的殖民地。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性地延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

古希腊在艺术方面的发展也非常深远，古希腊的戏剧艺术有很高的成就，分为悲剧和喜剧两种。戏剧是从群众性节目的歌舞和祭祀表演中发展起来的，大多数来源于古希腊的神话传说。

古希腊最着名的剧作家，“三大悲剧作家”爱斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜剧作家阿里斯托劳。爱斯奇里斯的作品充满了高昂的战斗精神和爱国主义情怀，他的着名代表作有《普罗米修斯》。

普罗米修斯讲述的是一个神，因为看到了人类受到宙斯的惩罚，生活在黑暗之中。他非常同情人类，于是盗取了火种，给人类带来了光明。

宙斯因此就把他捆绑在高加索的悬崖上，白天让鹰啄食他的身体，晚上再让伤口愈合。如此日日的折磨他。但普罗米休斯毫不屈服，陷入了无以复加的悲惨境地。

其他的一些剧作家也有各自的特色，及富有艺术魅力。因为在希腊的戏剧史上，具有开创性的作用。所以爱斯奇里斯被称为古希腊的“悲剧之父”。

古希腊的人非常重视城邦的建设和对神的祭祀，因而在建筑和雕塑艺术方面也取得了很高的成就。古希腊早期的代表性建筑物主要是神庙。主体大多是以长方形，周围围绕着圆形的柱廊。大多可分为多利亚式、爱奥尼亚式，科林斯式三种。

然后而多利亚式神庙，是以雅典卫城的雅典庙神庙为典型代表，廊柱粗壮，厚重朴实。科林斯式的廊柱柱头多以卷叶型，装饰风格多为华丽精巧，雅典卫城的奥林比昂神庙是t它的重要代表。

爱奥尼亚式廊柱，大多是以纤细有柱础和涡卷式柱头装饰，雅典的伊利盎神庙是代表性建筑。

希腊后期的建筑多与雄伟富丽为主要特征。在亚历山大港外的灯塔，高百米多，塔上的灯光可照射到40公里以外，被疑为古代世界的七大奇迹之一。

古希腊的雕刻艺术也是有很高成就。在世界美术史上也是占有很重要的地位，古希腊的雕刻主要分为两大类，一种是独立的人像，主要包括神像，个人肖像和艺术人像。

另一种是附属于大型建筑物的装饰性浮雕或雕塑。非常着名的有“掷铁饼者”、“雅典娜神像”等。它们在艺术的表现力上极为生动形象。

随着时间的推移，后期的希腊雕塑艺术也逐渐向大型化发展，同样被列为世界上七大奇迹之一的罗德岛“太阳神像”高约30多米。它经历了12年才完成，可惜在地震之中被摧毁。

非常着名的雕像“拉奥孔群像”，他生动的刻画了拉奥孔父子与巨蛇搏斗时，面部痛苦绝望的表情以及全身肌肉紧张挣扎的一种状态。

古希腊的艺术，开创了人类文明的新时代，也为现代艺术的源头和艺术的灵感创造提供了重要的来源。

2. 古希腊时期的艺术作品有哪些

希腊雕刻最后一时期是公元前4—前2世纪“希腊化时期”,它是古典时期的继承与发展.由于社会矛盾日趋复杂化,社会生活不平静,雕刻题材也多样化.《拉奥孔像》,《垂死的高卢人》等
米隆 萨福 阿西帕西亚风格：公元前7—前6世纪的“代达罗斯风格”,这一时期,与东方接触中推动了雕刻艺术发展.虽然尚未成熟,作品较为呆板,缺乏生气,但其人物形象刻画的理性而严谨.
前5--前4世纪的“古典时期”,这时期艺术家展开对人体解剖探索,奠定古希腊雕刻的重要地位,使雕刻更富于动感《雅典娜处女像》《命运三女神》、《掷铁饼者》、《荷矛的战士》；
公元前4世纪的古典后期,因各城邦混战不已,经济衰退,阶级矛盾激化,雕刻艺术改变原来崇高庄重气概,取而代之是优美柔和的风格.

3. 谁能分类介绍下古希腊艺术(包括雕刻,绘画什么的)

古代希腊人是一个爱好艺术的民族，古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。艺术起源于远古人类的生活实践，由实用性萌芽而发展成为审美对象。任何一件艺术作品都是由形式和内容两个方面组成的，形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但它那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于它那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。
在古希腊的各种艺术类型中，最早取得丰富成就的是文学性的神话创作。神话产生于远古，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其他令人不解的现象和事物统统理解为是被称之为神力的表现，是神力所在。在古希腊人看来，神也是一种类似人那样的存在，是一种有形物，并赋予神以人形。神和人存在于同一个宇宙世界，包括人类有限存在范围在内的大地、空间，甚至地下，都是神的活动范围。介于神和人之间的是英雄，他们往往具有神的血统，具有超过常人的能力，或都是人间得到神的喜爱和眷顾的能力超凡者。古代希腊人以其非凡的形象思维能力，为这些神和英雄构想出许多动人的故事，讲述宇宙的产生、人类的出现、神的生活、英雄们的业绩以及神与人类的关系等，内容非常丰富，构成一幅系统、完整的宇宙嬗变史和人类生存的颂歌。神的故事集中反映了远古人类把各种外在强大力量形象化的丰富想象力，英雄传说则主要体现了远古人类为了自身生存而进行的各种顽强斗争和胜利，表现出他们对自己的传奇性祖先的崇拜和理想化。
古希腊神话传说的另一个明显的特点是赋予神类似于人性的神性。既然古希腊人把神理解为一种类似人自身的存在，因此古希腊的神的神性包括两个方面，一是其特有的神的属性，二是类似于人的属性。古希腊的神的特有神性主要表现为神比人类强大和永生不死这两个方面，这是强大的外在力量和事物现象固有的本质的体现。希腊北部的奥林匹斯山峰峦若隐若现于云雾飘渺之中，充满神秘色彩，成为古希腊人的心目中神的理想居地，人们熟悉的以宙斯为首的希腊神族就居住在那里，过着常生常乐、怡然自得的生活，并从那里光顾人类。除了这些之外，古希腊人让神完全如同人类自己。正如古希腊哲学家克塞诺芬尼（公元前6世纪后半期-前5世纪前期）早就指出过，说人按照自己的形象幻想神。正是由于这个原因，古希腊神话中绝大部分神，特别是那些主要的神，除了具有与人一样的形貌外，还具有与人相近似的情感性格和心理特征。他们的神也像凡人一样地思想和生活，像凡人一样地喜怒哀乐，互相也矛盾、敌视、妒忌、欺诈、争斗、爱慕。神既然与人类生活在同一片蓝天下，因此他们与人类也经常交往。人们崇拜神。神喜爱和帮助敬奉他们的人，打击和惩罚不敬他们的人。古罗马着名演说家西塞罗（公元前105年—前43年）曾经从另一个角度批评古希腊人这种“把人的习性搬到神的身上”的做法，这正好承认了古希腊人特有的造神态度。总之一句，古代希腊人无论从哪个方面塑造神，实际上都是在体现人自身，并且力求既体现人本身的美好的方面和理想，同时也展示人自身的缺点和不足，从而使得古希腊神话中的神如此人性化，既令人们觉得是那样的平易亲近，又令人觉得是那样的滑稽有趣。
古希腊神话以其丰富的内容和特有的人本精神深刻影响了其他艺术类型的发展，包括各种文学体裁和各种形式的造型艺术。荷马史诗在内容方面与神话有着直接的渊源关系。史诗以被考古发掘证实了的真实历史为背景，同时糅合进了许多神话传说，形成了一个非常有趣的人神交混的世界。在那里神和人一起争斗，甚至还常常被人打败。古希腊神话传说也曾对其他文学形式产生过巨大影响，其中特别是悲剧。古希腊悲剧主要取材于神话传说故事，剧作家在这类悲剧中借人性的神来表达自己的观念和理想。古希腊神话传说也成为各类造型艺术取之不尽的题材源泉，其中特别是绘画和雕塑，神话的人本精神在这里得到更为直观的形象体现。
陶器在古希腊人的日常生活中使用非常广泛，从而使古希腊的制陶业具有悠久的历史。陶器制作的目的首先在于实用，但随着制作业的发展，它便发展成为审美艺术的一部分。在陶器上作画是古希腊制陶艺术的一大特色，陶器画成为古希腊绘画艺术的一个重要组成部分。传世陶器上的题字为我们留下许多陶器画师的名字。这些画师社会身份低下，他们的生平已无从考证，但作品却使他们的名字永世流传。古希腊陶器的艺术审美价值在于它的完美造型和精美的陶面绘画，集中体现于造型和图案的和谐结合。陶器画的题材主要来自两个方面。一是取材于人们的日常生活，包括各种日常劳作和活动，直接反映人们的生活现实，充满自由和欢乐精神。二是取材于古代神话传说，而且如果古希腊陶器画早期以取自现实生活的题材居多，那么到公元前5世纪鼎盛时期，神话传说题材则占据了主要地位。
狄奥尼索斯精神即酒神精神，它与阿波罗精神一样，构成古代希腊人理想的文明精神的一个重要方面。狄奥尼索斯精神体现了万物的活力、生机，体现了人的情感、生活乐趣和创造精神。因此有关酒神狄奥尼索斯的故事自然成为画师们喜欢的题材之一。狄奥尼索斯崇拜在公元前6世纪中期成为雅典的全民宗教节庆。当时正是着名梭伦政策之后。雅典国家形成的时期，也是思想文化意识发生重大变化的时期，酒神崇拜得到正式肯定标志着普通民众在与氏族贵族的传统观念斗争中获得的胜利。酒神节是与葡萄的收获和酿酒相联系的。因此陶器画的酒神节场面通常反映的是人们丰收后的欢乐情景。有一幅陶器画面的酒神节场面的酒神左手握着葡萄枝，右手举着大酒杯，人们从画面的两个方面向酒神走来，画面的题词有如阿波罗提醒人们认识自己一样，题的是：“畅饮吧，欢乐吧！”
着名的特洛伊战争和希腊军队在那场战争中的胜利是古代希腊人的历史上光辉的一页，从而也自然成为陶器画题材的一个重要方面。帕里斯的裁判、希腊人的战斗、奥德修斯的漂泊、赫克托尔之死、特洛伊的陷落等情景，都是画师们喜欢的题材情节。这些故事有的直接取材于荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，有的则显然取材于后失传了的其他有关特洛伊战争的史诗。阿喀琉斯是远征特洛伊的希腊军队中的主要将领之一，他作战勇敢、重友谊，但性格暴躁，特洛伊战争过程中的许多故事都与他相关。陶器画继承了史诗传统，表现了他的勇敢性格和高尚心灵，反映了他的内心精神世界的多样性和丰富性。
拉皮泰人与马人发生冲突的画面也常见于陶器画中。拉皮泰人居住在希腊北部，是希腊人的一部分。拉皮泰人的首领举行婚礼时，邀请人首马身的马人参加，马人温饱醉后行为无礼，双方发生冲突，被拉皮泰人打败。荷马史诗《伊利亚特》中提到过这个故事，不过只是约略一提，但它却成为陶器画和其他造型艺术的重要题材，常见于庙宇装饰，例如雅典卫城帕特农庙南面柱间壁和奥林匹亚宙斯庙的西山墙装饰的都是这一战斗场面。在这里，马人代表的是一种野蛮的自然力量，狂暴而不受羁绊，文明的希腊人在冲突中获得了胜利。赫拉克勒斯的传说是古希腊是最着名的英雄传说之一。赫拉克勒斯不畏艰险，完成了一件件令人难以想象的苦差事。故事本身内容丰富，富有想象力，场面很富有戏剧性，因而很容易成为造型艺术的题材。我们在陶器画上可以看到赫拉克勒斯勇斗克里特疯牛的场面，勇斗涅墨亚森林中的狮子的故事，勇斗冥间三头狗的场面，勇斗大力士安泰场面等。这些画面表现的都是赫拉克勒斯也是陶器画中经常可以见到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的帮助下杀死牛头人身怪物的场面，表现了忒修斯的英雄气概和力量。此外，雅典英雄忒修斯也是陶器画中经常可以见到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的帮助下杀死牛头人身怪物的场面表现了忒修斯的力量和智慧。
从上述这些对传世陶器画的一些常见和传统的题材不难看出，直接取材于现实日常生活的绘画自然是以希腊人本身为表现的主体，反映人们生活的乐趣，同时，即使是那些取材于远古神话传说的绘画，其目的也并不在单纯地表现对神或英雄的抽象崇拜，而是在借以表现人自身，表现希腊人的民族精神。
古希腊的雕塑艺术，特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术的一个重要方面，在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就，成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直至公元前6世纪初，希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响，人物形象呆板，缺少生气，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已经把注意力集中于表现人自身。希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，力图摆脱外来风格的束缚，克服那种拘谨、生硬、程式化的造型局限，努力寻找新的艺术表现形式，形成自己的独特风格，在继承固有的人本追求的同时，努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象，表现人的活力和尊严，表现自由和蓬勃向上的时代精神。新风格的雕塑艺术创作在公元前5世纪中期达到成熟，臻于全盛，最杰出的代表是着名雕塑家弥隆和菲狄亚斯。
弥隆的艺术创作时期主要在公元前5世纪70—50年代，是狄亚斯的年长前辈，他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。弥隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。他的青铜雕像《掷铁饼者》在同类作品中出类拔萃，通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来，借以体现古代希腊的运动员们的进取精神。他的着名群雕《雅典娜和马耳叙阿斯》中的雅典娜身着朴素的衣袍，腰间系着一条宽腰带，完全像一个体态秀美、仪表文静的普通凡间女子，只是她头上戴的盔帽和手里握着的长矛表明了她的身份和尚武性格。群雕的题材原本便是源于一个类似日常生活情景的故事。女神像一个普通凡间女子那样出于好奇，想尝试吹奏笛子，但又觉得吹奏时的样子不好看，气得把笛子扔到了地上。隐身在一旁窥视的山林小神马耳叙阿斯把笛子捡了去，与阿波罗进行吹奏比赛，结果形成另一个悲剧故事。还有一些其他雕塑艺术家的作品也把着名的尚武女神雅典娜表现为类似普通凡人的简朴形象。
菲狄亚斯继承和发扬了新风格精神，在表现人物外在形态美的同时，注意刻划人物的性格特征，进一步揭示人物的内心世界，展示人物的内心情感和感受。菲狄亚斯在公元前460年左右创作的阿波罗大理石雕像，外表像一个运动员那样年轻、健壮、有力，严格、冷静的神态显得他内心自恃而自信，面部各部分表现出理想的美，平静地站立的形象中蕴藏着饱满的生命活力。狄亚斯在应雅典当政者伯里克利之邀，主持重建在希波战争中遭到严重破坏的雅典卫城时，用黄金和象牙为卫城上的帕特农神庙制作的雅典娜女神像面部端庄、平静、和蔼、优美，略露的微笑中充满尊严，整个形象给人以力量和崇高感，体现了雅典国家的强大、坚实和不可动摇。他还为奥林匹亚的宙斯庙同样用黄金和象牙制作了一尊高大的宙斯像。雕像本身失传，但从古代作家的描述中可以看出，雕像高大、威严，体现了作为统治整个世界的所有神祗和凡人的主神应有的力量。菲狄亚斯的人体创作的艺术成就使他在这一时期的雕塑艺术中起着主导作用，他的创作风格对当时其他各种造型艺术的发展都产生了很大的影响。菲狄亚斯认为，没有什么东西比人的形体更完美，因此他总是尽可能地赋予自己的各种雕像，包括神像，以人的形体美。西塞罗也曾经称赞菲狄亚斯的雕像体现的是一种理想美。他认为，当菲锹亚斯雕塑宙斯像或雅典娜像时，菲狄亚斯肯定不是注目观察着某个他进行模仿的对象，而是在他的心目中有一个绝世无双的美的形象，并且注视着，专心于那个形象，指导自己的手艺术地塑造与其相类似的神像。
古希腊雕塑家完成过许多女性人物雕像，其中最多的是爱与美之神阿佛罗狄特的形象。尽管古代传下来的许多阿佛罗狄特雕像大小不同，形态各异，但它们都清楚地表明，艺术家们创作它们的用心都在于通过创作作为神的阿佛罗狄特的形象，集中体现人的女性美。他们用自己高超的技艺体现的也是人本身。
古希腊壁画及其他形式的绘画也很流行，取得过很高的成就，只是由于各种物质方面的原因和历史原因，它们未能传下来，使得后代只能主要根据古代作家的记述了解它们。从古代作家对它们的描述看，它们具有与陶器画同样的价值取向，同样取得了很高的成就。
根据古希腊神话传说，海伦是宙斯与凡间女子生的女儿，世间最美的女子，就是因为她而引起了古代希腊人与特洛伊人之间历时十年的战争。据说着名画家宙克西斯（公元前5世纪后半期）要画海伦像，曾要求人们把当地最美的姑娘给他作模特儿，为的是能把真正的美从活的模特儿身上搬到他将要作的神像上去。他还认为，一个人不可能兼备各种美而无瑕疵，因此他便从当地的姑娘中挑选出五个作为模特儿，以便使画像不只是具有一种美，而是能集各种美于一身。
上述这些情况清楚地表明了古希腊各种造型艺术的创作原则和理想。造型艺术家也像他们那创作了丰富多彩、包含深刻人文精神的神话的祖先一样，运用他们高超的技艺按照人自身的特征塑造神，同时也就是在表现人本身。
古希腊艺术就这样，自始至终贯穿着人本精神。

4. 古代希腊的艺术类型有哪些

真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。戏剧、雕塑、绘画、建筑、音乐等都取得辉煌的成就，尤其在于建筑、雕刻和瓶画。
1、建筑：变化较少，石料，属梁柱体系，现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，表明生活受控于宗教，最最着名的莫过于帕提农神殿、宙斯祭坛。
2、雕塑，题材源于希腊神话，人体雕刻艺术最为出名，男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容，后期的增加一些运动感，着名作品掷铁饼者、维纳斯
3、瓶画：至于古希腊的绘画，由于年代久远，人们今天只能从形状各异、用途不同的陶器上欣赏到。陶器上的绘画被称为瓶画（图示），有“黑绘”和“红花”两种形式。“黑绘”以红色为底，绘以黑色的形象；“红花”则相反，黑底红色图像。瓶画的构图顺应着陶器的形制、起伏，非常巧妙地用简练的线条写实的手法，描绘出栩栩如生的人物，其优美自如，令人惊叹不已。
4、戏剧：希腊人热爱生活，享受生活。典雅的戏剧正好扮演了丰富人们精神生活的角色，贯穿在全部希腊的历史之中。洗练，沉静而肃穆；生气蓬勃而有节制；庄严而又不失幽雅。经济繁荣使他们有能力支持消耗万金的合唱与戏剧比赛。大剧作家除了索福克勒斯之外，还有埃斯库罗斯、欧利庇得斯和阿里斯多芬，他们用笔创作了一幕又一幕悲欢离合。牵动人心的场景，塑造了一个又一个鲜活生动、个性突出的人物。
5、音乐：对于希腊人而言，音乐是艺术、科学和哲学的统一体，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会、宗教生活中起到举足轻重的作用，如柏拉图在其着作《国家篇》中关注着音乐对行为的影响力和音乐的各种类型如何在文明社会中运用的问题；亚里斯多德在《政治学》中，详述了音乐的教育功能而且指出它对人类个性发展的影响。荷马时代是叙述诗阶段，古典时代是抒情诗阶段，希腊化时代堕入缓慢的衰退过程，较为典型的音乐类型是哑剧。

5. 古希腊艺术特点是什么

1、古希腊艺术不仅仅是西方艺术的一大源头，而且也与欧洲以及欧洲以外的文化生活依然密切相关。古希腊也与艺术高峰、雅正趣味等联系在一起。

2、古希腊艺术是美的范本。即便是残缺的陶盘上的形象，也美不胜收，令人印象至深。深究起来，古希腊人极为推崇美的极致。甚至美的至高无上要让道德的判断、法律的审判暂时让路。

3、古希腊陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案，随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。

4、为了表现裸体的神圣感，这时期的女性雕塑都是穿着衣服的。古风时代的雕像不论身份背景，面部表情总是呈现出一种千篇一律的永恒微笑，并被后人称为“古风式微笑”。

5、古希腊艺术除了美的追求，还有一个很重要的心理状态，那就是打通艺术与生活的界限。人与神的一元化，神的人性流露，凡人的至美形象，以及对敌人的正面刻划等，都无不表明希腊人心目中的人的认识到了令人惊讶的高度。

(5)古希腊艺术有什么扩展阅读：

古代希腊是西方文明的发源地。在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。这里虽然盛产橄榄、葡萄、然而，大部分土地却是光秃的石头。

古代希腊人大都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。

米隆是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一，人们熟悉的雕像《掷铁饼者》，就是他的杰作。

古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范，他们以健美的人体表示出对神明真诚的奉献，就是与神同乐，为了神而创作诗歌、戏剧、雕塑。

以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心。

马克思认为，希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本，并且“显示出永久的魅力”，这是对希腊艺术的最高评价。

6. 古希腊的艺术集中体现哪些方面

古希腊的艺术最能够代表古希腊的文明，它集中体现在建筑和雕刻人体艺术方面。希腊的艺术体现了希腊人的理性精神，它的艺术无论建筑、雕塑都达到了形神兼备乳水交融的境地。

7. 有人介绍一下古希腊艺术吗

公元前500年～323年，是希腊的古典时期，是艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代，在这期间它与波斯和马其顿这两大强敌发生了严重的冲突。希腊人在对波斯的战争中取得了胜利，一种合作精神由于这一胜利在各个城邦中被激发出来，同时由于雅典的军队在抗击所谓的野蛮人时起到了力挽狂澜的作用，于是，在战后的城邦联盟中雅典便扮演了领导者的角色。社会经济的进一步繁荣，奴隶主民主政治的深入发展，促进了希腊文化艺术的全面繁荣。希腊美术尤其是雕塑与建筑艺术，构成了古希腊美术的高峰。古希腊的雕塑艺术与建筑所取得的伟大成就与古希腊的社会制度、美学价值、审美观念、社会风尚等密不可分。

一、古希腊的社会制度

古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的治理。由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度，公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程度上也刺激了古代哲学与雄辩术的发展。在自由民的心目中，国家只不过是一座神庙林立的卫城，在这里埋葬着创业英雄的遗骨，供奉着本民族的神像，不仅有供集会的广场、娱乐的剧场、锻炼的健身场，还有从事公共事务或者哲学研究的健美、朴素、勇敢的自由民，以及侍候他们并从事着耕种等生产工作的奴隶。这就是一切！希腊人的社会制度体现了对人的（虽然是有限的）尊重，赋予了公民创造的自由，激发了每个公民的主人翁责任感和创造热情，有利于求得自身的健美、和谐与全面发展。正如温克尔曼在《古代艺术史》中所说的，“自由随时都有它的宝座”。所以，希腊人可以同时是诗人、哲学家、批评家，是行政长官、祭司、法官，也是公民、运动员和战士。他们聪明，讲趣味，能集中一二十种才能于一身，但又不会使一种才能妨碍另一种才能的发展。希腊的自由民是为自己的存在而存在，而生活、工作的。他们讲求自身的完善和美，而不是单纯地为帝王贡献。所以，希腊的艺术也是为生活的美化与欢乐而存在的。在希腊人看来，一个人既有思想、又有意志，而且有活泼、敏捷的身体才算是真实的人，乐观、开朗的他们把人生看作行乐，甚至连最严肃的思想和政治制度也都变成了愉快的东西，他们生性充满了对自然、对人生、对生命的豁达开朗、朴素天真的信念。在他们的思想里没有荒诞的信仰和迷信，在他们的生活中只有与神灵同乐，为神展示健美的体魄，为神而装点城邦，用艺术与诗歌创作辉煌的作品，使人暂时脱离现实生活来与神一起分享快乐。

二、希腊式的美学价值

希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”（cosmos）一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了《法则》一书，明确指出了人体各方面的比例对称数据，如健壮的人体身高为七个头长（7:1），雕像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。

8. 古希腊的哪些艺术成就最能够代表古希腊的文明

古希腊的艺术最能够代表古希腊的文明，它集中体现在建筑和雕刻人体艺术方面。如希腊的神庙是建筑方面的代表。神庙既是朝拜之地又是避难所。围柱式神庙是神庙的主要样式，在陇间壁、回檐壁和三角形山墙上装饰着纪念性浮雕。在神庙的建筑上表现着希腊的神话。希腊的雕刻是哲学和美学结合的产物，它的雕刻虽然描绘着神，但是带着浓重的人性特点。

9. 古希腊有哪些美术作品

《拳击者像》
这是作于公元前1世纪的青铜原作，出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。
雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手，他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手
《休息的赫剌克勒斯》
雕刻家塑造了一位强健的大力士形象，巨人作休息沉思状，全身肌肉坚实有力，人体轮廓鲜明，是一尊占有三度空间的圆雕像。

米隆的《掷铁饼者》
《海神波赛东像》古典时期雕刻的“古风微笑”转变到表现运动，大约经历了30年，代表作是1928年在优卑亚岛北端阿尔提美西昂海角附近海域中发现的,被称为海神的《波赛东》青铜雕像。称这尊高2�09米的巨像为海神波赛东是有道理的。公元前480年，希腊海军曾在这个海域同波斯海军经过激战获得第一次胜利。当时执掌海上大权的正是海神波赛东，所以这一雕像很明显是希腊人为敬奉海神而作的。希腊人敬畏神祗，尤其是在战事频繁的非常时期，他们出征前必定祭祀，祈求神灵的保护。希腊是个多神教的国家，每个城邦都有自己崇拜的神灵。但是希腊人决没有埃及人那种虔诚的宗教感情，他们在给神灵筑起神圣祭坛的同时，又一块一块地抽掉它的基石，使神与人合而为一。
海神波赛东在神族中是宙斯的兄弟，掌管海洋水域。他常常驾着马车，手执三叉戟巡行海上，有呼风唤雨、撼山搅海的神力。这尊雕像以雄健开阔的动作塑造出海神投掷三叉戟的动态：双臂平衡地前后张开，右手握着三叉戟作投掷之势，左脚跨前一步，右脚稍微提起，全身重心落在两腿之间。这是一种临战姿式，给人以威严无比，大有“力拔山兮气盖世”的气概。这种精神状态正是希波战争中希腊人民英勇抗击侵略者的真实写照。雕像人体结构准确，隆起的肌肉符合解剖学原理，这是“严谨风格”时期成就最高的作品。它造型完美，动作矫健而富有变化，显示了希腊雕刻艺术的成熟。

10. 古希腊流传最广的是什么艺术

古希腊在艺术方面的发展也非常深远，古希腊的戏剧艺术有很高的成就，分为悲剧和喜剧两种。戏剧是从群众性节目的歌舞和祭祀表演中发展起来的，大多数来源于古希腊的神话传说。

古希腊最着名的剧作家，“三大悲剧作家”爱斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜剧作家阿里斯托劳。爱斯奇里斯的作品充满了高昂的战斗精神和爱国主义情怀，他的着名代表作有《普罗米修斯》。普罗米修斯讲述的是一个神，因为看到了人类受到宙斯的惩罚，生活在黑暗之中。他非常同情人类，于是盗取了火种，给人类带来了光明。宙斯因此就把他捆绑在高加索的悬崖上，白天让鹰啄食他的身体，晚上再让伤口愈合。如此日日的折磨他。但普罗米休斯毫不屈服，陷入了无以复加的悲惨境地。

其他的一些剧作家也有各自的特色，及富有艺术魅力。因为在希腊的戏剧史上，具有开创性的作用。所以爱斯奇里斯被称为古希腊的“悲剧之父”。
古希腊的人非常重视城邦的建设和对神的祭祀，因而在建筑和雕塑艺术方面也取得了很高的成就。古希腊早期的代表性建筑物主要是神庙。主体大多是以长方形，周围围绕着圆形的柱廊。大多可分为多利亚式、爱奥尼亚式，科林斯式三种。然后而多利亚式神庙，是以雅典卫城的雅典庙神庙为典型代表，廊柱粗壮，厚重朴实。科林斯式的廊柱柱头多以卷叶型，装饰风格多为华丽精巧，雅典卫城的奥林比昂神庙是t它的重要代表。爱奥尼亚式廊柱，大多是以纤细有柱础和涡卷式柱头装饰，雅典的伊利盎神庙是代表性建筑。
希腊后期的建筑多与雄伟富丽为主要特征。在亚历山大港外的灯塔，高百米多，塔上的灯光可照射到40公里以外，被疑为古代世界的七大奇迹之一。
古希腊的雕刻艺术也是有很高成就。在世界美术史上也是占有很重要的地位，古希腊的雕刻主要分为两大类，一种是独立的人像，主要包括神像，个人肖像和艺术人像。另一种是附属于大型建筑物的装饰性浮雕或雕塑。非常着名的有“掷铁饼者”、“雅典娜神像”等。它们在艺术的表现力上极为生动形象。
随着时间的推移，后期的希腊雕塑艺术也逐渐向大型化发展，同样被列为世界上七大奇迹之一的罗德岛“太阳神像”高约30多米。它经历了12年才完成，可惜在地震之中被摧毁。非常着名的雕像“拉奥孔群像”，他生动的刻画了拉奥孔父子与巨蛇搏斗时，面部痛苦绝望的表情以及全身肌肉紧张挣扎的一种状态。古希腊的艺术，开创了人类文明的新时代，也为现代艺术的源头和艺术的灵感创造提供了重要的来源。
古希腊艺术方面的发展也深远，尤其是古希腊的建筑与雕塑。