❶ 设计艺术学考研，怎样复习设计学概论和艺术概论这两本书
【27】2021年考研设计概论
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❷ 考研艺术概论怎么复习
当我们在谈艺术的时候，谈的是什么？
要想记住一个理论，你自己得有一个理论。
那么要想入门艺术概论，你得知道艺术发展的动力来源于两个地方：艺术家（自律性）和艺术鉴赏者以及其背后代表的社会意识、社会生产力（他律性）。
就像《艺术概论》的第一个问题，艺术的本质和艺术。他俩的来源都离不开巫术、宗教的影响，艺术从其一诞生就被用以特殊场合。原始人类对于未知自然的恐惧是不利于社会合作的，那么就要消除恐惧，消除恐惧最好的办法就是打开魔术师的黑箱子，让大家“看清”，让大家有个属于自己认知范围内的答案。这个时候就有一小撮别有用心的群众干起了这件事，他们用艺术的手段（这种不产生使用价值的劳动）“蛊惑人心”，编造神话故事解释许多自然现象，又用绘画加强人们对神话的信任（因为人们都没见过神仙啊，眼见为实嘛），舞蹈也大多用于巫术场合，让大家相信我们这样跳舞神仙是可以看得到的（逐渐变成一种集体无意识。现在问许多民族的习俗起源，他们也说不上来，只说是传统，或者有的老人会给你讲一个故事告诉你传统的来源，也答不在根本上。其实传统起源大多是寓教于“行动”嘛）。所以绘画一开始的内容大多是宗教内容。（没有数据来源，纯属个人理解。）那这就是启蒙运动之前的美术史了。讲完了。
一、文艺复兴，古典主义，新古典主义。
① 文艺复兴指的是西方欧洲经过了黑暗的中世纪宗教统治，艺术完全成为宗教的工具，人们要摆脱宗教的枷锁，崇尚文化艺术的自由，复兴指的是复兴古代希腊、罗马文化的形式。
古典主义就是文艺复兴开始后到浪漫主义之前，后人在修撰艺术史的时候称之为古典主义。
新古典主义比古典主义更加强调秩序，赞美开明君主，实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。
回过头来慢慢说，为什么文艺复兴早不开始晚不开始，正好在14世纪呢？为什么不在中国不在埃及，偏偏在欧洲的意大利呢？原因是多方面的，我是这样理解记忆的。14世纪开始欧洲出现了资本主义啊！万恶的资本主义！人们有资本了，有钱了就要花钱造作啊。可是当时社会意识是被天主教的禁欲思想统治的，人们有钱不敢花，又没处花。可是又没有出现更先进的文化思想，所以民间就开始躁动，开始怀旧。还是古希腊古罗马好啊，想干嘛干嘛，没人管。文艺复兴最开始出现在意大利，是因为一个海岛国家，农业不行，但是三面临海，商业很发达啊，商业发达不就雇佣关系多嘛，资本主义萌芽不就出来了吗。所以说，低层建筑决定上层建筑，社会生产力决定社会意识。
② 古典主义的特点，崇尚理性的再现自然，崇尚人体美，真实的描绘现实。这里主要说的是美术的特点，音乐和文学可以自己总结，逃脱不了这个框架。只要理解为什么会产生这样的特点，再去细读艺术概论的时候就很好梳理出框架了。画家们一直被逼着画宗教题材的画，各种神仙的故事，画家也没见过神仙啊，只能靠想象，想想又来源于现实，但又要有神仙的感觉，这就让他们一直很苦闷，于是当社会意识要争取艺术的自由的时候，他们终于可以理性的观察世界了，现实的世界，不用添油加醋的描绘神话世界。于是他们格外强调理性，真实。比如代表人物达·芬奇、米开朗基罗。
③ 新古典主义比古典主义更加强调秩序，赞美开明君主，实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。这是为什么呢？因为宗教一直被统治阶级用于巩固统治，古典主义开始取代宗教艺术了，统治阶级要寻求新的途径，于是他们养了一群古典主义画家，让他们用古典主义的技法画开明君主，画强调秩序的画。如大卫的《马拉之死》，革命领袖马拉倒在浴缸里，鲜血从伤口中流出，带血的匕首滑落在地，而兇手已经逃离现场。
二、浪漫主义
浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。创作方法上，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
简单理解就是，古典主义从非主流变成主流了，有了新古典主义，又成为统治阶级的工具，那么资产阶级还是受禁锢啊，日积月累就有了法国大革命，人们要自由，反映在创作方法上肯定是要反对统治阶级推崇的古典主义，所以技法上古典主义强调理性、再现、现实，那我们就强调感性、表现、情感。如欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》
三、现实主义
浪漫主义之后就是现实主义（写实主义）。1830年法国七月革命推翻波旁王朝，建立了代表金融资产阶级利益的政权。资产阶级终于翻身农奴把歌唱了，那么浪漫主义作为激流勇进时期的艺术流派也完成了它的使命。冷静下来，艺术家们发现这个由我们资产阶级自己组成的社会也不是十全十美，他们把注意力放在了普通民众上。现实告诉人们，启蒙主义者所宣示的“价值”，和浪漫主义者所追求的“理想”并未实现，人们须要以一种新的冷静的眼光重新看待现实并思考自己的命运，寻求改善自己生存处境的方法。于是，追求客观冷静分析解剖现实的社会心理和风气随之形成。反映在作家创作上，就是他们摒弃浪漫主义的主观想象和抒情，通过对社会现实作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，展示在物质与金钱挤压下的人的各种心态，并倡导社会改良。
现实主义画家不像浪漫主义一样歌颂英雄人物，转而把劳动人民作为绘画内容，与之相对应的绘画技法上也没有浪漫主义那么奔放那么色彩绚丽，像他的名字一样“写实”。如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、米勒的《拾穗者》
现实主义艺术中最有影响力的是文学领域。巴尔扎克的《人间喜剧》，这部现实主义文学巨作，在对资本主义社会现实的描写中，以客观、冷静和精确的笔法，反映了法国贵族的没落和资产者的崛起。
古典主义，浪漫主义，现实主义都讲完了。后面只剩下现代主义和后现代主义了。最后这两个比较特殊复杂，艺术史上都很难给个准确定义，因为艺术发展到现在，艺术流派自己越来越不像被定义，不想成为主流，因为一旦成为主流就会被利用。即他律性，成为主流的艺术流派一方面会被统治阶级所利用，另一方面也会牵制自己的发展。
先来总结比较一下前三个主义的区别，在比较中更容易把握本质。
艺术形式
艺术内容
艺术思潮
古典主义
理性、写实、再现
古希腊罗马英雄
资产阶级萌芽
浪漫主义
感性、写实、表现
革命人物事迹
资产阶级革命
现实主义
理性、写实、再现
普通人
资产阶级掌权
艺术流派的发展动力来源于：自律性和他律性。自律性表现在，浪漫主义认为我们比前辈厉害，他们总是理性，我们要感性。现实主义认为浪漫主义年轻气盛，太理想太感性，还是要理性一点，但是又不能和古典主义的理性一样，如果绘画技法上不能有所突破，那在内容上总得不一样吧，我们观察身边人身边事吧。这个理论是我自己总结出来的，一直没有得到肯定，直到有一天看 《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197。发现他的思路和我基本一样，他讲的是音乐，虽然北影艺术概论考试基本没有音乐的题，但是也值得学习。
他律性表现在，艺术思潮一般产生于社会思潮，资产阶级的萌芽—革命—掌权，分别催生了古典主义，浪漫主义，现实主义。具体内容和关系，2017版赵斌的艺术概论上有部分介绍，更具体的内容还得自己动手丰衣足食。
四、现代主义与后现代主义
①现代主义。艺术发展到了现实主义其实在内容和形式上都走了一个轮回了，艺术家们要想靠自己的才华颠覆前辈的功绩很难了，艺术仅仅靠自律性越来越难以发展。这个时候第二次工业革命爆发了，十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
现代主义反传统，与之前流派反传统的不同在于现代主义反的很彻底。之前的流派都是在继承上创新，现代主义的姿态很坚决，我就是我，是不一样的烟火。
正是因为现代主义反的很彻底，导致现代主义内部都分为很多流派，基本上一个艺术家代表一个艺术流派。就像有人说过，从来没有什么艺术，只有艺术家。抽象主义，印象主义，后印象主义，野兽派，立体主义，未来主义，达达主义。
如果一定要找共同点，那就是这些艺术家都特别自我，形式上我一定不能和别人一样，但是表现在内容上都有对现代工业社会的反思，对战争的反思。
②后现代主义。现代主义姿态如此坚决表示我不想成为主流，最终还是成为主流，被社会认可。艺术再次陷入他律性的漩涡，艺术家丧失自我革新的能力，现代主义真的是穷尽这些人的想象力了，他们发现自己再也不能革新了。于是他们说：艺术已死。
他们开始模糊艺术于非艺术的界限，他们不再创作艺术品而是创作艺术理论：艺术即理论。艺术场，艺术界，艺术体制。这样的重新定义艺术本质的理论认为，艺术之所以是艺术，不在于他的形式和内容，而在于它的场所，是不是在艺术馆，是不是在艺术史中。关于现代艺术的终结，可以看北京大学教授讲的网易公开课。
北京大学公开课：艺术史
http://open.163.com/movie/2015/1/Q/L/MAEBEP8UT_MAK7R9MQL.html
《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzMzQxODgzMg==.html?spm=a2h1n.8261147.reload_191.1~3!4~5~A
五、艺术的起源和本质
艺术作为一个名词，当我们在谈艺术的起源，是不是先得定义什么是艺术，即艺术的本质。这样看来是个哲学的形而上的话题。但是亚里士多德和柏拉图这样两位师徒都是大哲学家的人，穷尽一生谁也没能说服谁，更别说世间的多种流派了。赵斌和彭吉象的《艺术概论》上都有提到各种对艺术的本质下的定义，相互之间区别比较大的是这几个观点：
①亚里士多德：形式本质论
②席勒：审美本质论
③苏珊朗格：有意味的形式
④海德格尔：存在主义
⑤自律性与他律性
⑥艺术界、艺术体制、艺术场
前三个理论还在争吵形式和内容谁是本质，就像现在大家吵电影的形式和内容谁更重要。肯定是都很重要啊，形式就是内容，内容就是形式。叙事技巧、摄影、灯光都是电影内容，不能说只有故事才是内容~我们看的是整个技巧表现的故事，这个整体都是内容！但是技巧还是为了故事服务的~这两者应该紧密结合~用马哲的理论来说就是互为矛盾，缺一不可。
海德格尔：存在主义
到了海德格尔终于跳脱出西方艺术观的牢笼，不再纠结于再现、表现、形式的重要性了。他提出存在主义，他认为艺术的本质：存在着的真理自行置入作品，“自行”而不是被人赋予意义。存在主义是一个比较难理解的哲学理论，海德格尔思想的核心是：个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。海德格尔还认为人类处于矛盾之中，他们预示到不可避免的死亡，死亡导致痛苦和恐怖的经验。他们不得不承认死亡是不可避免的，接着便是一切不复存在。我们的存在既不是我们自己造成的，也不是我们的选择。存在是强加给我们的，并将一直延续到我们去世。
自律性、他律性
马哲认为事物的本质不在于事物本身，而存在与交互关系之中。这和人的社会性是本质属性是一脉相承的，人的本质在于它的社会属性，如果地球上只有你，那你就不是今天所说的人，你是一种长得像人的动物，你没有社会属性。社会属性就是人与人的关系，你是你妈的儿子，老师的学生，老板的员工。同样，艺术的本质存在于政治、宗教、文化等等的社会意识中，不存在于它的形式和内容。这就是艺术的他律性。
艺术本来没有自律性，它的自律性来自于宗教的衰落，资产阶级的崛起，他们需要新的艺术观。于是艺术不再对现实进行直接反映，转向了表现。到了现代主义、后现代主义，艺术家们对于艺术自律性的强调到了极致。他们不想被社会意识所定义，不要被政治所利用，也不要被商业利用而形成时尚。
艺术界、艺术体制、艺术场
这三个理论和现代主义、后现代主义的产生密切相关。因为这些艺术家的作品太惊世骇俗，不能用以前的艺术理论进行分析理解批评。
艺术界 ：艺术史、艺术理论构成的环境
艺术体制：文化中的习俗与惯例
艺术场 ：他们认为艺术不在于其自身特点，而在与所处环境