⑴ 上海哪里有书画市场就是买卖油画，装饰画之类的市场
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还有一些大型家居市场都有，像居然之家之类的那种。
但我建议你看看一下的文章吧！
上海油画市场何以辉煌不再
上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品;另一方面是画廊、画商的日子越来越难过，卖不出手中的东西。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在，个中原因在哪里呢
有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了。除少数几位还在拍卖市场保持着较高价位水平的画家外，在整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我：上海的油画市场近90%的份额已被外地画家所占，特别是一帮刚从美院毕业的孩子们的作品的风头已大大压过上海本地画家。
一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做，一个月能卖一、二幅已是上上大吉，卖到三、四幅一定是菩萨显灵了。前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开“工作室”，自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在的状况是“陈米卖不掉，新米买不进”。
根据有关资料统计，上海二○○七年全年艺术品拍卖市场总成交额约14亿人民币，仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前100位的画廊已有50家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了，一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品;另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在。
我拿这些问题请教于一些画家，他们大多只是“嘿嘿嘿”地笑笑。
尹中告诉我：“这的确是事实”。
何纪平告诉我：“现在的上海小孩愿意学油画的人越来越少，父母亲希望他们留洋学金融、学工商管理……”
步欣农告诉我：“从人才层面上讲，上海现在已进入一个断层期，上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法……”
何纪平告诉我：“他们把卡通化当成当代油画的一个境界……
尹中先生说：“有很多作品只是课堂教学的延伸，严格地说只是作业，作业是交给老师看的，怎么可能卖出去”
二〇〇七年十二月二十七日，中央电视二台举办“中国油画一百年”活动，吴冠中大师一语中的：“油画作品是用来沟通的，人们买你的画是因为喜欢你的画。是因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你的作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们的认可，人们不喜欢你的画自然就不会买你的画”。
吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们的要害，我把这些问题归纳为以下几点：
一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场“产销脱节”的主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线城市，是富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，他们缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等;还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘;脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它们买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他们的审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因!至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂(如吴冠中大师说的“不能沟通”)当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。在中国的发达城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是我们的画家们做好准备了吗其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品!
二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新，主题雷同的重要原因。梵高说过：“艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术”。大师常玉说过：“时代在变化，所以艺术的表现方式也在变化，伦勃朗如果在今天，他也会创新”。“这种创新主要是为你的作品提供生命力，如果你的作品中没有创新的主题，即使你的技法再高，你实际在重复别人”。而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一部分画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的到处都见得到的农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我们说这些画是作业，是画给老师看的;另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表现人体美变成表现人体丑而已，你以为他有多大能耐!
三、过度关注投资市场，不重视消费市场，整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的是拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责;二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多!佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：“一心不能二用”。你又画画，又卖画，你的道行高过阿难尊者吗还是应该先想着怎样让人们喜欢你的画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，是很难在投资市场站稳脚跟的。欧美的油画投资市场为何生机勃勃，是因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他们知道任何一位大师都是从这里走出来的。毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，是用来换牛奶和面包的。1904年，他将他的30幅画以2000法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：“我可能是疯了，买了你的这堆垃圾。你这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到我的浮尸，那将证明我们两个都是疯子”。而伟大的毕加索当时却为这2000法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。我们今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我们(画家和画商)都没疯，我们就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场;只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。
道理很简单：因为消费者疯了的概率非常小，千万不要想忽悠他们。
上海油画市场分析
不重视消费市场，三、过度关注投资市场。整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责；二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多！佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：一心不能二用 ” 又画画，又卖画，道行高过阿难尊者吗？还是应该先想着怎样让人们喜欢你画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，很难在投资市场站稳脚跟的欧美的油画投资市场为何生机勃勃，因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他知道任何一位大师都是从这里走出来的毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，用来换牛奶和面包的 1904 年，将他 30 幅画以 2000 法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：可能是疯了买了这堆垃圾。这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到浮尸，那将证明我两个都是疯子 ” 而伟大的毕加索当时却为这 2000 法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我画家和画商 ) 都没疯，就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场；只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。
卖不出手中的东西。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在个中原因在哪里呢？ 文前提要：上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品；另一方面是画廊、画商的日子越来越难过。
整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我上海的油画市场近 90% 份额已被外地画家所占，有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了除少数几位还在拍卖市场坚持着较高价位水平的画家外。特别是一帮刚从美院毕业的孩子们作品的风头已大大压过上海本地画家。
一个月能卖一、二幅已是上上大吉，一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做。卖到三、四幅一定是菩萨显灵了前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开 “ 工作室 ” 自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在状况是陈米卖不掉，新米买不进 ”
上海二 ○ 七年全年艺术品拍卖市场总成交额约 14 亿人民币，根据有关资料统计。仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前 100 位的画廊已有 50 家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品；另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在
大多只是嘿嘿嘿 ” 地笑笑。 拿这些问题请教于一些画家。
尹中告诉我这的确是事实 ”
父母亲希望他留洋学金融、学工商管理 … 何纪平告诉我现在上海小孩愿意学油画的人越来越少。
上海现在已进入一个断层期，步欣农告诉我从人才层面上讲。上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法 …
何纪平告诉我把卡通化当成当代油画的一个境界 …
严格地说只是作业，尹中先生说：有很多作品只是课堂教学的延伸。作业是交给老师看的怎么可能卖出去 ”
中央电视二台举办 “ 中国油画一百年 ” 活动，二〇〇七年十二月二十七日。吴冠中大师一语中的油画作品是用来沟通的人们买你画是因为喜欢你画。因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们认可，人们不喜欢你画自然就不会买你画 ”
把这些问题归纳为以下几点： 吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们要害。
富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场 “ 产销脱节 ” 主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线乡村。缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘；脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因！至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂 ( 如吴冠中大师说的不能沟通 ” 当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。中国的发达乡村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是画家们做好准备了吗？其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品！
主题雷同的重要原因。梵高说过：艺术的生命就在于创新，二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新。没有创新就没有艺术 ” 大师常玉说过：时代在变化，所以艺术的表示方式也在变化，伦勃朗如果在今天，也会创新 ” 这种创新主要是为你作品提供生命力，如果你作品中没有创新的主题，即使你技法再高，实际在重复他人 ” 而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一局部画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的处都见得到农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我说这些画是作业，画给老师看的另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表示人体美变成表现人体丑而已，以为他有多大能耐！
⑵ 关于上海泰康路艺术街
泰康路是打浦桥地区的一条小街，四年前这里还是一个马路集市，自1998年9月卢湾区政府实施马路集市入室后，把泰康路的路面进行重新铺设，使原来下雨一地泥，天晴一片尘的马路焕然一新。在区委，区府的领导支持下，泰康路依据打浦桥地区的功能定位开始实施特色街的工程。
1998年12月28日，一路发文化发展公司首先进驻泰康路揭开了泰康路上海艺术街的序幕，不久又有着名画家陈逸飞、尔冬强、王劼音、解建陵、王家俊等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使原来默默无闻的小街渐渐吹起了艺术之风。尔冬强工作室每月一次的歌剧演唱会高朋满座。座落在泰康路25号乙的易典画廊，每月举行各类的画展，在上海的画廊中已晓有名气；泰康路13-17号顺基艺术文化中心，虽然开设的时间不长，但成为泰康路上第一个艺术品拍卖场地，开创了泰康路又一个第一。上海自在工艺品公司的缕青竹刻在沪上的竹刻中独树一帜，畅销港台。恒生照相机行倾倒沪上的摄影爱好者和相机收集爱好者。
泰康路东段已初见艺术街的端倪，无论是思南房产前十五间的泰康艺术画廊，还是泰康路190号的八开间字画商店都露出了浓浓的艺术气氛，泰康路市场前的古玩商店吸引了无数的古玩收藏者。
泰康路210弄被名为"田子坊"的小弄内更有一股热流向你赴来；弄口的解建陵雕塑工作室，为你克隆一个新的"你"，弄内的厂房构筑起泰康路上的精华高塔。同时厂房改成的工作室经过艺术的再现体现出不同的风格和氛围；陈逸飞的工作室体现了古朴，凝重的建筑特点，休息室内的壁炉不仅仅是摆设，还真能升火，在隆冬时节，围在壁炉边喝上一杯咖啡或红茶，谈论着艺术的创造，你的灵感一定会有最好的发挥。尔冬强的工作室体现出后工业革命时留下的痕迹，二台吊车不仅是摆设，它照常能启动，而天棚的进口透光板更能体现现代建材的运用，这是工业革命的成果，而版画的手工制作，使你在时光穿梭中来回奔跑。物质可以经过人们的加工、提炼产生另一种物质，艺术的生产充分把人们对现实美好生活的向往，自己的思想融化在作品中。陈逸飞先生的"东方少雕塑"作为亚洲唯一的华人在巴黎的世界雕塑展览会上展览。谢建陵女士作为中国的公派雕塑家赴扎伊尔为蒙博托总统雕像。这是一种创作，同时也是一种物质的生产。还有美国的陶艺家杰米开设的陶艺工作室引来无数的"老外"在这里学习陶艺技术。香港的着名陶艺家郑祎也在泰康路220弄二楼开设"乐天陶艺馆"，将进行国际陶艺界的交流。
"田子坊"内的一座五层厂房已改建成都市工业楼宇。在5000平方米内引进了10个国家与地区的艺术人群，他们在这里设立了设计室、工作室。若厂门前有10根旗杆上飘着10面不同国家的旗子，象在开一个小型的国际艺术博览会。中西方的文化在这里交融、碰撞，闪烁着光和热。泰康路正逐渐走向世界。
泰康路上入驻的艺术品，工艺品商店已有40余家，入驻的工作室、设计室有20余家，政府搭台，企业唱戏。政府在艺术街前期启动中，整体规划、功能定位、业态调整、环境的改善和建设方面做了大量工作，投入一定的资金，陈逸飞先生设计的"艺术之门"跨街雕塑已屹立在泰康路的东端，它是上海泰康路艺术街的街标，雕塑上方的飘带将把五大洲四大洋的艺术家们联结在一起。
目前已入驻了这么多的商家、艺术家，到了应让他们自己参与管理和筹划泰康路上海泰康路艺术街的时候了，他们集各自的智慧和能量，使泰康路有一个新的发展、新的机遇、新的飞跃。政府用了三年的时间使泰康路有了一条艺术街的雏形，那么三年后，泰康路的真正起飞，名扬四海，我们是深信不疑的。泰康路的发展将从一条弄--"田子坊"，发展到一条街--泰康路上海艺术街，一个块--泰康路、思南路、建国路、瑞金二路而享誉上海、全国、世界.
公交:
17,24,36,43,96,146,218,253,806,869,932,933,955,984,985,隧道八线,徐川线,沪松专线,申闵专线,机场三线,旅游二号线等.
⑶ 去过798艺术区的大侠们！推荐几个798艺术区里比较经典比较好的地方吧！谢谢啦！
798走一圈下来二十分钟，方圆一平方公里现在有一百多家文化机构，包括出版，建筑设计，服装设计，室内家居设计，音乐演出，影视播放，艺术家工作室等。除了画廊，还有酒吧，餐馆，服装店，书店，瑜珈中心……应有尽有。这里选择很多，光餐馆就有法国的，意大利的，还有川菜。游客可以在画廊或酒吧买张艺术区导览图，或干脆自己随意逛。
从酒仙桥4号大门进来直走，看到大山子艺术区的大牌子，就到了艺术区的主体。这里一个通道在艺术区很出名，大山子艺术区的雏形就在这里产生。部分景点有：
〖百年印象摄影画廊（中国）〗传统前卫等不同种类照片，大多数照片是老板陈光俊自己冲洗制作。这里一些展览平时很难看到，如希望工程解海龙个展刚刚结束。
〖798时态空间（中国）〗出租空间给新闻发布会和服装发布会等活动，也有以装置为主的展览。这里的房顶为独特的锯齿弧形，是50年前东德人设计监制的包豪斯建筑，这种风格在德国也已不多见了。
〖北京东京艺术工程（日本）〗艺术区第一个画廊。以当代艺术为主。
〖川菜6号（中国）〗川菜地道，直接从四川小地方请来的厨师，没经过大城市的雕琢，怪味鸭是拿手菜。
〖AT CAFE（中国）〗黄锐的咖啡店，他说这里特色是意大利咖啡，比星巴克强多了。比萨、三明治不错。建筑风格突出厂房原貌。
〖七酒吧料阁子（中国）〗重要当代艺术家毛栗子所开，如果你有感触，还可以在墙板留言。着名当代艺术家张小涛，陈文波，彭禹，孙原，庆庆，白宜洛，苍鑫，付磊，马树青，邢俊勤等工作室汇聚于此。
〖二万五千里长征文化传播中心（中国）〗着名当代艺术家卢杰，这里记录了他早期做过的一个活动：带领许多艺术家沿长征的路线与当地艺术家交流。大部分路线现已走完。这里民间艺术展很有意思，像陕西的剪纸老艺人高凤莲的作品满墙全是。
〖西苑雅集画廊（中国）〗传统画为主，中国老画复制做得非常好。
〖北京季节咖啡店（VINCENT CAFE）（法国）〗艺术区最值得去的法国家庭式小酒店。店主法国人温森曾在北京一家着名法国餐厅当总经理。他十五岁起在法国巴黎学习烹饪和管理。这里法国煎饼很地道，可以放肉和菜，也可以放冰激凌和水果。温森做的SHOOTER特别好，就是把三种酒调在一个小杯，一口干下去。温森人特有意思，他想对来的人说：“我们只有一生，必须试着每天都快乐。”
〖北京季节画廊（新加坡）〗艺术区面积最大的专业画廊，他们还专门为住在房顶的麻雀开了天窗。这儿有时候会放新的纯艺术欧洲电影，在北京其他地方绝看不到。
〖3818库（美国）〗中央美院和清华美院老师的工作室。版画与稍微传统一点的油画为主，挺有意思。
〖仁俱乐部（中国）〗会员制，有音乐会等活动。
〖隋建国雕塑工作室（中国）〗中央美院的雕塑工厂，外面摆着各种各样的雕塑。毛主席的一支手臂就是隋建国的雕塑作品。
〖空白空间（德国）〗特色为中德当代艺术联展。
〖中国当代（英国）〗他们在伦敦的画廊是西方第一家专营在中国居住和工作的当代艺术家作品的画廊。
〖果子SAGE（中国）〗女人的领地，手工缝制衣服。500元，他们教游客两个月的裁缝。
〖现代书店（美国）〗中国当代艺术最全、最好的书店，引进很多外版书籍。
〖季节画廊（中国）〗北京季节画廊推广中国和东南亚的当代实验艺术。
⑷ 国内有哪些优秀的创意文化工作室
M50莫干山路创意园位于普陀区苏州河南岸-莫干山路50号，由原上海春明粗纺厂，2011年7月更名为上海M50文化创意产业发展有限公司管理，占地面积约36亩。从2000年起，在上海市经济信息化委和纺织控股集团公司的支持下，企业通过都市型工业园区的建设和业态调整，逐步将M50创意园区定位为以视觉艺术和创意设计为主体的艺术家工作室、文化艺术机构和设计企业。经过十年时间的发展，M50创意园已吸引了来自20个国家和地区的130余户艺术家工作室、画廊、高等艺术教育以及各类文化创意机构，并在创意园区的基础上，积极开拓衍生业务，逐步形成了M50品牌体系。
⑸ 艺术家工作室有那么神秘吗
艺术家的工作室往往隐匿于作品之后，不为公众所见。但恰恰是在这个属于自己的空间中，他们思考、独处、想象，度过创作的大部分时光。
工作室里隐藏着艺术家最真实的自我，以及最本源的艺术幻想。倘若能直面其工作室，艺术家独特的艺术风格和个性，也就变得具体可感了。
乔空间现场图
艺术家如何看自己的工作室？2016年9月8日至10月21日，上海西岸的乔空间举办视角特殊的“工作室”群展。丁乙、贾蔼力、刘建华、刘韡、刘小东、毛焰、徐震、杨福东、严培明、曾梵志、张恩利、张晓刚等十二位中国重要当代艺术家参展，以自己的视角呈现了各自的工作室与工作状态。
乔空间现场图
丁乙
“绘画让我享有独处，工作室正是思想和体验的个人场所。”
丁乙工作室
丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者。从80年代后期开始，丁乙就以“十”字以及变体的“X”作为主要的视觉符号构造画面，形成其标志性风格。他将这无意义的形式符号作为结构和理性的代表，反映事物的本质，语境则是中国工业化发展步伐下的城市环境。有意思的是，丁乙的工作室与展览地“乔空间”仅一墙之隔。在本次展览中，通过墙壁上一个可供观看的小孔，观众得以“窥视”艺术家的日常与创作。
贾蔼力
“艺术工作好似那旷野中孤独行走的萨满，于三界中无所谓沉沦或觉醒……”
贾蔼力《未命名》，2016，摄影，180×240 cm
画家贾蔼力毕业于鲁迅美术学院。其画作习惯以巨幅呈现，大多具有灰蓝调的叙事风格，作品中常有末世废墟场景。对于工作室，他是这样描述的：“艺术是心灵的光，照亮思想的尘埃。”
刘建华
“工作室是艺术的磁场、是港口、是聚散地、是产生想象力的地方，是个不可思议的大容器……”
刘建华《无题》，2012-2016，摄影，30×40 cm×30
刘建华《白纸》，2012-2016，瓷，120×90×0.5 cm
刘建华，雕塑和装置艺术家，以陶瓷和综合材料为主要媒介。近年来，刘建华的关注点逐渐从社会问题转到对内心深层的探索，作品趋向简洁而富有禅意。他向观众呈示了作品《白纸》在工作室的完成过程，也是艺术家内心体验及物的感悟过程，“人们在面对似乎空白无迹的形态时，用心去书写不同的心理感受......”
刘韡
“工作室于我而言曾是现实的落点，作品在其中是思考的残留物，更是自然景观。”
刘韡，展览现场
刘韡以绘画、影像、装置及雕塑等不同媒介来进行创作。这是一位难以简单界定类别的艺术家，既有与城市息息相关的、激进的混乱，也有与历史沟通的平静。自2006年起的十年间，刘韡的工作室位于环铁艺术区附近，典型的城乡结合部，“这儿生活着社会末梢的人群，也是我们真正的现实”。最近，刘韡搬到了新的工作室，这个展览也是辞旧。
刘小东
“用脚手架、帆布搭个十平米的棚子，在里面画画，画完拆除。这就是我的工作室。”
刘小东，《<青藏铁路>调色板》，2007，喷墨打印，120×80 cm
刘小东《<青藏铁路>工作室》，2007，喷墨打印，80×120 cm
2004年以来，画家刘小东在多个国家与地区进行大型野外写生项目，“近些年在外面画画的时候多，城里的工作室基本变成了歇脚的仓库。”在旷野、街角或山沟水边，请当地工人搭起挡风遮雨的棚子，刘小东就可以作画。画完了，“拆掉棚子恢复原貌，像什么都没有发生。”
毛焰
“我喜欢画室里的光/投射在画布上/以及那些未完之作/均匀而细腻/杰出的光/也投射到这些作品的背后——/一个隐匿无形的虚空/并且/它们似乎更为强大”
毛焰，《画室即景之一》，2016，喷墨打印，110×75 cm
毛焰，《画室即景之三》，2016，喷墨打印，110×75 cm
画家毛焰两年前开始写诗，工作室里有很多鞋子和空酒瓶，还在醒目位置放着一只公仔布娃娃。当然还有他那些被关注和谈论的肖像作品。毛焰说，“那个布娃娃，是在国外买的，它一动不动，所以很重要。”
徐震
“我们去得最多的地方就是工作室。”
徐震，《<天下>作品制作常见问题汇总》，2016，照片，彩色打印，尺寸可变，没顶公司出品
徐震的艺术家身份之外，还是策展人和当代艺术创作公司没顶公司的创始人。不同于其他艺术家，徐震的公司就是他的工作室。参展照片源自没顶公司制作部门在制作《天下》系列作品的过程中，总结出来的常见问题及解决方案。徐震选择这一组作品参展，是为了更真实地展现工作室里的工作状态。