艺术家如何衡量艺术和名利

⑴ 艺术家的价值因素

艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位；艺术家的价值也与常人没有例外，人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值，并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。艺术家的地位与价值是受多方面的因素所影响和制约的，归纳起来主要体现在以下几个方面： 社会环境对艺术家的地位与价值有着直接的影响。一是指艺术家所处的时代或国度，这是大环境（由国际到国内）。不同的艺术家在不同的时代，为了更好地体现自己的地位和价值，就必须顺应那个时代的潮流，也必然要创作出具有那个时代特征的艺术作品。逆流而上者（这里主要指作品不被时代所接受）不是遭来厄运，就是落得个痛苦煎熬的一生。这里有一个为谁服务的问题，艺术家和文学家等各类艺术家都相同，要为统治阶级服务。比如，以君士坦丁堡（也就是古希腊的城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（也就是东罗马帝国）与基督教教会结合的艺术，就是四世纪到十五世纪以崇拜帝王和宣扬基督教神学，同时为了巩固其贵族阶级的统治地位服务的官方艺术，又称为“拜占庭艺术”；而法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术被称为“洛可可艺术”，它仍不例外地为腐朽没落的封建贵族服务，并且对十八世纪的欧洲影响很大；虽然意大利文艺复兴时期的一个重要画派——“佛罗伦萨画派”改变了欧洲中世纪的绘画面貌，但是，在经济和文化中心的佛罗伦萨，同样逃脱不了为宫廷、教会和资产阶级上层服务的宗旨。二是指艺术家所生活的环境，这是小环境（从家庭到个人）。生活环境的优劣，也将直接影响艺术家的地位与价值。不同的生活环境下，艺术家创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。在人们传统观念中，凡是木匠、皮匠、工匠等带“匠”字的工种，好像都是比较低下的工作，从事这些工作的人的收入也是微薄的，同时他的地位也是比较“卑贱”的。可是古埃及的雕刻家和画家却被人看作和以上工种的人的地位相当，甚至某些方面还不如他们。因为工匠们还可以在富人家里工作，能够充分展现自己的才艺，雕刻家和画家基本上是群体工作，主要遵照国王的命令为国王和庙宇装饰等服务。要想得到一个令人羡慕的职位，除非具有高超的技艺，并且能够得到法老的赏识，才能够有一定的地位。
社会稳定，国家富强，人民安居乐业，生活水平提高了，渴望提高精神生活质量，对艺术品才会有更多更普遍需求。有的艺术家依附于上层阶级，就会使他们的生存空间非常优越，同时对艺术家的地位与价值也可能会发生很大变化。我国历代宫廷都有很多书画家，并且都是艺术功底很扎实的，但是，进入宫廷以后，他们的作品就没有自己的个性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因为他们在生活上享用了君王的厚禄，艺术上也只有看皇帝的眼色行事，一个个也就变成宫廷里的一种驯服工具了，这也是生存环境所致吧。宫廷以外的艺术家就不同了，他们恣肆挥洒笔墨，无论如何表现自己的傲气与狂气都很自由，如在野的画家“扬州八怪”和石涛等。一个艺术家如果生活在两个不同的时代，社会环境所留给他的烙印仍然会在创作的艺术作品中得到反映。经历了明清两代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出艺术家玩世不恭的情绪。艺术当随时代，不同的社会环境下，艺术家的地位与价值就会有其特有的体现。
艺术与政治必然发生关系，这里所说的政治环境，主要指政治地位。从古至今，人们都清楚地认识到政治地位的作用，这就是人类之所以要争权夺利，追求“功名”的缘故，因为“权”与“利”、“功名”与“利禄”是紧密相连的。因为一个人有了政治地位，其它东西也会更容易得到。而“从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，这在古今中外的国家中都一样。不同国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是很专制严厉的。”[1]人们大概还记得董希文创作的油画《开国大典》吧？作品中的人物曾随着政权的变动和政治需要反复修改、增删。
大凡古代着名书画家，多依附于高官或有仕途经历，原因之一就是他们占据着重要的政治地位，用现代词汇解释，就叫做“走上层路线”，也就是有了政治资本（或者说是大树、靠山）。如着名风俗画《清明上河图》的作者张择端，曾在徽宗时的翰林画院任职；王维这位唐代着名大诗人、画家，官至尚书右丞，王公贵戚府第经常由他出入；“宋四家”中的苏、黄、米、蔡都担任过要职，着名书画家和文学家苏轼，做过神宗时的祠部员外郎；着名诗人、书法家黄庭坚，曾任北京国子监教授；被称为米南宫的书画家米芾，徽宗时召为书画学博士，官至礼部员外郎；书法家蔡襄，做过端明殿学士；号称“画圣”的唐朝画家吴道子，曾任过内教博士等。
在中国书画史上着名的“扬州八怪”中，李方膺、李鱓和郑板桥三人都做过县令等职。这三个画家的风格也各有不同，所以，世间又分别称这三怪为：“难得糊涂派”——郑板桥；“浪漫派”——李鱓；“笑傲轻王侯派”——李方膺。当一个人处于少壮时期，往往是血气方刚，容易不经意地表现出轻狂之举，犹其是当学业和仕途都一帆风顺的时候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃“笑傲轻王侯”就是他出入仕途的得意之句。结果会怎样呢？只能是处处碰壁，狼狈不堪，搞的心灰意冷，为此付出了沉重的代价。当然，遇到挫折有时会变成好事，逆境出英才，“不经一番风霜苦，哪得梅花扑鼻香”，李方膺所画的梅花之所以具有坚硬与倔强的气概，就是得益于此。
再看西方艺术家，意大利文艺复兴时期的三杰就具有代表性。米开朗基罗所作的《最后的审判》是为教皇三世所作，《圣保罗的皈依》和《圣比得受难》是为圣保罗三世绘制的，《卡希纳大战》是为佛罗伦萨议会大厅所作，他还应教皇的旨意为罗马的梵蒂冈绘制了大量壁画；列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》和《圣母、圣子和圣安妮》等，都是为米兰圣玛利亚教堂所作着名作品；拉斐尔更是得到教皇的重用，曾担任圣彼得大教堂的建筑总指挥，教皇还委任他负责对罗马的文物进行挖掘工作，职务为总监。所以，他先后一直为尤利乌斯二世和里昂十世效力，梵蒂冈宫殿的一系列壁画，都是他遵照教皇的旨意绘制的。汉斯·霍尔拜因的保护人就是英王亨利八世，他专为英王和他们的亲信画像。如此等等，都说明了政治环境的优劣对于艺术家的地位与艺术价值影响之大，一个艺术家政治环境优越，他的地位高的机率就多，同时他的艺术价值就更容易得到体现。 经济基础决定上层建筑，上层建筑要靠经济基础作为保障。艺术家也必须要依赖较好的经济基础，才能够有实力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，它们是相辅相成的。艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，俗话说：“巧妇难做无米之炊”。试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买绘画材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。世界名画《向日葵》的作者——荷兰画家梵·高，对艺术执着追求的精神，达到如醉如痴的地步，但是终因艺术作品不能变为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自杀结束了自己的生命。
我国历代也有许多艺术家虽历经坎坷，仍寄情于书画艺术。“扬州八怪”中各位书画家，大部分可以说并不是一开始就从事艺术的。他们的人生追求与中国昔日的读书人一样，学而优则仕，读书是为了做官，而且有的也确实走上了做官的路。为什么到后来都走上了书画艺术道路，而且成为艺坛怪杰了呢？在这一点上，他们有别于其他的读书人。有的读书人对于仕途中的失败感到沮丧，由于心灵深处的创伤，产生一种落魄感，精神从此一蹶不振，留给他们的是无可奈何花落去又非常留恋红尘的失意。有的人蜕变为凡夫俗子或庸人，有的甚至还要出家当和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋涡之中。可是“八怪诸人则不同，他们找到了一个突破口，这就是书画，他们之所以能由一般的才子变为奇才，就在于他们的韧性，他们在艺坛标新立异、宣泄个性、自树旗帜，实现了他们在考场、官场无法实现的人生价值的自我追求，俨然大家。施耐庵笔下的末路英雄一个个被逼上梁山，其实，康乾之际的八怪诸人大多是一个个被逼上艺坛。逼上艺坛便独领风骚数百年，这是奇迹，也是必然。”[2]八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26岁中举，29岁就进入黄城的中枢活动，出入宫廷。但是他不善“处世”，没有领悟到求媚才能求贵的仕途“奥秘”，导致他“两革科名一贬官”的三起三落下场。
无论是仕途失意，还是继续为官，对于以上这些人的书画艺术创作来说，他们还是有雄厚的经济基础的，决不会象平民百姓的生活那样普通和艰难。经济基础好，当然会给艺术创作带来更好的条件，艺术家的地位与价值也能够得到充分的体现。也有一些艺术家具有坚韧不拔的精神，无论生活环境和经济条件如何改变或艰苦，仍然紧握手中的画笔，初衷不改，毅然在艺术的道路上跋涉，我国着名艺术家吴冠中先生，不是在面对不公的“改造”过程中，仍“偷偷地”将画具（农村地头用的纸质黑板）藏在农民的草筐里，坚持写生创作吗？尽管当时不被人们认同，但是，历史终将会给予他们（包括他们的艺术）一个最公证的评价，如梵高和他的艺术作品。 艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，蔡元培先生所倡导的：“美育救国”绝非笑谈！对人们的精神世界给予净化和丰富，使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。反之，那些阻碍社会发展的，消极的、颓废的东西，对社会或人类贡献小的，其存在价值就不高，或者说根本就没有存在的价值。
每个时代的社会现象都会面临各种变化，其中包括社会矛盾、宗教信仰、哲学思想、政治体制以及经济发展等多方面的因素。不同时代的人们的生活方式会随着生活境遇产生变化，同时也会改变人们的思想、情感、愿望和理想，从而形成每个时代的审美理想和精神文化需求。艺术家也不例外，他们运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其它社会功能的艺术品，记录下那个时代人们的思想、情感、愿望和理想以及生活方式，所以，不同时代的艺术作品就是那个时代精神的具体体现，未来。艺术家必须要“以优秀的作品鼓舞人”。艺术家的地位与价值是靠艺术作品来体现的。
其次，艺术家的创作实践或艺术作品，对于人民精神文化生活的需求满足的程度如何，也将直接影响着艺术家的地位与价值。艺术当随时代，这是不变的道理和法则。如果艺术家是“以其良好的先天资禀和优秀的为人修养品质为艺术探索创造的坚实基础，创造出了大量的、具有较高艺术价值和极富意味的优秀艺术作品，并不断地激荡着人们的内在心灵，丰富和充实着人类的精神生活。

⑵ 慢慢理解艺术与金钱

最近读傅雷家书，看到傅雷写给儿子傅聪的一段话：“身在国外靠艺术谋生，而能不奔走于权贵之门，当然使我们安慰，我相信你一定会坚持下去，这一点傲气，也是中国艺术家最优美的传统之一，可是别忘了一句老话，‘岁寒,然后知松柏之后凋也’，你还没有经过岁寒的考验，还得对自己提高警惕才好。一切郑重千万郑重。”

可见像傅雷这样严苛的艺术评论家也深知靠艺术谋生也是一种自然而然的事情！

这让我想起一个电影。

在电影《莫迪里阿尼》里，有这样一个情节：一位来自美国的富豪来画廊买画，看上了莫迪里阿尼的画，然后约见莫迪里阿尼，一见到莫，说他的画很有趣，然后莫迪里阿尼带着轻视和嘲讽的态度，走到他面前，直接给说他画有趣的购画者泼了一身酒水，然后愤然离去，不顾画廊老板的阻扰，即使是被画廊老板开除也再所不惜！

这一段描写了莫迪里阿尼对那些没有品味的收藏家的一种愤世嫉俗，蔑视那些有钱却没有品味的人！但这种愤世嫉俗不和金钱妥协的性格，很大程度上也造成了他过早的陨落！

讲到这里让我想起了罗胖讲过许多伟大画家的生存之道。

罗胖曾讲过导演弗朗西斯·科波拉的故事，说他有一部很着名的片子《教父》，就是拍黑手党的那一部，弗朗西斯·科波拉就是导演，他就觉得拍出《教父》是他一生当中的，至少不是什么光荣，反正跟污点也差不多，为什么，挣钱了呗！

甚至《教父》这部电影得到了票房大火之后，他的朋友给他打电话，他只回答了一个字，哦，知道了，然后就把电话就给挂了。

而这个科波拉后半生是拍了大量的艺术片，但是所有这些艺术片只有两个结果，第一是不挣钱，第二呢，是更加不挣钱，所以反过头来又不得不去拍什么《教父2》《教父3》，去挣一点钱，再来反哺他的艺术片创作。

然而这么久过去了，他的教父是越来越觉得经典，而艺术片却还是鲜有人去问津。

罗胖还讲了达芬奇的一个故事。

说达芬奇有一次他在一个公爵夫人家里干装修，因为对于艺术家来说，当然画壁画就是装修，装修公爵夫人的房间。

但是有一天闹得特别不像话，把笔一扔就跑了。公爵的秘书就在自己的日记上记，说今天我们家里那个画家特别不像话，居然怠工跑掉了。

那达芬奇后来就给公爵写了一封信，说我原来以为你是个聪明人，你应该看得出我缺钱啊，你怎么能看不出来呢，所以我现在穷得叮当响，我没钱了，没钱怎么办呢，你这么重要的事我只好给撂下了，我得去干一件特别不重要的事，但是那边给我钱，你最好把钱赶紧给我。

那达芬奇说的这个特别不重要的事是啥呢，就是去画那幅名画，叫《最后的晚餐》。你看，在他眼里这都是生意，包括我们那个旷世名作《蒙娜丽莎》，也就是一个订单的产物。

再说米开朗琪罗，艺术史学家给他算了一笔账，说米开朗基罗这个人一辈子攒的钱，如果换算成今天的货币，那叫35亿英镑。

你想想那是多大一笔钱，这可是他一辈子一笔一笔一刀一刀地画出来的和雕出来的，不是做理财产品搞出来的，那你说这个家伙怎么这么能挣钱呢，有几个原因。

首先确实是技高一筹，比如说佛罗伦萨市政府委托他雕那个大卫像，雕出来之后所有人都傻了，雕得太好了，所以佛罗伦萨人手头又宽，当时也确实是有钱，一把赏了他九百个金币，什么概念，那个时候达芬奇那一年58岁，而米开朗基罗只有29岁，而达芬奇一辈子也没有挣到过这么多的钱，这是一个原因。

还有一个原因，就是米开朗基罗简直就是用中国人的话说叫耗子给猫当三陪，真是要钱不要命。当然看罗胖的节目里讲的米开朗基罗那真是活灵活现。

一个艺术家，一个匠人，一边当着工匠，一边搞着作品，一边挣钱，一边追债，一边当吝啬鬼，他的流芳百世和自己的财富积累完全不冲突，这就奇怪了，这么一个天经地义的事情，为什么演化到后来，在艺术界居然出现一个概念，说挣钱可耻呢，这为啥呢，你看在这个方面。

中国的艺术家陈丹青先生有一篇文章我觉得说得非常好。

他说，艺术家的财政来源其实在历史上分成四代，也就是坟墓的艺术，帝王的艺术，宗教的艺术和资本的艺术，这前二种艺术我们都好理解。

第三代是宗教的艺术，西方的那些教堂里的绘画，雕塑我们就不说了，中国的那个艺术珍品敦煌壁画和敦煌的那个洞窟艺术，它也是这么出来的，因为当年的丝绸之路那么多商人走来走去，总需要佛祖给保个平安，于是捐一点钱，在洞里面刻一个小佛像，给自己保平安，而这些艺术都是现在艺术世界的瑰宝。

但是到现代化社会之后出现了一种新的艺术赞助形式，这就是画廊，艺术馆所代表的叫资本家的模式，就是现在的艺术家，在现代社会结构下生产艺术产品。

你可就不能指望再卖给一个单一的大金主了，就是原来的国家，帝王，贵族，寺庙，教堂，你现在应该反过来面对整个市场，面对陌生人，面对那些分散的一个一个的消费者来生产自己的艺术产品，只有你的艺术品卖掉了你才能够获得财政上的支持。

一个巨大的商业模式上的变化，翻译成现在我们都听得懂的词，原来叫B2B，是卖给一个大金主，而现在是B2C。面对新的模式我们是不是能够去转变去赢得这次转变的机会。

罗胖还讲了，说他在北京的宋庄就见过一个画家，很年轻，也没啥名气，在那儿画画，我就问他这幅画多少钱，他说20万，我说很贵呀，卖得掉吗，他说不瞒你说，确实一年也未必开得了一次张。

我说那你何苦呢，他说你不懂我们这一行，我们这行是要靠时间熬出来的，你别看我年轻的时候20万一幅卖不掉，将来我功成名就，进了拍卖行之后，一幅至少一千万。

所以我现在不能贱卖自己的画作，我年轻的时候吃点苦，老了就有钱了，我说你这个帐算得也对，可是你有没有想过还有另外一条路呢，干脆别干这一行了。

你把自己的艺术创作才能去设计一些日用品，然后把它卖掉，如果能卖得好的话，现在就能发财啊，他说那也是一条路，但是我觉得我能力不够，可能转型不过去。

所以你看，这就叫路径依赖，所以很多人说我看不起钱，本质上是什么，本质上是他路径依赖之后，用自己战术上的勤奋，来掩盖自己战略上的懒惰。

讲到画家不得不提伦勃朗。

伦勃朗的一生就像演戏一样，甚至比演戏还要颠荡起伏，学画五年就跑回自己的老家独立开了一间画室，古代一般是开一间画室一边画画一边销售，商人定制一幅画放到家里，一方面体现我有品味，一方面体现我有钱。

有钱了就会特意请一位大师来为自己画像，比如为了自己的前程我会主动要求画家画一幅作品，比如圣母之类的。有钱人也会叫画家把他自己的形象加到画里面。

到伦勃朗这个年代，定件也不是什么唯一的销售方式了，他们想画什么就画什么。为了纯粹的审美，买些风景等的作品挂到富人的墙上，也是通常。

但是为了区分垃圾和大师，一位购画者来到阿姆斯特丹伦勃朗的画室，首先就要被伦勃朗的家给震撼到，有一些收藏品，连商人们自己都买不起，看到这，他们肯定就是不好意思跟大师来讨价还价。

看到画室墙上挂的都是伦勃朗的自画像，假如你想让伦勃朗给你画一张自画像，伦勃朗一个人一定会满足你所有的愿望。就算是你求购，都不一定能买得到现货。

伦勃朗的一张相对早起的画，尼古拉斯鲁兹，这里面的这个主人公，赶上这个美好的年代，在当时的荷兰出现了一大批白手起家靠自己的双手富裕起来的一大批富一代。

因为大多是受苦受累出生，所以他们渴望画家把他们画起来像个知识分子和贵族一样，伦勃朗可不是一般的画家，这个对他来说是小菜一碟。

从鲁兹的穿戴上看，他现在是生活上已经过的很好的一个人了，他穿皮毛衣和戴着皮帽子，而且是俄罗斯最昂贵的黑貂皮，他脖子上带的脖圈是贵族当时流行的一种服饰，拉夫领，又不同于一般的贵族，看起来有稍微的要低调一些，这些都是伦勃朗精心的设计。

他要一方面体现出成功人士的奢华，同时又要很低调的表现出来。尤其我们看画上，对于毛皮的绘制，表达皮质感非常的简单，只要提几点高光就很像了。

但是真的要表达毛皮，确是另外一个难度。伦勃朗之所以会去那么认真的去描绘那个毛皮，甚至把静电引起的那种炸毛的感觉画得栩栩如生。

他是要摆明了要炫耀自己那种无人能敌的技巧，当老鲁兹这身行头，被画家画出来的时候，比自己穿起来还要精神，那种享受可不是一般画家能给他带来的，不过这还不是全部。

伦勃朗利用这张脸，把一个商人的精明和严格非常充分的表现出来，老鲁兹坐在那里被画，他眼神里充满了不耐烦，对他来说一分钟，损失是多少个银币，都能算得出来，这就是属于商人，或属于鲁兹一个非常独有的眼神，他不属于任何人。

伦勃朗简直是把这个人给画活了，我们可以想一下啊，当鲁兹把自己这张画挂到家了，邀请那些朋友到他家里来的时候，看到他这幅画的时候，谁不想再让伦勃朗再给他们来一幅呢。可能就是看到了他对商人的精确描绘，美国富豪摩根把他买了下来。

伦勃朗的人生前期可以说是看尽人间繁华，用自己的艺术创造力，换得了巨大的金钱财富。

当然讲卖画卖的好的画家，毕加索也不得不提。

有一位青年画家，在还没成名前，住在一间狭隘的小房子里，靠画人像维生。一天，一个富人经过，看他的画工细致，很喜欢，便请他帮忙画一幅人像。 双方约好酬劳是一万元。

一个星期后，人像完成了，富人依约前来拿画。 这时富人心里起了歹念，欺他年轻又未成名，不肯按照原先的约定付给酬劳金。

富人心中想着：“画中的人是我，这幅画如果我不买，那么，绝没有人会买。我又何必花那么多钱来买呢？”于是富人赖账，他说只愿花三千元买这幅画。

青年画家傻住了，他从来没碰到过这种事，心里有点慌，费了许多唇舌，向富人据理力争，希望富人能遵守约定，做个有信用的人。

  “我只能花三千元买这幅画，你别再罗唆了。” 富人认为他已居上风。 “最后，我问你一句，三千元，卖不卖？”

青年画家知道富人故意赖账，心中愤愤不平，他以坚定的语气说：“不卖。我宁可不卖这幅画，也不愿受你的屈辱。今天你失信毁约，将来一定要你付出二十倍的代价。”

“笑话，二十倍，是二十万耶！我才不会笨得花二十万买这幅画。”“那么，我们等着瞧好了。”青年画家对悻悻然离去的富人说。经过这一个事件的刺激，画家搬离了这个伤心地，重新拜师学艺，日夜苦练。

皇天不负苦心人，十几年以后，他终于闯出了一片天地，在艺术界成为了一位名知名的人物。   

那个富人呢？自从离开画室后，第二天就把画家的画和话淡忘了。直到有一天，富人的好几位朋友不约而同的来告诉他：“好友！有一件事好奇怪喔！这些天我们

去参观一位成名艺术家的画展，其中有一幅画不二价，画中的人物跟你长得一模一样，标示价格二十万。最好笑的是，这幅画的标题竟然是——贼。”

富人好像被人当头打了一棍，他想起了十多年前画家的事。这件事对自己的伤害太大了，他立刻连夜赶去找青年画家，向他道歉，并且花了二十万买回那幅人像画。

青年凭着一股不服输的志气，让富人低了头。

这个年轻人名叫毕加索。

毕加索是一个很会讲故事的人，他会把自己的作品编成一个个故事，从而打动了不少人，前来购买他的画作。现在经常在屏幕上的几个大老板，不都个个在讲故事，听得大家是不亦乐乎！这也是广告的有效手段呀！

讲西方的，不得不讲东方的大家。

1861年，太平军攻入浙江，与此同时，左宗棠率湘军反扑，却滥杀无辜百姓，任伯年的父亲就在此时遇害身亡，愤怒的任伯年毅然投奔太平军，也是想做就做的个性，一双画画的手，竟举起了太平军队的军旗，成为一名“执掌军旗的旗手”。

结果可想而知，太平天国运动失败，他不得不移居宁波，隐蔽下来，开始卖画为生，后来前往上海，为了开拓书画市场，他就开始学画双钩，人物画就学陈老莲，思路快，构图巧。

任伯年有位好友刘德斋，擅长夕阳素描，伯年也经常向他讨教，因此学会西方素描与速写，他还随身带一本折子，速写各阶层人物、飞禽走兽，有一次在农村看到两牛头斗角，身边无纸，就画在长衫上，后题一绝，“丹青来自万物中，指甲可以当笔用，若问此画如何成，看余袍上指刻痕。”

如此乐于尝试，又聪明敏感，很快成为无所不能、无不精妙的全能画家，不到十年时间就声名大噪，在他的引领下，带动了不少画家，开创了有上海地区特色的“海上画派”。

任伯年成名之后，订单变得极多，加上有个精明严苛的太太，有时他停笔，一面剃头，一面吃饭，他太太就抱怨，嫌他荒废画业，损失了润笔，这期间，吴昌硕结识了任伯年，看到任的画技，佩服得五体投地，想拜师学艺。

一天，吴昌硕画了幅荷花上门请教，任伯年提笔，替他渲染，正在大笔淋漓之际，任太太突然一把笤帚扫扔出来，赶着吴昌硕叫：“走，走，走。我们的画画时间，被你耽搁了。”

任伯年每天手不停挥，连吃饭、剃头、睡觉的时间都没有，也没时间理发，所以每次理发都隆重其事，准备工作就大张旗鼓，煮一大锅开水，磨刀霍霍，理发过程很长，“顾每剃必历数小时之久”，理发难度也大。

因为长时间不理发，头发虬结缠绕，鉴于此，任伯年给理发师的报酬也不低，有一位常年受雇的理发师说，每次理发时，“有青色、黄色、红色和白色的颜料，从他的头发里面一簇一簇地落下来。”

大家猜测，任大画家习惯一边抓着头发，一边苦思，所以手指上的颜料滞留在头发里，有人跟理发师开玩笑：“你为任先生理了好几年发，挺赚的嘛，光是收集的颜料都够你开一家颜料铺了。”

听到的人都笑倒了，也正因任伯年高频度的画画，他的画技越发熟练，练就他出笔很快，几十个扇面，顷刻一挥而就的功力。如果说任伯年是平民画家，真是在适合不过了，为了谋生而画画、而去不断尝试各种画法，甚至为了赚多一些，不停笔地画。

但他仿佛并不抗拒，而是满怀热情，他的成就，也在这不知不觉间累积起来，他擅长人物、花鸟、山水，又兼诗、书、画、印，上承传统，旁采新知，锐意革新，独具个性，又将传统文人画向现代形态作了转变。

19世纪末，中国画历经数变，向世俗和大众的方向演化，这时，任伯年的出现，可以说是中国画坛的奇迹，徐悲鸿称其为“仇十洲后中国画家的第一人”。

这让我想到了塞罗塔的话。

泰德美术馆馆长塞罗塔所言：英国的十大观光景点中，公立美术馆共占七名，博物馆和图书馆的总体经济影响一年达2万亿英镑。

更中肯的说法是：1996年之后，arts council 的募款成长了70%，2002年，英国输出的文化产品，总值达85亿美元，高于中国美国。艺术明显地是一项高报酬的投资，塞罗塔也显然是位优秀的商人，这是他成该行业巨头的原因。

当然还有麦克鲁汉（Marshall McLuhan）的名言：“艺术是没有对错的。”而今天艺术价格也没有对错。迈阿密艺术中心（Miami Art Central）创始人枫坦戴尔–西斯尼诺（Ella Fontantels-Cisneros）的话：“过去新艺术家起价在每幅2,000美元；现在的新艺术家都定价1万、1.5万、2万美元不等。”也附和了艺术价格没有对错的情形。

讲了那么多，我认为艺术与金钱无关，你可以用金钱去衡量艺术，也可以不用金钱去衡量艺术。这跟艺术的好坏并没有多大的关系，关键看艺术家这个人能不能真正创造出精品艺术！

⑶ 请问什么是大艺术 什么是小艺术

大艺术是指纯艺术，比如绘画，雕塑，文学，音乐等；
小艺术是指实用艺术，是工业革命后大艺术对实用品影响的批判和进步。如建筑设计，服装设计，家具设计，其他工业设计等等。
大艺术和小艺术没有高低之分，小艺术家往往先学习大艺术。所以说小艺术甚至高于大艺术，是大艺术的延伸和进化。比如建筑设计艺术。欧美和日本小艺术家的地位甚至高与大艺术家。而中国由于闭关锁国和解放前排斥西方先进思想，小艺术家的地位不高，但是随着国家开放，小艺术家的地位越来越高~~~~

⑷ 所谓的艺术家，他们的价值到底在哪里

所谓艺术家，并不是美其名曰。它是区别于士农工商几大社会基层之外的一个特殊人群，在社会安定的时候，它体现的价值尤大，即属于锦上添花的高人，又属于打打边鼓闲人。所以有的时候被捧上天，有的时候被踩下地。

任何艺术和艺术家都不是被人常常想起的，一般都是成为被人利用的工具一段时间之后，他的价值削弱，慢慢就会被人忘记。再被人想起的时候，同样也是属于那个大爷吃饱了闲的没事，待他忙起来的是又同样一脚把艺术家踢到门外，因此为什么好多历史上的艺术家，在他生活的年代并没有那么被人重视，甚至是被人歧视的，待他的身后美其名成了伟大的艺术家，因为每个人都想着，不用管艺术家的饭吃，又可以成为被自己利用的工具，那只有在古人堆里寻找了。

⑸ 艺术品的“艺术价值”是什么它是如何衡量的

艺术品的灵感源于人类对自然或者生活层面的精神升华，艺术家们在创作的时候，就已经给这个物品赋予它新的生命，通过意识形态以个性来传达给观赏者。我是个外行，由衷佩服那些将一身献给艺术的艺术家们。对于艺术作品也是有些看法想同题主分享。

艺术价值

艺术价值指的是创作者对世界以及自我的一种视觉认识，它的价值是世人对他作品的认可和赞美。这样说的比较抽象，举个例子，博物馆展示的水墨画，陶瓷和刺绣，从美学角度来看，他们将先人对美得理解通过宣纸，瓷片和布匹来向我们展示。从文化角度，他们无形中向我们传递了早期社会先人的生活方式，对我们了解古代中国有很大的帮助。所以这些艺术价值是通过岁月沉淀，流传至今，也让现代人赋予他们的深刻意义。

衡量标准

以一个外行来看，两个方面可以来衡量艺术价值：一方面就是是否有独特性，我们去拍卖会和博物馆的时候，看到的展品都不是我们生活中经常见到的，有些甚至没有实用性，只能作为观赏的；之所以陈列在那，因为其本身美得意义所产生艺术价值。二呢，就是金钱的衡量。一般的艺术品被世人接纳后，就会有人出价购买，价值越高的，价格就会越高。拍卖行就是艺术品合法买卖的地方。所以，但凡能在拍卖行拍卖的物品，都是有艺术价值的，这主要以古董为主。

总的来说，我们在了解一件艺术品的时候，想要分析它的艺术价值，要从创造它的艺术家，创作的背景，和艺术家想要表达的内容。在你读懂这件艺术品后，你就明白它的价值是什么了。

⑹ 如何评价一个艺术家和作品的价值

评价一个艺术家的艺术价值，以及作品的市场价值，首先要考评该艺术家的艺术灵魂，是不是纯洁的，道貌岸然的艺术家不会有经得起时间考验的作品。其次，艺术家的气度，胸怀，也是决定其作品的关键，心胸狭窄，睚眦必报的艺术创作者怎么可能兼济天下？第三，艺术家的生活经历，社会阅历，对时代和社会的责任感，都决定了他创作时候的敏锐度，思想深度；第四，艺术家的知识底蕴，包括人文、社会、自然科学、哲学等综合修养，也决定了其艺术作品的市场价值和时间价值。
艺术评论，如果不了解艺术家的思想，价值观，人生态度和社会态度，创作过程，不可能写出真正的评论：艺术评论是站在行业和未来来评论，而不仅仅是站在评论者自己的角度来发表主观之见。

⑺ 以鲁迅或张大千为例,说明衡量一个伟大的艺术家的标准有哪些

真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

接受过一定的艺术熏陶，或是接受过一定的艺术教育。具备一定的艺术创作能力。

(7)艺术家如何衡量艺术和名利扩展阅读：

艺术家主要特征

1、艺术天赋

包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。

2、创造精神

包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执着的献身精神。

⑻ 为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶是什么心理

在很多人眼里，出于对艺术的热爱和痴情，往往把艺术家想象的也很神秘，很高大上，觉得艺术家是非常之人，在很多时候能够超然物外，独立于世。真实的情况又是怎样的呢？非也。大多数艺术家并不像人们想象的那样。

生活中的艺术家和普通人没有什么区别。有一位大师快90了，还想找一位20多岁的小姑娘做妻子，有位名气很大的画家热衷于抛头露面，并自封大师。还有一些艺术家热心名利，精于炒作等等。

所以我以为，超然物外，淡泊名利的艺术家不是没有，但是不多。大多数艺术家还是看重名利的。当然，这也是为了生活，或者说为了生活更美好。