民间艺术乡有哪些

❶ 瓦卡镇的四川省民间文化艺术之乡——情舞之乡

瓦卡镇是久负盛名的康巴藏族文化艺术之乡，在这里者友粗，得荣学羌、藏族车模技艺、藏棋、九步锅庄、川西藏族山歌、康巴藏族服饰、羊毛纺织、酿酒、碉房建筑技艺等民间歌舞和传统技艺保持着活态传承，使瓦卡镇成为藏族民间艺术的宝库。
2014年11月5日，四川省文化厅正式命名206个“四川省民间文化艺术之乡”，得荣县作为“情舞之乡”榜上有名，得荣情舞，即得荣学羌，作为这一民间歌舞艺术的唯一流传地，瓦卡镇成为名副其实的“情舞之乡”。 “得荣学羌”2008年被列为“国家级非物质文化遗产”，瓦卡镇是得荣学羌的发源地和唯一流传地。
学羌，也称“情舞”，瓦卡先民在结合藏族、纳西族民间艺术的基础上创造出来的首镇一种独具特色的民间歌舞形式，民间传说学羌是当年民众为了欢迎汉族公主进藏时编创的。
得荣学羌是得荣县瓦卡镇藏族青年男女谈情说爱时跳的舞蹈。年轻人相约在溪流岸边，或在山间林地，围起一堆篝火，歌舞联欢直到天明。多少人因情舞学羌而相知相识，碰撞出爱情的火花。
学羌舞蹈风格及音乐色彩别具一格，学羌的基本特征是：跳跃、踏步、舞袖为主，手从脚动，顺手顺脚，与其他藏区民族舞蹈风韵不尽相同。学羌舞蹈刚劲有力而古朴大方，其动作特点在于脚下的踏跺组合，多见跺脚与踏脚动作相结合。舞蹈中常见的进式踏点，下步有力，踏脚轻脆，当舞者俯身而变化踏点后，这一动作则显得柔韧、洒脱。
学羌曲式众多，歌词内容丰富，其旋律结尾处多以不稳定的角音为主，每段曲子旋律结束后，伴以舞者的踏点而填补空白，给不稳定的余音造成稳定的结尾，使舞曲充满生机和活力。
学羌具有民间性、娱乐性，更具有特殊的地域特色，作为藏彝民族走廊的重要节点，学羌集中反映了生活在康巴南路河谷地带藏民族多姿多彩的民族文化，具有独特的舞蹈韵律及奇异的音乐风格，保存了得荣藏族古歌古舞的神韵，为得荣所独有，对得荣地区多元文化的形成和发展具有重要价值。
2012年12月，瓦卡镇民间学羌艺人格玛次仁被文化部命名为“第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”。单珍洛布、阿忠等学羌民间艺人被命名为县级非遗传承人，形成了老中青相结合的非遗传承和保护队伍，各村庄组建有十余支学羌表演队伍，促进了非物质文化遗产的活态传承。
2013年6月，在青羊区援藏干部的支持下，14位来自瓦卡镇的民间艺人成功登上成都第四届国际非物质文化节的舞台，并在各会场连演5场，雍容华美的服饰、古朴苍劲的舞步、高亢悠远的歌声吸引了世界关注的目光。会后，以瓦卡镇学羌队为主要演员的得荣县代表团获得由联合国教科文组织、中华人民共和国文化部颁发的优秀表演奖。 藏族车模技艺是藏族民间制作各类木制生活用具的特殊工艺，距今已有千年的历史，瓦卡镇的车模技艺远近闻名。子实村岗学自然村民间艺人格绒次仁2008年12月被四川省文化厅命名为“四川省非物告盯质文化遗产项目代表性传承人”。
瓦卡镇采用车模技艺制造的木制品花样繁多，品种超过100种，其中不乏传统民族手工艺术的精品，其工序繁杂、工艺独特，具有一定的观赏性和实用性，是藏族群众日常生活中不可或缺的生活必需品，产品远销于西藏、印度等地，深受喜爱。 三江并流是指金沙江、澜沧江、怒江并肩在崇山峻岭中奔流。三江并流位于滇西北青藏高原南延的横断山脉纵谷地区，包括怒江州、迪庆州、丽江市、大理州的部分地区。三江并流共同孕育了数千年的“江边文化”。 它地处东亚、南亚和青藏高原三大地理区域的交汇处，是世界上罕见的高山地貌及其演化的代表地区，也是世界上生物物种最丰富的地区之一。2003年7月2日，被联合国教科文组织第27届世界遗产大会列入联合国教科文组织的《世界遗产名录》。
瓦卡镇位于金沙江东岸，地处三江并流世界遗产红山片区和白茫-梅里雪山片区正中，是三江并流区域的天然组成部分，是一片被遗忘的世界遗产地。（示意图见右图） 金沙江第一弯位于瓦卡镇境内，以“雄、奇、险、峻”着称，是中国四十大景观之一。
从青藏高原奔涌而来的金沙江，在瓦卡镇瓦卡村与阿洛贡村之间，围绕着金字塔般的日锥峰潇洒地画了一个酷似”Ω“的大拐弯。金沙江江水夏秋浑黄、冬春深绿，衬以连绵群山、蓝天白云为背景，景色雄浑壮阔。（”金沙江第一弯“又写作”金沙江第一湾“）
瓦卡镇拥有滇藏茶马古道在四川境内的唯一一段，自红军桥至瓦卡渡口，全长约12公里，是从茶马古道重镇香格里拉市建塘镇前往德钦县升平镇从而进藏的必经之路。金沙江瓦卡江段，地势平缓流速缓慢，非常适宜摆渡过河，因此成为马帮驼队跨越金沙江的理想渡口，素有“茶马古道第一渡”的美誉。
同时，瓦卡镇的崇山峻岭之上还隐藏着一条不为人知的连接滇藏和川藏两条茶马古道的重要支线，马帮驼队从瓦卡渡口经阿洛贡、曲岗顶，途经松麦、茨巫最终抵达巴塘，与川藏茶马古道交汇。
滇藏茶马古道大约形成于公元六世纪后期，它南起云南茶叶主产区西双版纳、普洱市，中间经过大理、丽江、香格里拉，经瓦卡金沙江第一渡进入西藏，直达拉萨，是古代中国与南亚地区一条重要的贸易通道。
在瓦卡与奔子栏之间，依然保存着古老的渡口和渡船，这就是州级文物保护单位“瓦卡渡口”。游客可以坐上小船，从宽阔的金沙江中横渡，几分钟即可从四川到达云南。
同时，在已经竣工的金沙湾大桥上，还可以欣赏到“神龟拜佛塔”的奇景。一座酷似神龟的巨石每年秋冬季节出现在金沙江中，头朝江边的一座佛塔，仿佛在虔诚的礼拜佛塔，惟妙惟肖，令人称奇。 1936年4月，红二、六军团18000多人马在贺龙、任弼时、关向应、肖克、王震率领下，于25日至29日兵分两路由丽江石鼓至巨甸一线抢渡金沙江，摆脱了10余万国民党军队的围追堵截，取得了战略转移的决定性胜利。随后，红军指战员以顽强的意志抗饥饿、斗寒冷，胜利翻过了哈巴雪山，抵达中甸（今香格里拉）县城。
在经过短暂休整后，1936年5月5日，贺龙、任弼时等率红二军团离开中甸城，向得荣进发。7日，红二军团前卫部队到达中甸（今香格里拉）、德钦和得荣三县结合部的资纳腊山口时，遭地方武装的阻击，四师参谋长汤福林、五师参谋长高利国、连长肖学志和十几名战士牺牲。红军击溃阻击武装后，于8日全部进入得荣境内。
瓦卡镇是1936年贺龙、任弼时等率领红二方面军长征从云南进入西康藏族地区的第一站，经典红色电影《金沙江畔》的故事就取材于这里。瓦卡镇境内至今保存有红军桥、贺龙桥两处四川省重点保护文物单位，成为缅怀革命先烈的爱国主义教育基地。时至今日，在木猜村、八子斯热村等瓦卡镇各村依然流传着红军战士和贺龙元帅长征途中的故事。 截至2014年11月，瓦卡镇已拥有八子斯热村（2012年）、子庚村（2013年）、阿称村（2013年）、子实村（2013年）、阿洛贡村（2014年）5个被住房和城乡建设部、文化部、财政部命名的“中国传统村落”，是四川省拥有中国传统村落最多的乡镇。2014年7月，八子斯热村入选住房城乡建设部、文化部、国家文物局、财政部公布的“2014年第一批列入中央财政支持范围的中国传统村落“。
2013年7月29日，瓦卡镇八子斯热村、阿称村、瓦卡村、子庚村、子实村、曲岗顶村、阿洛贡村、吴拥共村等8个村落被四川省住房和城乡建设厅、四川省文化厅、四川省财政厅公布为“第一批四川省传统村落”，全省仅120个村落获此殊荣。
8个传统村落散布于海拔2200-3100米的河谷坡地，富有民族特色的传统夯土藏式土碉房民居依山势有序排列，历史悠久的古碉矗立在村落四周，座座白塔错落分布，呈现出显着的地域特色。同时，绚丽多彩的藏族非物质文化遗产在这些传统村落里依然呈现活态传承，反映着当地社会、经济、文化发展的历史，表达着这里民间情感、生活理念和文化传统，堪称一座座活着的藏族文化博物馆。 瓦卡镇是太阳谷省级风景名胜区的主要组成部分，景观资源集干热河谷、原始森林、高原湖泊、雪山于一体。得荣县海拔最低点1990米的金沙江与岗曲河交汇处，全县最高峰海拔5599米的仙嘎忠神山都位于瓦卡镇境内。
全镇呈现出突出的垂直立体性气候，由河谷向上依次形成河谷北亚热带、山地暖温带、山地温带、山地寒温带、高山亚寒带和高山寒带六个垂直立体气候带。风景区分布着类型众多的地质奇观、自然遗迹和丰富多样的动植物资源。每年春季，河谷麦浪翻金，山中桃花芳菲，山顶皑皑雪峰间杜鹃绚烂，一山四季，移步换景，美不胜收。 瓦卡镇的传统民居建筑为康巴农区代表性夯土藏房——土碉房。土碉房依山势错落分布，具有浓郁的藏族特色。土碉房墙壁由泥土夯筑而成，一般为三层，每层间都架大梁，垫细圆木或木条，铺树叶、夯土掌，再钉地板。一般最底层为畜圈，第二层作厨房、客厅、卧室和储藏室，第三层设有经堂和煨桑台。
土碉房经济、坚固、实用，符合农区藏族生活习惯并兼具防御功能，经过富有藏族特色的彩绘装修，呈现出显着的地域特色，建筑技术精湛高超，气势雄伟壮观。 在瓦卡镇阿称村、吴拥共村、子庚村、八子斯热村、子实村、阿洛贡村等地，分布有土碉十余座，民间传说是格萨尔王征战时遗迹，据历史考证应为明代万历年间（1573年 - 1620年）云南丽江木氏土司征讨吐蕃时所建，距今已有400年历史。
历经岁月沧桑，大部分土碉已经残缺，残存土碉最高的达到10米，均为夯土砌筑。土碉犹如一位位饱经风霜的藏族勇士，屹立在崇山峻岭之上，守护着村庄的安宁。

❷ 杭州有哪些民间艺术

杭州中国民间艺术之乡

浦江县

浦江民间剪纸历史悠久，流传甚广。它以戏剧人物和神话人物为主要题材，人物多用阴镂手法，既有南方剪纸细密秀丽善装饰的特点，又有北方剪纸浑厚粗犷的造型，在中国剪纸中独树一帜。建国后，出版了许多浦江剪纸画册，1960年还出版了《浦江民间剪纸集》。浦江县文化馆在收集整理浦江剪纸的基础上组织业余作者创作新剪纸，并在本地、杭州和日本展出。剪纸还作为中小学校教学内容。1988年，三幅传统剪纸入选《中国美术全集》。1993年，文化部命名浦江县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：青田县
青田有丰富的叶腊石矿产，石雕工艺起于六朝，迄今已有1700多年的历史。新中国成立后石雕业在党和政府的关心下飞跃发展，在国内外享有声誉。联合国大厦、北京人民大会堂、中国工艺美术馆、故宫博物馆等都藏有精品。青田石雕利用石料的原始色泽和质地，依势造型，因材施艺，雕刻以镂刻见长，圆雕为主，精美华丽。青田县拥有四位中国工艺美术大师和数十位高、中级工艺美术师。1996年，文化部命名青田县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：诸暨市
诸暨曾为越国古都，是西施故里，广阔的水乡湖区为珍珠养殖提供了优越的自然条件。心灵手巧的西施后人得益于独特的传统民间艺术积淀，开发了200多个系列品种的珍珠串缀造型艺术，独树一帜，因此被载入《中华之最》。改革开放后诸暨的珍珠加工形成艺术产业，珍珠年加工量达200多吨，从业艺人3.5万，并形成全国最大的珍珠交易市场，产品销往世界各地。1996年，文化部命名诸暨市为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：象山县
象山半岛盛产毛竹，历史上有竹雕工艺流传，但始终未能发扬光大。改革开放后，一些山区美术爱好者研究传统，利用丰富的资源，开始创作新竹根雕，培养了许多竹根雕新秀。短短的十几年，象山竹根雕在全国获得"刘开渠根艺奖"金奖2个，银奖2个，在省级展赛上也获得许多大奖。竹根雕艺术创作逐步走向产业化，产品远销几十个国家和地区，百余件精品被国内外知名收藏家或机构收藏。1996年，文化部命名象山县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：奉化市
奉化布龙是一种独特的民间舞蹈，从敬神、娱神活动发展而来，相传已有二三百年历史。龙身有九节、十二节、十八节、二十四节之分，都有一定的讲究，其中以条宅、周家两村的九节布龙最为典型。新中国成立以来，奉化布龙先后五次赴京表演，1955年获全国业余音乐舞蹈汇演优秀演出奖，1988年获国际旅游年中国龙舞大赛二等奖。1996年，文化部命名奉化市为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：乐清市象阳镇
乐清市象阳镇有丰富的传统民间艺术资源，其中以木雕、石雕和剪纸为最。乐清黄杨木雕是浙江三雕之一，在国内外享有盛誉；乐清剪纸是南方细密风格的代表；乐清石雕品种繁多，创造性强。该镇拥有工艺大师3人，工艺师20多人，从艺人员2000多，作品在省级以上获奖频繁。中共乐清市市委、市政府把工艺品和产品作为特色经济大力发展。2000年，文化部命名象阳镇为"中国民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：长兴县天平村
长兴县天平村有个古老的民间舞蹈叫"百叶龙"，演示了粉荷碧莲瞬间化作烈性蛟龙的神奇故事。百叶龙龙头象荷花，龙尾由蝴蝶飞化，龙身用900多荷花瓣缀连而成。1957年，百叶龙获国务院颁发的特别奖，并参加世界青年联节。1980年又获全国一等奖，轰动京城。此后，全国大型活动盛邀频繁，获奖不断，算上县级重大庆典，足有百次之多。在国外也有很大影响。1998年，浙江省文化厅命名长兴县天平村为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：仙居县
仙居皤滩花灯源于唐代民间的闹灯活动，也称"唐灯"、"神灯"。全灯没有骨架，由透刺有花纹的纸片(最多达58片)粘贴而成，花样繁多。花灯曾为清代贡品，外国人称它为"神奇的无骨花灯"。为抢救民间艺术遗产，研究和创作花灯，皤滩镇于1985年成立了花灯协会。此后，新作品参加全国许多各类大型民间艺术展览，获得"96澳门第四届国际艺术品博览会"金奖，电视台还播放了专题片。1998年，仙居县被浙江省文化厅命名为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：桐庐县
民间剪纸在桐庐自古有之，广大妇女施展手艺，乐在其中。1989年，被着名画家直浅予先生推崇为"启蒙老师"的胡家芝老太太在文化馆展出剪纸作品后，爱好者纷纷前来交流。文化馆趁势举办各种展赛和培训，有好几百人参加活动，产生了大批作品。充满江南内韵的作品到陕西、俄罗斯展出，在省级以上获奖的有45件，其中全国金奖和银奖各1件，一位作者还到西班牙参加民间艺术交流。1998年，浙江省文化厅命名桐庐县为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：鄞县咸祥镇
咸祥镇位于东海之滨，自然形成彩船配乐踩街庆祝农渔业丰收的风气，清光绪年间形成规模。新中国成立后每逢重大节庆活动，这种群众性文艺样式自然不会缺少。改革开放后，随着人民生活水平的提高，参与活动的群众日益增多，规模最大时可达12只彩船，4200多人参加，几十个曲目演奏。彩船制作也从过去的纸竹粘扎变成木雕彩漆，渐成奇观。1998年，浙江省文化厅命名鄞县咸祥镇为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：鄞县东钱湖镇
东钱湖集"西子风光，太湖气魄"为一体，是浙江第一大天然淡水湖。晋代起，龙舟比赛渐成重要的民间艺术和民间体育活动项目，经历代传承创新，形成独特的风格，规模越来越大。改革开放后，每逢传统佳节和重大庆典都要举行龙舟表演或比赛。全镇拥有十支龙舟队，队员达500多人。龙舟的制作日益精到，与龙舟比赛同时举办的民间艺术活动更加丰富。1998年，浙江省文化厅命名东钱湖镇为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：舟山定海区紫薇乡
定海流行两种木偶戏，较大的称"下弄上"，较小的叫"布袋木偶"。1959年，40余木偶艺人加入舟山地区曲艺队，1963年成立木偶工作者协会，下属许多木偶剧团。最为知名的就是紫薇的"东升木偶剧团"。1965年以来，他们大胆改革，丰富了演出内容，使原先单人用简陋方法的表演变成了有舞台、灯光、布景，多人参与的表演。1998年，浙江省文化厅命名定海区紫薇乡为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：东阳
发源于一千多年前的东阳木雕、东阳竹编是工艺美术百花园中的两朵绚丽的奇葩。
东阳木雕，以平面浮雕为主的雕刻艺术。自唐至今千余载，源远流长，是中华民族最优秀的民间艺术之一。清朝干隆年间，曾出现400多位艺人同时应招进京，为故宫建筑雕刻和制作龙床、御座、宫灯等木雕作品的壮观场面，一时盛名传京城。
东阳竹编在殷商时代开始问世，距今已有1200多年的历史。东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂的境地。早在1915年东阳竹纺工艺就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风《九龙壁》，以其高超的编织技艺，获得第四届中国工艺美术百花奖"金杯奖"，并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编《渔翁》获得中国民间艺术一绝大展"金杯奖"。1995年，文化部命名东阳为"中国民间艺术之乡"。

❸ 四川还有这些民间艺术，你听说过吗

四川的这些民间艺术，你知道吗？

说起四川文化，大多数人都只知道川剧变脸吧，那你可就孤陋寡闻了，其实四川的民间艺术可一点都不少，在2014-2016年度民间文化艺术之乡中，可是多达206个地区啊，糖画之乡、川剧之乡、苴却石雕艺术之乡、民间马术之乡……206个文化艺术之乡，那可是整整孕育了206项民间艺术绝活儿。下面我就带你看看还有什么你不知道民间艺术吧！

川北大木偶

川北木偶戏，始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。川北大木偶较大，川北大木偶风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异。

麻柳刺绣

麻柳刺绣是流传于四川省广元市朝天区境内的麻柳、鱼洞、临溪、小安等一带的刺绣总称，是一代一代亲族传承而继承发扬的汉族民间美术，是麻柳先民在自给自足的悠闲生活中创造发明的纯朴精美的汉族民间艺术珍品，是国家级非物质文化遗产。

川北剪纸

剪纸是中国传统装饰艺术的一种。它源于汉，兴于唐，发端于民间，蕴藏首古老文化的内涵，凝聚着中华民族深厚的感情和心理意识，具有朴实、自然的艺术特色，天真、雅趣的审美品格，简洁、明快的艺术语言，健康、浓郁的乡土气息。作为有形文化传承的川北剪纸，从形式、内容到用途，都有与全国各地剪纸不同特性和风格。

越溪牛灯舞

牛灯舞是四川省古老的汉族民间舞蹈。起源于该镇俩母山，最早可追溯到唐朝。它通过模仿牛的生活习性和劳作，来表现农民对牛的崇敬和对土地的眷恋，后来演变为对丰收和致富的期盼及祝贺，是深受当地人民喜爱的汉族民间表演艺术形式。通过包装和打造，“牛灯舞”已从乡间走向全国，获得了“省非物质文化遗产”、全国首届农民艺术节最高奖“精粹奖”等，道具还被中国农业博物馆收藏。

开江拗棒

开江拗棒概述 指产生并流传于开江县新宁镇和普安镇的独具特色的一种汉族民间游艺活动。起源于清末。当时清政府腐败无能，对外屈于强权，对内肆意压榨，广大劳动群众处于水深火热之中。出于对统治阶级的义愤，群众创造出这种娱乐来嘲讽污吏取悦民众，逐渐形成这种独具一格的汉族民俗文化表演形式，并且一代一代地往下传。

❹ 你还知道哪些地区的民间艺术

你还知道哪些地区的民间艺术

你还知道哪些地区的民间艺术，民间艺术大多都是民众自己创作的，民间艺术作为一种文化现象，是科技与文化交汇的产物，它是我们珍贵的艺术瑰宝。那么你还知道哪些地区的民间艺术吗？

你还知道哪些地区的民间艺术1

1、綦江农民版画

重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。

綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。

綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。

2、铜梁龙灯

铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公 里。铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。

铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个 字。“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其 神采丰腴、气势磅礴。龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。

“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。

3、秀山花灯

重庆市秀山土家族苗族自治县位于渝、湘、黔、鄂四省市接壤处，那里山青水秀、人杰地灵，民族民间文化艺术极为丰富，尤以花灯最受亲睐。

秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。它起源于元代土着人的“跳团团”，受多种民族文化的影响，逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。

花灯道具：花灯，有花有灯。花，手工剪成的各种花镶贴在灯，五彩缤纷；灯，竹篾扎制，白纸糊，贴新边，挂彩吊，分为四角、六角、方形，开道照明，吉祥如意，五谷丰登；扇，蒲扇、折扇、双扇，舞动技巧称“扇子功”，有难度；桌，原始花灯的主要道具。

秀山县素称"花灯歌舞之乡"。花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。

4、酉阳摆手舞

摆手舞是土家族的一种古老的民间舞蹈，它始于唐代，流传至今。

跳摆手舞，少则数十人数百人，称“小摆手舞”；多则数千人至数万人，叫“大摆手舞”。

其舞蹈形式有“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；舞姿多模仿跋山涉 水、农事劳动、战斗姿态、岩鹰展翅、日常生活。这些舞蹈动作，舒展大方，生活气息浓郁，表现出土家人粗旷豪放的民族性格。每逢节日喜庆，土家人都要到“摆 手堂”或草坪、院坝跳摆手舞。

5、九龙楹联

九龙坡区九龙镇地处重庆西郊，辖6个自然村、4个居委会，农业人口8000余人。20余年来，九龙镇不懈地探索发展特色文化的路子，以楹联创作为龙头的群众文化活动扎根民间沃土，通过书画、篆刻等载体，十登山城，八上成都，九出三峡，七渡扶桑。

九龙楹联以其生动的形式、高雅的格调、独特的韵味，辅以书法、金石，颇具观赏性。截至1999年底，九龙镇有3600余人次的群众已经创作出作品24000余幅，其中有万余幅作品广泛应用于人们的日常生活之中，并有260余幅偻刻在木、石、竹、砖、不锈钢等材料上常年悬挂各地；

已经编印《九龙楹联》22辑，累计上万册。2000年3月，九龙楹联获得了“巴渝十大民间艺术”的称号。

6、梁平三绝

传统的梁山灯戏、梁平年画、梁平竹帘被誉为“梁平三绝”。曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一。

梁山灯戏俗 称“包头戏”，是梁平土生土长的民间戏曲剧种。远在明正德年间（1506－－1522），它就从民间“玩灯”和“秧歌戏”中脱颖而出；到清代中期，梁山灯 戏遍及城乡，逢节日盛会，筑台竞演，逐渐向周围传播，形成了长江中下游和南国13个省市数百个县、渗透几十个剧种的“梁山调腔系”。

梁平年画曾被誉为“天府之国”三大年画之一。

梁平年画起源于清初，已有300多 年历史。它用浪漫主义手法，大胆的艺术提炼，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，造型独特、精美，人物形象生动活泼，机智幽默，充满强烈的乡土气 息。

技术上具备了动画、剪纸和漫画的效果，其画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，从视觉上给人以强烈的形式美，作为套色木刻版 画，具有极高的艺术价值，其丰富的人文内涵，久看不厌。

梁平竹帘制作工艺已逾千年历史。具史料记载，早在北宋年间，就被列为皇家贡品，饮誉天下，素有“天下第一帘”之称。

梁平竹帘采用当地盛产的慈竹为原料，运用传统工艺，并结合书画、刺绣、植绒等多种表现手法，制作出各种形式的挂帘、屏风、装饰画及实用工艺品。它色泽典雅、工艺精细，具有浓郁的地方特色和自然风韵。

7、接龙吹打

重庆市巴南区接龙镇的民间吹打乐演奏都是有着较长历史渊源的山区乡土风情和传统文化习俗。伴随着社会的发展，根植于广大山民中，不断继承、发掘、创新的民间吹打乐形成了风格各异、色彩鲜明的特点，成为山区农村崛起的民间音乐力量。

接龙民间吹打乐被誉为巴渝文化的一朵奇葩。其特点：品种多样、曲调丰富、师传乐班、流派纷呈。1991年接龙成立了民间吹打乐协会，时有会员500余人；

1996年接龙镇成立了民间吹乐艺术团。1991年底，重庆市文化局命名接龙地区为“民间吹乐之乡”。在2000年3月重庆市文化局、重庆晚报等单位通过群众投票和专家评议的方式，评出的“巴渝十大民间艺术”中，“巴渝吹打”榜上有名，就是专指巴南区接龙镇和万盛区金桥乡的民间吹打乐。

8、木洞山歌

木洞位于重庆东面，长江南岸，是重庆市巴南区的一个镇。木洞山歌有曲调100多 种，包括劳动号子、山歌、小调，还有风俗歌、舞歌等。

劳动号子有船歌、石工、搬运、作坊、农事号子和劳动歌，如跑堂调等；山歌有禾籁、神歌、盘歌、罗儿调 等，尤以禾籁和盘歌最有特色。

木洞打（唱）禾籁有高腔、平腔、矮腔、花禾籁、连八句之分；盘歌除自盘外，还有对盘、连句盘，多为即兴之唱，随和自然，生动 活泼；小调有启智歌、修房歌、叙事歌、时调谣曲、吟诵调等；风俗歌有节令歌、酒歌、寿礼歌等。

木洞人的.山歌从乡村田野、小溪大河唱到了城市的文艺舞台、高等学府、影视荧屏；从长江岸边唱到了川西平原，闻名遐迩。1990年重庆市文化局命名木洞镇为“山歌之乡”。

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1、彩灯

彩灯也称为花灯，是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。

在中国民间，每逢节日或婚、寿喜庆之时，人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节，民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的，宫灯起源于元宵节张灯习俗。

宫灯盛行的同时，灯彩也开始传入民间。灯彩在民间的广泛流行大约是在隋、唐之际，至宋代达到了制作技艺的高峰。

2、风筝

风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。

而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。

3、川剧变脸

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

4、民间舞蹈

民间舞蹈是流传于民间、具有鲜明的地域特点和民族风格的舞蹈形式。

它有别于宫廷舞蹈、专业舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生态性状，是原创性的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民俗性、群众性、传承性的特点，是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。

5、戏曲

戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。

早在中国远古时代，戏曲的种子已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。

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中国民间艺术有哪些

中国民间艺术有哪些1、琴棋书画

现在我们已经很少有人精通琴棋书画了，但是在古代的时候，这是每一个大家闺秀都必须要掌握的技能之一。琴棋书画的琴代表古琴，棋代表围棋，书代表书法，画代表水墨画，每一项都可以体现我们国家的历史非常悠久。

中国民间艺术有哪些2、戏曲

戏曲的种类非常多，比较出名的有京剧、越剧、湘剧、秦腔、评剧、汉剧、闽剧、昆曲、黄梅戏以及花鼓戏等等，特别是京剧，至今为止都是非常流行的。

中国民间艺术有哪些3、皮影戏

皮影戏的历史非常悠久，最早起源于陕西，是世界上最早的活动影画艺术，有很多人都说，现在的电源就是采用这个思路。

中国民间艺术有哪些4、泥塑艺术

泥塑艺术是采用泥土为基本材料，捏成喜欢的形状，可以是人物，或者是动物。我们国家的泥塑艺术历史非常悠久，中国着名的泥塑艺术代表有天津泥人张、敦煌石窟彩塑等等。

中国民间艺术有哪些5、剪纸

剪纸是非常有代表性的中国民间艺术之一，历史悠久，而且不受地区限制，很多地方都可以看到。以前人们的生活还没有这么丰富，剪纸就是民众的一大消遣，人们通过剪纸传达中国的传统文化和内涵。

中国民间艺术有哪些6、木偶

木偶戏的种类很多，根据演出形式的不同可以分为提线木偶戏、布袋木偶戏、药发木偶戏以及铁枝木偶戏等等，历史非常悠久，而且遍布全国各个地方，比如漳州、全收、潮州、川北以及辽西等地的木偶戏至今为止，都是非常出名的。

中国民间艺术有哪些6、编织工艺

编织工艺在现在也是经常可以看到的一项民间艺术，早在清代的时候就已经非常普遍了，而且种类非常多，有柳条编、高粱杆编、竹编、金属编等等。特别是中国结，造型非常独特，代表性非常强，毫不夸张的说，有来过中国的人都会知道中国结。

中国民间艺术有哪些8、杂技

杂技是中国最古老的民间艺术，早在石器时代的时候已经有了，在汉代的时候开始流行起来。中国的杂技大多都是代代相传的，有的甚至有传女不传男之说，练杂技是非常辛苦的，所有练杂技的人都非常尊师重道，对祖先传承下来的手艺，再辛苦都要传递下去。

中国民间艺术有哪些9、风筝

风筝是现代人很喜欢的一种消遣方式，放风筝既可以锻炼身体，还可以呼吸新鲜的空气，有很多地方还有风筝节。最早的风筝是用木头做的，后来通过鲁班改版以后才成了现在的多线风筝。

中国民间艺术有哪些10、舞龙舞狮

舞龙舞狮在很多地方都还是非常流行的，因为以前的古人认为舞龙舞狮可以起到驱邪避鬼的作用，所以每逢过年过节都会用这项艺术来助兴。这项民间艺术至今为止已经有一千多年的历史了，是非常具有代表性的，也是保留得最好的一项民间艺术。

❺ 中国民间美术的地方代表

一、窗花剪纸
窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”（即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路），所谓“上炕剪子下炕镰”。发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花，尤其以剪纸最为普遍。每逢红（喜庆）白（丧葬）事、喜庆、节日，都要剪贴各种“花格”、“花边”、单、双“喜”字、“吉祥图”、“太极图”等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，如某某姑娘“能描（绘）、能剪（窗花、衣服样式、款式）、能扎（绣工）”，就被农家竞相择婚，同时，这种剪纸工艺也成为人与人、户与户之问，求美、比美、争胜的风俗内容之一。这都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。
陕西窗花剪纸，陕北、关中、陕南三个地域之间，各有特色和差异，这在很大程度上取决于区域文化传统的差异。至于个人风格的差异，则取决于民间艺术家素质的差异，除了先天性因素外，阅历、文化修养、个人爱好也是民间艺术家的重要后天因素。陕北窗花剪纸，在全国较有名气，这是由于延安革命根据地的艺术家广为扶植、引导、介绍的结果，当然，其窗花艺术的蕴藏和质地之雄厚，是历史形成的。陕北窗花比较浑厚、纯真，自然成趣，反映了陕北人民的质朴和敦厚，其山水人物、各种山区风情跃然纸上；关中的窗花剪纸，略显粗犷兼有巧思，许多窗花剪纸有粗有细，巧、捷玲珑，题材多而广，形式杂而巧，并且，不以“识字”作为标准，许多不识字的老年妇女，所剪出的窗花，其巧思与结构，令识字者“瞠目哑舌”、赞叹不已；陕南一带的窗花，相对之下，较关中为少，但各种剪纸、工艺较多且广泛，商洛、安康、汉中等地的剪纸、工艺还享名省内外。
在繁浩的窗花剪纸中，戏剧人物、戏剧故事、花鸟虫鱼、禽兽龙麟以及各种风习、世俗等方面的选题，是窗花剪纸的主要内容。其色调一般是单色（黑或某一种单彩），也有各种彩色窗花（彩纸或染成色纸），窗花剪纸构图精巧，一般线条、线体互相接连，不能断笔断头断线。所以，构图必须单纯、优美，不能过于细碎、琐繁，以免剪刀难于开合。
陕西窗花剪纸有名者！
一朝邑剪纸朝邑窗花剪纸，属陕西东府具有特色的一派，它较其它县的窗花古朴、秀丽，式样略长，色彩独具，其内容以剪各种戏剧人物为最有名，参加省展出的名品资料，现存陕西省群众艺术馆。
二永寿剪纸永寿剪纸的构图、风格，被称为巧捷浑厚，有山区、平原人民生活风俗奇趣。农村妇女安玉芳，60多岁，被称为专家“花匠”，参加过省、地、县三级美术大赛；夏玉梅，古屯乡妇女，善剪各种飞鸟，得意之作《百鸟朝凤》驰名国内，并赴法国展出。
三岐山、凤翔剪纸凤翔县彪角乡卧龙村，被称为“剪纸村”，李拉翠是该村最有名者，可剪上千种花样，窗花比其它县大一倍，构图丰满，新奇别致，属真正的传统的岐（山）凤（翔）窗花。岐、凤窗花在该地农户中，多被当作家庭副业，每年秋后动剪，“腊八”（腊月初八日）上市，十余对可卖几角钱，远销凤翔县城、蔡家坡、太白县等地，有的巧手妇女，一年卖“彪角窗花”，可得数百元收入。
四大荔窗花大荔县流行皮影戏，其刻技高超，民问纷纷仿效，因而窗花剪纸随之兴起。窗花中各种戏剧人物、故事因此而盛行当地，家家户户窗格、院墙，无不张贴各种窗花剪纸花样，其人物活灵活现；另外，各种花鸟虫鱼剪纸，也不绝于各户窗棂。
五安塞剪纸安塞剪纸名驰国内外，在手法上，分阳刻、阴刻两种手法。阳刻，线条粗壮有力，黑白分明；阴刻，大刀阔斧，有如画像、木刻。在省上举办的剪纸展览中，安塞妇女张芝兰的《三个老汉》获二等奖、高全爱的《骑驴婆姨》获一等奖，他们还展出了众多的传统、故事、童话剪纸系列，如《老鼠嫁女》、《王祥卧冰》等，也获得好评。安塞剪纸现已成为陕西的一支流派和风俗画劲旅。
六定边剪纸 定边剪纸是“三边”剪纸的主要部分，其剪纸有浓厚的人情味和浓郁的生活气息，在造型上酷似黑白木刻，题材广泛，风格独具一格。
陕西是民间艺术大省，窗花剪纸在全国享有很高的声誉，建国后，先后被国家文化部命名为“剪纸之乡”的有：安塞、洛川、富县、旬邑、定边、靖边6个县，还有宝鸡、凤翔、千阳、澄城、华县、合阳、大荔、延长、黄陵、佳县、高陵等县，作品在国内外多次展出并获奖，有些剪纸艺术家被邀请出访法国、美国、日本等几十个国家，如为陕西、为中国赢得了荣誉的高陵县耿镇剪纸艺人王顺喜（男），剪纸从不绘大样，也不下底样，总是按心中的“心图”，以眼定线与剪接连不断地剪，剪出成千过万的各种花虫鸟鱼及人物。他从八岁开始和父母学剪纸，到40多岁已剪纸30多年，每年腊月出售数斤至数十斤，所剪人物和鱼鸟，翻栩如生，多用淡色漫纸，色调自然而巧捷。1980年，美国友人访问咸阳之机，邀请他现场剪纸，他一不打稿，二不仿人，双手一时剪出几出戏剧人物，被拍成电视纪录片，广为传播。
二、凤翔木版年画
凤翔木版年画，据史料所考，迄今已有476年历史。按从事其业的一个家族一幅祖宗档案记载，明正德二年(1507)肖里村邰氏家族已有八户从事年画副业生产；清干隆五十五年(1790)前，邰氏已开办早期年画“画局”，以后一直延续六代人190多年。凤翔木版年画从小到大，由粗到精，经过了多次起落、兴衰，成为中国西北地区首屈一指的民间年画胜地。邰氏《世兴画局》在近两个世纪的进程中，立足凤翔，面向全国，打向国外，起到了较大的促进作用。
木版年画从画稿、雕版、印刷到绘彩，都是农民在农闲时手工操作的。清代以前，年画主题主要是门神，而且主要是笔画染色；到清代中期的嘉庆、道光年问，年画由印墨线手工染色，已逐步改变成全部套版印刷，如大门神秦琼、敬德、方弼、方相等，但如胡须、眉毛部分还是笔描。生产村、户除肖里村外，还有北肖里村和陈村镇，三个村共三十多家，有正式的“画局”六家，种类除了十多幅大门神、大墙画外，其余都是中小型门画及神福，如“六全神”、“福禄寿三星”、“二十四孝”、“春牛图”、“二十四节气”、“药王”等，年产十多万张，主要销往陕西关中、甘肃及宁夏、青海等省份。清末民国初，年画生产发展到六、七十家，圆局有十多家，生产门画、大中小门神约四十多种；造型有文武式，站、坐、骑马式，形象多属历史人物，如商代的方弼、方相，唐代的秦琼、敬德、魏征、盖苏文，宋代的包文拯；还有神话故事人物，天官、福、禄、寿三星，刘海、钟馗、神判等，六全神、槽马、槽猴；灶神有单灶神、双灶神、单印架、双印架、花瓶、灯笼灶等；仅“谷雨”画，就有五十多种，《十二相》、《四时报喜》等就有四十多种。年画年产量400万张以上，销往全国十多个省市。陕、甘、宁、青、豫、四川等一些省份的农村，处处张贴凤翔的各种年画和灶神，已成定俗，年画客商成批从凤翔进货，运回各地畅销。抗日战争到建国前，年画生产一度低落，但产量还保持年产600多万张左右。特别是套印出银色（也叫印银）、描金以后，群众如获至宝，陕、甘、宁、青地区人民，给这种年画，起了一个美名，叫“西凤世兴画局”的《金三裁》名牌年画。
建国后，从1950年到1963年，南、北肖里村，组织起百人以上的“年画会”，投股金人股，全用机制的白办公纸、白报纸，生产六神门神，年产300多万张，仍销往西北各地。后由于各种运动，年画生产未恢复到建国前数量。1978年中共十一届三中全会后，凤翔木版年画有了新生，加上全国及省、市美术工艺界的关心支持，研制出各种年画近百种，年产又恢复到300多万张以上。以后他们又组织起“南肖里民间工艺美术研究会”和“凤怡木版年画研究会”两大家，加上个体户57家，在全国性产销订货会上，全国18个省市订货，促使年画年产1000万张以上，并销往西欧、南洋、日本等十多个国家。
凤翔木版年画，以其风格独特大方，概括性强、简练、艳丽，实空对比强烈，主题突出，有浓厚的意境，健康的民族民间传统美感，成为民间尊崇流行的一种欣赏、张贴、馈赠佳品，闻名于国内外。
三、凤翔泥塑
陕西凤翔县六营的彩绘泥塑，迄今已有400多年历史。
泥塑的制作：先制胶泥，多选用细质土，加上胶水，反复压、踩、揉、蹈而成。制泥塑时，先在撮好的雏型上画原稿，搞稿制模，按模翻拓，粘合修饰，使之成型，再用土兑胶，以墨色勾线，然后染色点彩，晾干后刷一层胶水即成。彩绘泥塑有戏剧人物、神话人物、飞禽走兽一百多个品种。这些泥塑，色彩绚丽明快，造型夸张、简练、质朴大方，妙趣横生。最受人欢迎的是卧牛、立虎、挂虎、胖娃娃等。这些彩绘泥塑，多被西北各省农村视为逢年过节的佳品，或是给孩子做满月的纪念品、家庭日常摆设的装饰品、馈赠亲友的礼品。近几年，凤翔彩绘泥塑已被陕西省列为旅游纪念品，对外大量供应。 民间艺术综述
河北省地处黄河中下游流域，是中华民族发祥地之一，也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。河北民间艺术的地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技，在国内外都是享有盛誉的。这些艺术从不同角度表现出的中华民族文化传统，其共同特色是起源于民间生活，有的是从历史上传承下来的，有的是从外地移植过来的，有的是在新的形式下创新的，最终逐步形成浓厚的地方特色，深为广大群众所喜爱，不仅在历史上有一定的影响，而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力。河北民间艺术在历史发展的长河中，对人民群众陶冶情操、娱乐身心、抒发情感、交流思想，起到了无形纽带的作用，为促进河北省的社会进步，曾做出过彪炳史册的贡献。1949年后，河北民间艺术得到了全面系统的整理挖掘，进入了全面复兴的时期。1978年以来，这些艺术重又焕发出了勃勃生机，并增加了新的时代特色。如今，随着社会的发展，科技文化的进步，在建设具有中国特色的社会主义的千秋大业中，河北民间艺术更以其独具的艺术魅力，为凝聚人心、营造健康的精神氛围，促进中外文化交流，服务于经济建设，发挥着推进政治、经济、文化全面发展的社会功能。
一、民间美术
河北民间美术包括民间绘画、雕刻、手工艺、历代书法碑帖、寺墓壁画等内容，其中历代书法碑贴是研究历史文物、书法艺术的重要资料，而寺墓壁画则是研究壁画艺术和美术史的重要资料，这些珍贵的文化遗产，具有很高的艺术价值和文物价值。民间绘画取材于民间生活，在继承传统绘画风格的基础上有所发展创新，也是河北民间美术的重要组成部分。河北省的手工艺品，数量众多，艺术成就丰厚。不仅有历史悠久的传统陶艺，如定窑、磁窑、邢窑和黑陶等，还有巧夺天工的雕刻艺术，如泥玩具、剪纸、皮影、蜡染、石雕、骨雕、木雕、贝雕等；不仅有惟妙惟肖的装饰工艺，如滕氏布糊画、花丝、花丝首饰、花丝摆件
1、玉田泥玩具
河北玉田是一个与玉发生关系，极受历代一些帝王和有关专家、学者珍视的古县城。它位于京津唐三市中心，3000多年前为燕国初都所在地，春秋时期归属无终子国，唐初设为无终县。自女皇武则天时期以晋代干宝志怪小说《搜神记》中“阳伯雍无终山种玉”①的故事而更称为玉田县。自1993年中华人民共和国文化部命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”以后，俞加不言自名，炫人眼目。
玉田泥人生产已有二百余年的历史，其产地主要分布在戴家屯、西高丘等几个村。1981年乡土玩具专家、中国美术馆研究员李寸松先生来玉田泥塑之乡考证：早期玉田泥人动物作品与玉田出土的陶猪、陶马、泥埙(哨)等汉墓明器颇如孪生。可见民间泥塑源远流长。历史的长河，孕育和造就了玉田这块神奇的土地。清光绪年间，以刘凯（1870--1961）为代表的泥玩具艺人，随着当时北方盛行的《安天会》（西游记）、《南西厢记》、《宝剑记》等昆戈戏剧的盛行和杨柳青年画的流行，对丰富手捏戏文内容的泥人题材，产生了很大的影响。后来将玉田泥人延续下来的着名艺人有刘俊祥、王希庆、刘广田、吴玉成。□
二、民间戏剧
河北具有古老的传统戏曲。金、元杂剧就是在河北省境内盛行之后，南下传播到江浙一带的。明清以来，弋阳、昆山、梆子、二黄等戏曲声腔，先后在河北盛行。20世纪40年代末，影响最大、发展最快的河北地方剧种，主要有河北梆子与评剧。在河北流行的剧种有30多个，其中河北土生土长的有26个，代表性的有河北梆子、保定老调、安国老调、平调落子、新颖调、横歧调、哈哈腔、四股弦剧、评剧、唐剧、唐山皮影、保定皮影、南辛庄木偶戏、固义摊戏、丝弦戏、坝上二人台、海兴南锣等。
三、民间曲艺
河北民间曲艺艺术历史悠久，曲种繁多，节目丰富，在各地流传的主要曲种有西河大鼓、乐亭大鼓、任丘大鼓、晋州龙鼓、赞皇旗鼓、安国架鼓、高邑腰鼓、常山战鼓、藁城金钹战鼓、沧州木板大鼓、木板书、十不闲以及单弦、平书、相声、数来宝、快板书、三句半等30余种。这些曲种，有的演唱长篇大书，有的演唱小段，多年来流传下来的大小书目数以千计，从事这些曲艺的专业演员和农村业余说唱艺人数以万计。
四、民间歌舞
河北民间歌舞包括民歌、吹歌、歌舞等形式与内容。其中，河北民歌多为民间口头创作，内容丰富风格多样，反映广阔的历史生活画卷，表达了人民群众的心声。河北吹歌是一独具风采的民族民间乐器演奏形式，其乐器多以唢呐为主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏乐器以及锣、鼓、钗等打击乐器，在民间逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆之日，进行演奏。河北歌舞基本上以秧歌为主，其它还有各种灯类、鼓类以及借用道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等146种。
五、民间古乐
河北乡村古乐活跃于河北乡村，完整保留下来的主要有邢台市广宗的太平道乐、巨鹿道教音乐班打醮科仪音乐、廊坊市固安县屈家营音乐会、军卢村义和团音乐。这四种音乐的共同特点是披着宗教外衣，却完全体现着民族文化传统，均可以称之为僧儒道三家并用的庄重典雅音乐。这些珍贵的古代文化遗产是我国民族音乐的瑰宝，以其古朴、优雅、独特在民间音乐大花园中争奇斗艳。
六、民间武术
中国有民间武术129个拳种，其中52个发源于河北省。这52个拳种主要分布于沧州、邯郸、保定、唐山、廊坊、衡水、邢台等地。
现存规模和影响较大的有沧州的八极拳、劈挂拳、燕青拳，邯郸永年的杨式、武式太极拳，廊坊的八卦掌、邢台的梅花拳、深州的形意拳等。
七、民间杂技
河北杂技，历史悠久，源远流传2000多年。中国杂技之乡有多个，就历史、民间基础与国内外影响而言，河北吴桥是最负盛名的。河北吴桥发祥地是杂技摇篮，享有杂技之乡的盛誉，驰名中外。
据调查，在民国初期，吴桥杂技内容可分为13种类型：一、武术；二、顶技；三、口技；四、蹬技；五、手技；六、车技；七、马戏；八、高空节目；九、踩钢丝；十、钻技；十一、口捻子；十二、魔术；十三、其它(如踢毽子、抖空竹等)。归纳起来包括武术、杂耍、驯兽、幻术四大门类。
现今吴桥杂技在原来的基础上，又创建和改进了许多新的节目，例如狮子舞、龙灯舞、套圈舞、彩绸舞、中幡、飞钣、十字飞人、双层秋千、脑担子、大飞吊子、飞车走壁、大型魔术等。
在历史上，吴桥县产生过许多着名的杂技艺人。仅在清代，吴桥就造就了许多蜚声中外的杂技名流和杂技世家。如，五代耍熊的狗熊程一家，号称大王一的巨型魔术大师穆成林，曾经赢得埃塞俄比亚皇帝叹服、获得一枚金质奖章的姚振奎，多次在皇宫中献艺的中国民间戏法老前辈蒋德成，创办中国第一个大马戏团并享誉东南亚的杂技大师孙富友等，都是吴桥籍杂技艺人。
在全国各地的杂技团体与世界28个国家的杂技团，都有吴桥籍杂技艺人，故国内杂技界有没有吴桥人不成杂技班之说。吴桥全县目前共有杂技团29个，共有演员900余名。
基于吴桥杂技在海内外的深远影响，以及其广泛的群众基础，河北省于1987年开始举办中国吴桥国际杂技艺术节，至今已举办过八届(1987，1989，1991，1993，1995，1997，1999，2001)，共有来自亚、非、欧、美、澳等五大洲的近百个国家参加的世界杂技盛会。该杂技节逢单年举行，一般在10月最后一周或11月的第一周举行，会场设在省会石家庄，艺术节以沧州铁狮子镇海吼为范本，以象征和平、友谊的绿色为底色，制作了节徽，设金狮、银狮、铜狮奖。此举不仅促进了中外杂技艺术的交流，而且也促进了河北对外文化和社会的全面发展。

❻ 我国知名的剪纸之乡

我国知名的剪纸之乡有：

1、仙桃：

2017年，仙游县被列入国家园林县城。2019年1月9日，凭借剪纸入选2018—2020年度“中国民间文化艺术之乡”名单。 2019年1月25日，入选2018年度全国“平安农机”示范县。第二批国家农产品质量安全县。