如何拍摄艺术摄影

1. 艺术性的相片如何摄影

多喜欢摄影的同学也会拍摄风景、人像等等的题材，其实只要动一动脑筋，我们也可以利用镜头拍下具艺术感的抽象相片，不但可以为你的相片集加入一些有趣的作品，更可以打印出来成为家中的装饰呢！现在便跟大家分享一下拍出抽象艺术相片的5个小技巧吧！

Photo by Tom Wachtel

(一)移动你的相机

初学习摄影时，拍出清晰的相片是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按轨迹来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！

(二)拍摄移动中的物件

跟第一点差不多道理，也是透过移动来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄移动中的物件，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是Panning的技巧了！

Photo by Hernn Piera

(三)拍下干净的画面

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！

Photo by Donna McNiel

Photo by Jonas Tana

(四)透过其他物件来拍摄

穿过其他物件来拍摄也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！

Photo by Evelyn Berg

(五)善用多重曝光

现在很多数码相机也具备多重曝光(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！

Photo by Pal Sol

Photo by Dora Hon

后记

摄影说到底也是一门艺术，新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的，但最重要是肯不断尝试，在按下快门前在脑海已经有目标的相片，相机只是纪录这个构思的工具而已，这样拍出成功相片的机会便会大大增加了！多练习这个题材，对于摄影眼的训练也大有好处啊！

很多摄影初学者都遇到过这样的问题，拍出来的照片模糊，成像不够锐利，跟别人的照片相比，有很大落差，还以为是自己的相机出了什么问题。但事实上，摄影不是只求构图、取景的艺术，更要学会摄影的一些基础。比如以下这10个Tips，就可以告诉新手，如何拍出更锐利的照片。

1.安全快门

要让照片变得锐利，第一个条件是不能在拍照时抖动！而相机抖动其中一个重要原因，很多时都是来自快门速度过慢所致。手持拍摄时谨记安全快门秘诀，而安全快门计算方法非常容易，就是这样U安全快门=1 /镜头焦距。

例如我现在用60mm的镜头拍摄，手持的安全快门就是1/60秒；用200mm拍摄，手持的安全快门就是1/200秒，尽量不要慢过1/200秒，否则就很容易手抖，使相片变得模糊。

不过也有人会问U“我有一支10mm鱼眼镜头，但为什么我用1/10秒快门都会手抖？”理论上大家按照焦距去用安全快门拍摄就不会手震，但事实上每个人手持相机都有物理限制，不可以太过长久。小编建议大家任何时候手持都不应该慢过1/60秒，否则怎样计算安全快门都有可能出现令相片不清晰。

2.开启防抖功能

开启防抖功能也可以减少相片出现抖动，从而获得更锐利的相片。现在很多新出镜头都有防抖功能，但要留意镜头防震级数。例如镜头内置四级防抖，利用200mm拍摄时，一般就是1/200秒为安全快门，而加了防抖就可以减慢至1/15秒手持也可。但要记得防抖功能不是万能的，大家手持不稳也会导致相片模糊，手持摄影的快门速度最好不慢于1/60秒。

防抖也有分机身和镜头防抖两款。机身就是相机本身已经设有防抖功能，无论安装什么镜头，不论镜头有没有防抖，都可以靠机身防抖，但目前没有多少厂商推出这个功能，所以可选空间较小。

3.最大光圈=相片素质最好？

答案当然不是啦！虽然大光圈镜头可以有浅景深效果，但全开光圈时会出现四周暗角。加上大光圈会令主体对焦清晰，但边缘地方会变得松散模糊。没错这个对人像摄影可能是好处，但对于风景摄影或广角拍摄就有问题了，试想想用大光圈拍摄一座大厦，可能大厦中间的地方会清晰，但旁边的地方显得松散，而且当时未必能看出来，回到家才发现出事都已经太迟了。

适当地收小光圈可将问题改善，一般收小一级光圈已经会令成像变得锐利，且景深效果其实不会相差太多。小编建议拍摄风景或建筑物时，可以将光圈收至f/5.6或f/8，这样镜头成像就会变得锐利，而且不会令其他部份松蒙或前景清后景蒙的情况，确保所有景物都能对焦正确。

4.最小光圈=相片素质最好？

看完上面那条，新手们应该又会问U那么我把光圈调到到f/22甚至更小，就可以令相片有极高锐利度t小编真想和大家说一句U少年，你太年轻了。收小光圈令光波需要缩窄范围进入光圈，再扩散开去，很容易令光波重叠或不稳定，影响光波路径，最终会降低成像画质。这个现像我们称为衍射。

听上去好像很复杂，简单一句http://www.yunyoubar.com邮件群发太大光圈未必最好，太小光圈也不好，风景或建筑物摄影时，最好将光圈维持在f/8Cf/11之间，太小光圈很易令画质下降。不信t大家可以试下同一个环境下用f/8和f/22拍摄，画质必定是f/8比f/22好。

再给个小秘诀大家，一些摄影师想获得成像最锐利的相片，会选择由最大光圈缩少两至三级，例如一支最大光圈为f/2.8的镜头，成像最锐利应为f/5.6Cf/8之间。不过这个数值则因人而异，最好都是亲身拍摄自行感受一下，又或者拍照后放大相片再看，细看哪个光圈值有最佳画质。

5.滤镜

如果不保持滤镜清洁，会令相片不够锐利，甚至对构图有直接影响，所以摄影人应定时清理滤镜上的手指印、油脂和灰尘。而且素质差的滤镜在透光、涂层颜色上素质有所参差，很容易出现偏光、降锐利度，从而照片不够清晰锐利。各位新手别担心花钱，一块好的滤镜会陪你十年八载都没问题！

而且要在不同场合换上不同滤镜，例如想在日光蓝天下拍出更锐利，天空更蓝的照片，记得装上C-PL偏光镜减少光线折射；在光差较大的地方如日落和地面的环境，就要多加利用ND减光镜或GND渐变灰滤镜。这样拍摄相片就会令色彩更鲜明，更符合新手心中所构图出来的图像。

6.人脸识别功能

这个功能不是所有相机都配备，但如果各位新手们的相机有人脸识别功能，正确对焦会方便很多。人脸识别功能不需要考虑相片中人像的位置，只要他/她出现在相中任何一处，相机或镜头就会自动识别人脸，对焦点就会自动选择最近相机的人脸。这样不需要花时间移动对焦点，可将更多时间用在构图，调整相机设定。

近年有些数码相机甚至镜头都拥有人脸识别功能，可以追踪人眼之余，更可识别左右眼。这样对拍摄人像非常有用，因为很多时候全开光圈，眼睛位置很容易走焦，利用这个功能可以确保对焦准确。

7.活用对焦方法

现在很多相机最少都有三种对焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon为例已经有AF-A、AF-S、AF-C、MF四种；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三种模式。懂得在不同情况运用这几种对焦方法，其实对拍摄成像清晰的相片非常有帮助。

AF-S和One Shot即代表单点对焦，例如拍摄静态物件或风景时，选好主体后半按快门对焦，相机就会锁定这段对焦距离。拍出来的相片就会主体清晰，其他景物可能会因此而变得蒙胧。给大家一个TipsU锁定对焦时可以不松手或立刻按快门，再移动相机重新构图，相机不会重新对焦，这是很多职业摄影师常做手法。

至于AF-C和AI Servo，即代表半按快门时会不断对焦。要留意相机不会发出提示表示成功对焦，很可能下一刻又转移了对焦点。这个对焦方法在拍摄动态事物时如动物、赛车非常有用，因为单点对焦太花时间，根本不够时间转换对焦点，所以小编在拍摄如赛车、动物时都喜爱用AF-C或AI Servo。

至于AF-A或AI Focus，其实就是将单点对焦和连续对焦合并，但要留意相机会按情况随时转对焦方法。这个会较难调节，小编建议大家可以选择以上两种方法，在不同情况用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）为佳。

8.三脚架

三脚架对摄影来说很重要，因为它是最有效令画面保持清晰的工具，而且要找一个合适平台放相机，还要有好的构图并不易，所以三脚架会较为适合。如果想在夜间拍摄景物如车轨、光轨等相片依然保持清晰，更是需要三脚架。

现在某些相机都支持很高感光度，但终究高感光度会换来噪点，所以小编都是建议大家多带三脚架，不要怕辛苦，它会令你有意想不到的效果。同时长曝时要记得收小光圈、调低ISO，还要关防抖，避免防抖零件移动而令图像模糊，这样你的相片自然会变得成像锐利。

较重的脚架卸力较强，会比较稳；而近年越趋流行的碳纤也能有不错的承托力，但价钱就会相对较昂贵。如果脚架中轴有勾，可以挂相机包等随身物品，更可均匀卸力，减少相片出现震动。

9.快门线或2秒自拍倒数

延续刚才使用三脚架的秘诀，除了带三脚架之外，最好多带一条快门线，这样可以避免因双手接触相机而令相片模糊，而且快门线支持B快门，需要超长曝的画面都没问题。除了快门线，近年很多新手都会改用2秒自拍倒数，先在相机内调较好光圈快门ISO等设定，再利用自拍功能拍摄，可以避免拍摄一刻接触相机而令相片震动。不过自拍倒数不支持B快门，所以有了经验后都是建议大家买一条快门线较佳。

市面上有各种快门线，一般可以选择有线连接相机，而且亦有分有屏幕和无屏幕，甚至可以在快门线上再加2秒自拍都没问题，这样就可以稳上加稳，保证拍出成像锐利的相片。

10.反光板预升

想长曝而成像又锐利的话，可以利用反光板预升（Mirror-Lockup）功能。当按下第一下快门后，相机只会升起反光板而不会拍摄，要再按一次快门才会正式拍摄。这个方法有助避免相机开启快门曝光时升起反光板，令相机震动而变得照片模糊。不过要留意升起反光板后，取景器会看不到景物，所以在按第一下快门前就已经构好图和做好所有设定。

新手常会忽略这项功能，但它的重要性不比使用三脚架低。因为拍摄时反光镜升起的震动足以影响相片成像。因为每部相机反光板预升功能都不同，较高阶相机会在顶端控制圈上；初阶相机可能会收藏在菜单内，所以拍摄前必须先了解它的设定位置。结合以上各种技巧，新手们相片的锐利度绝不比专业摄影师差！

相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢？在本文中，我们将跟随摄影师Sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面让画面更有气势的五条建议！

一、找片美景，让梦境成真

寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉，突显又不突兀，最好再有些趣味，那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态，以及画面“蒙太奇”效果，去打破常规，营造梦幻。

实例1：将独特元素融入大场景中，形成奇幻的氛围

这是巴黎北部的蒙马特高地，从这里能俯视整个巴黎城区。当时着名花式足球艺人Iya Traor正在进行表演，我觉得特别有趣，想要让他出现在我的画面里。出于尊重，我事先取得了本人的许可，提前征求同意也能让对方更配合，以便在最短的时间里完成理想的动作，达成最佳画面效果。

技术要点分析：

1．当时正值傍晚，夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率，我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。

2．固定机位，相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后，保持原有机位和参数，又拍摄了10-15张空镜素材，用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。

实例2：尝试只停留在梦中的姿态

这是日本关西的生石高原，那里山峦叠嶂，丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石，想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于，空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致，以便在后期合成时做到浑然一体，天衣无缝。

技术要点分析：

1．选址拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。

2．选址拍人，平地即可，尽量要背景干净，方便抠图。各参数需和空镜图同步，这样合成后才会自然如一次完成。

3．拍人时使用了两盏布朗SirosL灯，一个负责人物的面光，一个用于模拟空镜环境光。

4．为了让裙子褶皱自然、飘逸，我让人站在器材箱上，低机位仰拍，注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。

5．快速选区一键抠人，将人贴合到空镜中，旋转角度使人物后仰，压暗裙底岩石，模拟人的影子。

二、在宏大场景中拿捏好动静对比

很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势，原因就在于缺乏对比。这里的对比，指的不只是明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势，可以在环境中寻找或营造动感元素，并结合快门速度形成虚实对比，增强气势。

实例3：利用澎湃的海浪营造动静对比，增加画面气势

拍摄地点位于厦门的海边，我找到了一个能带到礁石、海水，同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪，形成虚化效果，同时利用灯光补亮人物，并凝固离人较近的浪花，展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。

技术要点分析：

1．利用慢门拍摄出海浪的流动性，但过慢的快门会造成人物抖动，所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。

2．水、晶体颗粒物等透明或半透明物体，在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗Siros L 800w的闪灯，外接60100cm的柔光罩，从人物正上方的岩石上对着海浪打光，同时柔光箱轻微向人物偏移，为人物补光。需注意，因为人物距离灯光最近，柔光箱如果偏移过多，会导致人物过曝。

实例4：利用运动前景，在增加透视感的同时实现动静对比

这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面，还有强化透视效果的作用，我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子，这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。

技术要点分析：

1．相机上架，尽量升高机位，因人物站在较高的台阶上。机位越高，后方建筑变型越小。

2．背景已是对称构图，摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴，同时利用裙摆来拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。

3．快门速度要适中，确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。

4．前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后，在不移动相机和灯，不改变拍摄参数的情况下，单拍鸽子5-10张，留用做后期素材。

三、用最柔软的纱，舞出最壮美的魂

轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素，很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”，这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。

实例5：让头纱飞舞，柔美与壮美同在

这是在日本北海道的活火山拍摄的，傍晚纯自然光条件，且当时风很大，吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩，用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余，此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。

技术要点分析：

1．学些地理自然知识，事前了解拍摄地风向、光线等状况。

2．尽量寻找逆光和侧逆光角度，这样头纱的质感会很好。

实例6：利用柔软的绸缎，构图、造势

这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的，我想利用红色的绸缎打造出色彩主题，同时配合光线，使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光，让闪光灯去照亮该照亮的，同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体，这样才能做到明暗有度、重点突出。

技术要点分析：

1．左右背景后方各放置了一个30180mm的条形柔光箱，对着镜头，同时外加了40度角光栅，确保它们能打亮布而不会影响到人物。

2．人物则使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光栅，确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。

3．框架构图是常用的构图手法，但是大多数摄影师只停留在Y轴的框架构筑，我用飞扬的绸缎在Z轴构筑了一个框架，让画面的透视和层次感更强。

4．四名助理分别在两侧负责抖动绸缎，直到理想效果。

四、用后期手段实现趣味想法

其实，后期是次，想法为先。有了好的想法http://www.dy73.cn电影看似复杂的画面，也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期，只有意想不到的创意。

实例7：一次拍摄完成的“穿越”

我想要拍出一种穿越感，就是那种你中有我，我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里，中间用黑旗遮挡，分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成，好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线，取得画面的最佳平衡。

技术要点分析：

1．在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光，确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。

2．左右各一盏150mm的八角柔光箱，为人物正面打光。箱体尽量靠近人，这样能获得更多的光衰退，形成更明显的明暗过度。

3．后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果，实现意象化的穿越。

实例8：二次元与三次元的结合

我想要创作出一种画面，将人物融在中国水墨的感觉中，但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次，使其穿梭在人物周围，强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水，从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感，所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。

技术要点分析：

1．人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大，素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。

2．使用了两盏一组，共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的包围式散射光会让人物显得平面，无立体感。所以在灯光的输出控制上，后方、左方、右方，从高往低，各相距两档光圈。

五、让能飞的都飞扬起来吧

营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素，有时候场景本身是缺乏动态物体的，这时我们就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势，配合一定的光效以及人物的姿态，就可实现打造强大画面气场的目的。

实例9：旋转飞舞的金沙

技术要点分析：

1．经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙，因为沙并不是透明颗粒，逆光角度色彩是出不来的。

2．人物下半身的金沙是她舞动时，手中的两个矿泉水瓶甩出的。

3．人物后方和胸前部分的金沙，为素材合成。旁边的助理负责甩金沙，多拍几次，直到能选出合适的素材。

实例10：莹剔透的水花

技术要点分析：

1．桶、盆、瓶，不同容器泼出来水的状态完全不同。同时，容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状，需要反复练习和测试。

2．三个助理同时泼水，其中一个助理负责喊数，另外两名助理盯着喊数助理的肢体，来判断泼水时机，而不是单纯用耳朵听指令，只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。

3．拍摄尽量选景暗色背景，这会让受光后的水更明显。

实例11：飘舞的烟雾

技术要点分析：

1．在人物周围同时点燃6块有色烟饼，前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向，确保烟雾不会跑出取景范围。

2．硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度，这里用了布朗Move外拍电箱外加Para88，并将Para88调整到光线聚焦位置，让光线的品质最硬。

实例12：飞扬的沙

技术要点分析：

1．都说拍得不够好，是因为距离不够近。大广角下，短兵相接的超近距离感，是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。

2．在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达，往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分，往往运动中物体距离相机镜头越近，效果越好，但请小心你的相机。

3．两盏灯，镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙，右边的灯主要照亮人物，为其塑形，同时也照亮被人物自己踢起的沙。

4．独特的构图手法也可增加画面的动势。

2. 摄影的艺术表现技巧有哪些

在摄影中怎么运用艺术方式，下面让我们一起讨论什么是艺术方式，以及如何拍摄出真正的杰作，下面我们介绍几个拍摄方式教你在摄影中运用艺术手段的方法，为你的照片添加表现力和独创性。了解理论基础，你可以使用创意灵感并将其使用正确的方式运用在照片中。

6、强调轮廓

所有的表达方式都是为了吸引观众。一个人、一艘船、一座建筑物或一对相爱的情侣在不同寻常的背景下的剪影肯定会引起人们的注意，然而拍摄这样的照片并不容易——正确设置相机并选择合适的时间很重要。

7、有反射的照片

镜面窗户、湖面、河流——这一切都反映了周围的世界，摄影师只需要找到合适的主体或正确定位模型即可。倒影镜头有其独特的魅力，一定要尝试用镜子或咖啡馆的窗户拍摄——这样的作品看起来很有趣。

3. 个人艺术照拍摄攻略分享 怎样拍出好看的个人艺术照

随着人们生活水平的提高，拍摄个人艺术照的人普遍增多，以这种方式纪念美好的青春岁月，然而许多没有拍过的人对个人艺术照的拍摄了解甚少，那么个人艺术照怎么拍好看呢？接下来就跟着我一起来看看 个人艺术照拍摄 攻略分享以及怎样拍出好看的个人艺术照。

个人艺术照拍摄攻略分享一：确定拍摄风格

每家摄影机构都会为新人提供不同的拍摄风格，如甜美风、性感风、室内和户外的，以此满足各种顾客的需求。你在拍摄个人艺术照时，需要提前与工作人员说明清楚，让工作人员了解你的拍摄想法，这样有助于个人艺术照的拍摄。

个人艺术照拍摄攻略分享二：避开夏季和冬季

一般情况下，春季和冬季是拍摄个人艺术照的最佳时机，不但气候温和，而且这时候的外景比较美丽。而夏季天气炎热，大多数人都会选择外景拍摄，千万要做好防晒工作，冬季的天气则非常寒坑，拍摄外景艺术照就比较麻烦了。

个人艺术照拍摄攻略分享三：充分的休息

在拍摄个人艺术照的前一天晚上，一定要做好充分的休息，不要熬夜，否则第二天顶着眼袋和黑眼圈，肯定会影响到艺术照的拍摄效果，即使化妆品可以遮盖皮肤的问题，但黑眼圈和眼袋是无法完全遮盖住的，因此大家在拍摄之前要多加注意保养自己。

个人艺术照拍摄攻略分享四：带化妆品

拍摄个人艺术照时，可以自带一些化妆品到拍摄现场，因为影楼的化妆品不一定适合你。如果你的皮肤有过敏现象，在化妆之前一定要与化妆师说清楚，避开化妆品过敏源，至于化妆方面，粉底、眼影、腮红等都是必不可少的。

个人艺术照拍摄攻略分享五：与摄影师多多沟通

在拍摄个人艺术照之前，一定要与摄影师多多沟通，嘴巴尽量甜一些，让摄影师对你更有好感，并告诉摄影师你想要拍摄什么风格的个人艺术照，怎么摆姿势等，将你的想法告诉摄影师，这样摄影师拍摄起来也更加得心应手。

我总结：以上就是 个人艺术照拍摄 攻略分享和怎样拍出好看的个人艺术照的相关内容，希望对大家有所帮助。想要个人艺术照拍得好看，不仅要靠化妆师和摄影师的技巧，也要考虑到拍摄当天的天气情况和背景，所谓的天时地利人和就是如此。

4. 艺术摄影技巧

你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述 故事 。下面就让我为大家介绍一下艺术摄影技巧。

艺术摄影技巧1、用光

用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。

在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

艺术摄影技巧2、主题

主题

你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

艺术摄影技巧3、对焦

对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。

此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。

艺术摄影技巧4、背景

背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。

艺术摄影技巧5、构图

业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。6、色彩

你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?

艺术摄影技巧7、曝光

曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

艺术摄影技巧8、纹理

照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的 方法 是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。

5. 人体艺术照有哪些拍摄技巧

人体艺术照主要是指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、情绪或心理与情感活动的一种艺术照。下面是我为大家精心推荐人体艺术照的相关知识，希望能够对您有所帮助。

拍摄技巧

1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

个人写真影楼挑选参考因素

1、存在历史

既然能立足在这个竞争如此激烈的市场上的商业机构，必定有他的优势。历史越久，越能证明其存在的价值。能经得住时间的考验的，才是真正的好的。有些刚刚开业没多久的小工作室、夫妻店会以低价格、底片全送等为诱惑点来吸引客户，殊不知专业的写真并不是以照片的数量来吸引客人，而是以照片的价值来吸引客户。艺术的价值是无限的，但是每个摄影师在创作的时候，都不可能保证每一张照片都是成功的，更不能保证每一幅作品都是完美的，这就导致了专业的个人写真影楼不会把所有的底片都送给客人，只会把最好的，客人最喜欢的做送给客人。

3、拍摄风格

适合自己的才是最好的，所以在通过以上两种方法筛选出来的摄影机构还是会有两三家，那么最后一步就是确定自己喜欢的风格，选出适合自己的风格才是最重要的。

个人写真和艺术写真的区别

1、个人写真适用于于大多数人，表现的尺度会比较小。而艺术写真则是专业模特拍出来的一些杂志的封面、海报之类的照片。所表现的尺度会比个人写真大很多;

2、个人写真需要摄影师的技巧不是很大，艺术写真则需要高级一点有经验懂得气氛的摄影师。

个人写真影楼怎么挑选

大影楼：

优点：服装多且样式好，背景主题丰富。

缺点：流水式作业，拍摄过程很赶(更不用说享受了)，不能照顾到每一位顾客，服务水平低，且价格高。

工作室：

优点：一对一服务，能更好的交流拍出好的作品，价格相对较低。

缺点：服装少、背景较单一。

6. 在家如何拍出艺术感写真

在家拍出艺术感写真操作如下：

材料准备：相机。

操作如下：

1、隔着玻璃拍：

在家拍摄写真大片，场景的选择也有很多样性，像玻璃处就是很好的拍照场地，隔着玻璃拍摄，就能利用玻璃来柔化人像，仿佛给人像加入了自然地滤镜，像下面的女生一样，侧身站在玻璃门前，显气质又有大片感。

7. 如何拍出富有艺术感的时尚摄影作品

谈到时尚摄影，有很多图像看起来都一样，那么如何创作出独特而富有艺术感的时尚摄影作品呢?这里有十个技巧，你可以在下次拍摄时应用，让自己照片与众不同。

拍摄完照片后，将它们加载到你的编辑软件中，最简单的方法是在去饱和度下将滑块移动到 0。

但是，如果你使用的是Lightroom，还可以选择使用黑白预设，只需寻找黑白选项，然后单击你喜欢的选项即可。

调整屏幕右侧的曝光度、对比度和其他设置以微调你的图像。

8. 怎么拍好个人写真艺术照个人艺术照写真

物质生活越来越丰富的今天，拍摄写真照片的人越来越多，记录自己美的一面，记录自己的青春非常的重要，那么我们去拍个人写真的时候应该注意什么呢？个人写真到底怎么拍才更漂亮？一起看看吧！
1:挑选合适的影楼：
挑选一家合适的影楼非常的重要，在当地，肯定有非常多的写真工作室及婚纱影楼等，可以参考朋友的意见，选择一家口碑比较好的，价格比较实惠的，拍出来的照片风格你比较喜爱的来拍写真，其实，在价格和服务方面，影楼都是差不多的，主要还是看你更喜欢哪一家拍出来的感觉。
2:确定自己要拍摄的风格：
确定影楼之后，要确定拍摄什么风格、什么套系的照片，在影楼（工作室）当中，肯定有非常多的写真套系给我们选择，室内的，室外的，甜美的，性感的，可以满足各个客人的需求，而你需要拍摄什么风格，需要事先和工作人员说清楚哦，有准备才会拍的更好！
3:错开夏季和冬季：
一般来说，拍写真在春天或者秋天比较好，1是因为气候宜人，2是因为外景在这2个季节一般都比较漂亮，夏天的话，必须做好防晒工作，而且应该有不少的女性朋友会选择外景的拍摄，冬天的话，会非常的冷，拍摄一些性感的照片那就煎熬啦~所以春天和秋天是比较好的选择，当然了，如果要拍摄比较特别的照片，可以选择夏天或者冬天，比如玩雪的场景，吃西瓜的场景等等。
4:充分的休息：
在拍摄前的一个晚上，一定要有充分的休息，不要让自己累着了，切记不可以熬夜，不然第二天顶着黑眼圈，顶着眼袋去拍照片，一定拍不出什么特别好的效果了，虽然化妆品可以掩盖肌肤问题，但是那只能是弥补，所以我们平时要多注意保养自己的皮肤，养成良好的作息习惯，这一点非常的重要。
5:拍摄前和摄影师多进行沟通：
在开始拍照之前，一定要记得和给你拍照的摄影师多进行沟通，嘴巴可以甜一点，提高摄影师对你的好感，告诉摄影师你希望拍出什么样的风格，哪几套衣服最好怎么拍，告诉他你的想法，相信他拍起来会更加的得心应手，拍出来的样子也会更加符合你的心意，所以，沟通是拍出好看的照片非常关键的一步哦！
6:学会如何摆动作：
摄影师的技术好，当然是再好不过！不过写真拍的漂不漂亮跟摄影师只有一半的关系，那么另外的一半呢？另外的一半就要靠我们自己啦，怎么摆动作，怎么给眼神，关系都非常的重大，如果没怎么拍过写真的话，可以先多上网搜索一下哦，参考一下人家拍写真是怎么摆动作的，是怎么看相机的，尽量表现的自然一点，不要太紧张，相信你一定会拍出很漂亮的照片的。
7:室内拍摄需要注意的地方：
室内拍摄的时候，我们需要注意什么呢？首先，我们要听从摄影师的指令，怎么站，怎么作，怎么做表情等等，另外，我们可以在许可的情况下自己多摆一些满意的动作，还可以带上自己想要放到照片元素中的配件，甚至宠物等等，让室内的照片不再单调，建议大家可以多选一些室外的套系，室内的话有个1-2套就差不多了。
8:外景拍摄需要注意的地方：
那么室外又应该注意什么呢？首先就是要根据天气行事，天气是多变的，谁都不知道我们拍摄的那一天，天气会变得怎么样，也许是大晴天，也许是会下雨，大晴天我们就需要注意防晒啦，下雨的话也要注意躲避，外景的拍摄跟我们一开始的挑选很重要，在这里，我再给大家一些意见，海边、树林、比较好看的住宅区庭院，都是不错的外景拍摄区域，大家可以酌情选择。

9. 如何让你的摄影作品更具艺术感

一、寻找灵感

艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。

灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。

灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。

五、采样并置

依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。

我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。

六、涂抹与修改

摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。