文艺的艺术品有哪些

A. 文艺包括哪些

艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。

1、指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

2、表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。

3、综合艺术泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。

4、语言艺术是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。

(1)文艺的艺术品有哪些扩展阅读：

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。

B. 艺术包括哪些

艺术分类： 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 懂艺术的人说艺术是艺术 非懂艺术的人说艺术是垃圾 那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。 艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。 总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 与计算机相关的都不错，如平面设计、网页设计等。画画也不错@

C. 世界十大艺术品

世界十大艺术品分别为《蒙娜丽莎》、《最后晚餐》、《大卫雕像》、《创造亚当》、《思想者》、《米洛斯的维纳斯》、《星空》、《呐喊》、《掷铁饼者》、《永恒的记忆》等。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆，毫无疑问，这是世界上最着名的油画。折射出女性深邃与高尚的思想品质，反映了人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《最后的晚餐》也是达·芬奇的作品，宽420厘米，长910厘米，取材哗旅纯于《新约圣经》。《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，镇如高3.96米，基座高5.5米，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。《创造亚当》宽280厘米，长570厘米，现收藏于梵蒂冈西斯廷教堂。

其他艺术品的介绍

《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，材质为青铜，底座为大理石，现藏于巴黎博物馆。该雕像塑造了一个强有力的劳动男子形象。他弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，漠视下面发生的悲剧。《米洛斯的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

《星月夜》是文森特·梵·高于1889年创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品，宽73.5厘米，长91厘米，现藏于挪威国家画廊，这幅画是表现主义绘画着名的作品。《永恒的记忆》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的油乱咐画作品，创作于1931年，宽24厘米，长33厘米。

D. 世界闻名的建筑艺术品，舞蹈艺术品，民间艺术品，绘画艺术品有哪些

建筑艺术：埃及金字塔、长城；舞蹈艺术：芭蕾舞、交际舞；民间艺术：剪纸、皮影戏；绘画艺术：蒙娜丽莎，最后的晚餐。

1、埃及金字塔：

古埃及国王也称法老，是古埃及最大的奴隶主，拥有至高无上的权力。他们被看做是神的化身。他们为自己修建了巨大的陵墓金字塔，金字塔就成了法老权力的象征。因为这些巨大的陵墓外形形似汉字的“金”字，因此将其称之为“金字塔”。

2、长城：

中国古代的军事防御工事，是一道高大、坚固而且连绵不断的长垣，用以限隔敌骑的行动。长城不是一道单纯孤立的城墙，而是以城墙为主体，同大量的城、障、亭、标相结合的防御体系。

3、芭蕾舞：

在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。

4、交际舞：

社交性的舞蹈，需要男女两人合舞，又称交谊舞。在轻松活泼、动感十足的舞蹈中，身心会获得一次洗礼，审美情趣也在舞蹈艺术的实践中得到浸润、滋养与升华。

5、剪纸：

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

6、皮影戏：

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

7、蒙娜丽莎：

意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。[1]该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

8、最后的晚餐：

以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最着名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

E. 文艺复兴时期的艺术作品都有哪些

意大利文艺复兴 发生14-17世纪的欧洲 意大利文艺复兴最早的两位人物: 1,但丁 作品:长诗<<神曲>>揭露了教会的贪婪和腐化的封建统治的黑暗残暴. 2,乔托 作品:乔托是画家 他的壁画以宗教题材为主 刻画人物复杂个性和真实世俗世界 被誉为"欧洲绘画之父" 其他的人物有: 彼特拉克 被称为"人文主义之父" 文学家:薄伽丘,小说集<<十日谈>> 15-16世纪是意大利文艺复兴鼎盛 出现"美术三杰":达芬奇 ,米开朗琪罗,拉斐尔. 达芬奇作品是<<蒙娜丽莎>><<最后的晚餐>> 米开朗琪罗雕像作品<<大卫>> 拉斐尔作品<<西斯延圣母>> 西欧诸国的文艺复兴 15世纪以后 文艺复兴扩展到西欧其他国家 . 英国 戏剧家:莎士比亚是英国人文主义杰出代表,作品:<<罗密欧和朱丽叶>><<哈姆雷特>><<奥赛罗>> . 法国 作家:拉伯雷是法国文艺复兴代表人物之一. 作品:长篇小说<<巨人传>>提倡人的饿个性解放,去战胜黑暗愚昧. 德意志人人文主义代表:伊拉斯谟 作品<<愚人颂>> 西班牙作家:塞万提斯长篇小说<<堂吉柯德>> 下面我说说文艺复兴时期的科学 波兰科学家哥白尼创立"太阳中心说" 震撼了科学界和思想界 动摇了封建神学的基础. 德意志学者:开普勒 继承和发展了哥白尼思想 发现了行星沿椭圆轨道饶太阳运行的规律. 意大利学家伽俐略自制望远镜证明了 哥白尼"太阳中心说" 他被视为近代实验科学的奠基者. 意大利的布鲁诺,英国的弗兰西斯培根等卓越思想家 他们提倡唯物主义 为科学的发展做出贡献. 以上就是我为您准备的答案 希望您满意.

F. 营业执照上文化艺术品包括哪些

答：根据《中华人民共和国文化市场管理条例》，营业执照上文化艺术品包括文物、收藏品、书画、邮品、钱币、照片、音像制品、文艺创作作品、文化用品等。其中，文物是指具有一定历史文化价值的古行消代文物、古闷烂代建筑、古代器物、古代书籍、古代文献、古代绘画、古代蚂带漏陶瓷、古代铜器、古代玉器、古代石器、古代木器、古代金银器、古代珠宝等。收藏品是指具有一定收藏价值的古代文物、古代建筑、古代器物、古代书籍、古代文献、古代绘画、古代陶瓷、古代铜器、古代玉器、古代石器、古代木器、古代金银器、古代珠宝、古代瓷器、古代家具、古代织物、古代纺织品、古代钱币、古代邮票、古代照片、古代音像制品、古代文艺创作作品、古代文化用品等。个人小贴士：在购买文化艺术品时，应当谨慎，仔细查验营业执照，确保购买的文化艺术品是正规的。