㈠ 艺术品鉴赏有标准吗
艺术品鉴赏当然有着其特定的标准，这个标准就是真善美的完美结合。
按照马克思主义的实践论观点，真善美是人类掌握世界的三种方式，分别反映了人的认识活动、实践活动和审美活动的能动过程及其成果。艺术品的社会作用，概括起来就是真、善、美。艺术品的真善美作用是一个不可分割的整体。
所谓“真”，是指不依赖于人的意志和意识的客观物质世界及其运动变化规律。艺术品的“真”，首先就是符合历史的真，就是文艺形象的真实性。它具有三个方面的规定性：物理真实、事理真实和情理真实。这三个规定性都由细节真实和本质真实构成。其中情理真实最关键。
真实是艺术品的生命。真实地反映生活，不是浮光掠影地叙述一些人所共知的生活图景，而是要求作者有对生活的真知灼见。这是艺术品的“真”的最基本的内容。
善是主体在实践活动中本质力量的肯定性实现，是现实对主体所具有的功利性性质。在艺术品中体现为主体对外部客观世界的评价、态度和理想，即主观的倾向性。它是艺术品的内在尺度。具体说来，它包括政治标准、道德标准和精神境界三个方面。
政治标准是艺术品创作应坚持的首要标准。马克思主义唯物史观认为，艺术属于上层建筑的一个部门，是社会主义意识形态的一种形式，具有功利性、阶级性和时代性。在我国，艺术品只能为人民服务、为社会主义服务，而不能为其他人、其他阶级服务。这是由艺术自身的性质决定的。
道德标准，实际上就是狭义的“善”的尺度。艺术作品在表现生活、干预生活的同时，总要显示出作者特有的道德观。同政治标准一样，道德标准也具有鲜明的阶级性和时代性。
精神境界包括世界观、人生观和价值观，以及知识和意识水平。艺术家总是在一定的世界观、人生观和价值观支配下进行艺术创作的。他们的文化科学水平、思维深度和个人修养都将在作品中一一呈现。
美必须以真善为前提。美是真与善的统一体。具体说来，这种统一体有两种形态：就真转化为美来说，真必须经过善的中介，才能成为美，这种美表现为以善为内容，以真为形式的自然美。就善转化为美来说，善必须经过真的中介，才能成为美，这种美表现为以真为内容，以善为形式的社会美。从艺术品上来讲，可以把美看作一种独立的形态，即艺术品的审美教育形态，但从根本上来说，美是真与善的集大成。其本质是人与自然的和谐、交融和统一。
因此，美既不是单纯的自然，也不是纯粹的主观意识，而是显现在感性形式中的人的本质力量，是人在实践中合目的性与合规律性的统一体。美是超功利性的，但社会主义艺术也有自己的审美尺度——艺术标准。
艺术作品产生的社会效果与其艺术水准密切相关。作品艺术水平的高低，会直接影响到它的社会效果。
艺术是人类审美意识的物化形式，是人类社会最高的审美形态。它能够在较大程度上满足人的审美需要，提高人的审美能力，培养人的高尚的审美情趣，使人按照美的规律进行塑造，充实丰富创造主体。在艺术作品中，不论是社会形态的美，还是自然形态的美，都能得到比普通现实生活更高、更强烈、更集中的体现。
以上论述的艺术品的真善美三尺度，即是艺术的认识作用、思想教育作用和审美教育作用。
艺术的真善美三个尺度既各自独立，又相互关联、相互统一。我们要科学评价和准确判断一件艺术作品，就不能孤立地、抽象地运用某一尺度，而是要将真善美统一起来考察。
首先，“真”是服从于“善”的，真实性是从属于倾向性的。一个艺术家要创造出艺术精品，就必须力求实现规律性与目的性、最大真实性与进步倾向性的统一。
其次，“真”的尺度与“美”的尺度相互依存。艺术作品只有在不同程度上反映出外部客观世界、心灵主体世界或人类审美感知观照状态的真实存在，才可能是美的。不存在纯粹的艺术和纯粹的美。纯艺术不是纯粹的艺术和纯粹的美，而是真善美的和谐统一。
再次，“善”的尺度和“美”的尺度也是高度统一的。毛泽东同志说：“我们的要求是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”。作为社会主义的艺术，必须把“善”的思想熔铸到“美”的艺术形式中去，使欣赏者在欣赏美的同时，受到善的熏陶和感染，提升思想认识水平和精神境界。
㈡ 什么才是真正的艺术品
这题目真够大的。。。。我试试几句话说清吧
艺术源自生活，高于生活。但凡把一件事做到极致就是艺术。
艺术品也是这么理解的，一件物品做到极致时就是艺术品。不单单是手工制品会成为艺术品，机械加工的也可以成为艺术品，比如德国的高级机床，加工出的产品就如艺术品一样。战斗机几乎每一个都是艺术品。
区分艺术品最简单直观的方式就是这件东西精致与否，一堆垃圾是不可能成为艺术品的。
还有就是哲学上的艺术品，通过某些东西来表达一个哲学思想，那么这件东西垃圾与否，就都是艺术品。
艺术品是思想的体现，如果没有思想底蕴，那么你就看不出是不是艺术。
累死我了(눈_눈)
㈢ 艺术品能给人带来什么样的美的享受
形象美。
美是形象可感的，不是抽象的。事物内在的本质必须直接表现在外部现象上，只有通过一定的形式或形象显现出来，为人所感知，才有可能成为美的事物。
例：《巴尔扎克像》是法国雕塑家罗丹的代表作之一，穿着睡袍的文学大师，在深夜朦胧之中，起身游走于理想与现实之中。介于沉思与睡眠，清醒与梦幻。
情感美。
情感是以注意和感知为审美活动基础的。在注意和感知的前提之下，通过联想和想象，并通过理解因素，在感性里表现理性，在理性中积淀感性，最终使艺术作品的创作和接受都被赋予了特定的情感色彩。
例：俄罗斯画家列宾在观看油画《庞贝的末日》时落泪。
英国作家哈代的小说《苔丝》主人公的命运也使许多读者为之动情。
罗中立的油画《父亲》震撼了无数观者的心灵。
艺术形象的情感价值成为艺术作品中最为重要和永恒的美学价值。
㈣ 什么才是陶瓷艺术品的真正核心价值
艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。
（一).“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者... ...之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢? 无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩图片资料都存在釉彩严重剥落的现象。后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。
（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅.明代文征明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。” 我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。画家只有本身品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。杜甫说“读书破万卷,下笔如有神。”明末画家董其昌的《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。” 开卷有益，读书能让万里外之美景立于眼前，读书能跨越时空，让古今中外人的思想诉诸脑海；读书而有益，多读而博知，是一个万古不变的真理.中国工艺美术大师李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的领军人物，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴中、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰富的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。
（三）选择资深当代艺术陶瓷经纪人收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。李菊生当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上个世纪90年代。经过近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活跃在收藏一级市场而屹立不到的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验，视信誉为生命，不为眼前的小利所诱惑，以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。通常，艺术品收藏被认为是精英文化。收藏高品质的当代艺术陶瓷作品不仅需要收藏者有一定的资金实力，更需要收藏者不断学习，具备一定的文化修养和鉴赏水平。