线是造型艺术中什么之一

A. 什么是线条艺术

人们常认为，一个艺术家的笔画是最纯粹的方式来感知他们的能力。当一条线缠绕在纸或帆布上时，这条连续的带子可以发出强烈的情感。因此，毫不奇怪线条艺术线描，是视觉艺术最基本的元素之一。      事实上，作为七种视觉艺术元素-与形式、形状、颜色、价值、纹理和空间一起--线条是艺术的标志。但是什么是线艺术？首先，重要的是要注意的是，一条线并不是简单地从A点移动到B点。在艺术中，一条线可以是二维的，也可以是三维的，抽象的，描述的，或者暗示的。       线条艺术常常是黑白但并不总是如此。像阴影和颜色渐变这样的元素是不存在的，允许焦点牢固地停留在线条本身上。线条画可以是草图，但也可以是自己完成的艺术品。这条线对于艺术来说是如此的基本，所以对于艺术学生来说，一个常见的练习就是用一条线画一张表格，不要让绘图工具离开页面。      重要的是要记住，线条艺术不仅仅是绘画。线条可以通过多种方式在视觉上形成。例如，雕塑家将材料弯曲成不同的形状或摄影师，通过相机的角度创造隐含的线条。      现在我们对这一理论有了一点了解，让我们从艺术史上着名的线描开始，深入探讨线条艺术。在整个艺术史上，艺术家们用线条作为视觉表现的主要手段，创造了有影响力的艺术。“Laoco n及其儿子”的复制品，公元前200年       古代雕塑群Laoco n和他的儿子它现在在罗马的梵蒂冈博物馆，自从它在15世纪被重新发现以来一直很有影响力。它成了一个参照点文艺复兴艺术家他观察了这位雕塑家是如何利用流线型来协调这组人物的。这条弯弯曲曲的蛇蜿蜒穿过这三个角色，将它们连接起来，并平衡了这三个角色。这一时期的艺术家将继续使用隐含线在雕塑、绘画和绘画中创造和谐的构图。
 莱昂纳多·达·芬奇，“莱达头像研究”，c.1506       达芬奇是个有天赋的绘图员。他的素描本身就成了珍贵的艺术品。这是一幅画的书画丽达与天鹅显示用于生成窗体和维度的详细行工作。
 Albrecht Dürer，“Melencolia I”1514      历史上最着名的版画家之一，阿尔布雷希特·杜雷尔是一位真正的行家。迪雷尔将精确的线条切割成版面，制作了丰富而复杂的版画，并继续影响着艺术家。他也是一位熟练的油彩和水彩画画家，同时也是一位有成就的绘图员。他在所有媒体上的作品都依赖于他的版画作品。
 亨利·马蒂斯，“舞蹈”，1909年       在他整个职业生涯中，马蒂斯把他的绘画中快速、表现主义的触觉融入到他的绘画中。他最着名的作品之一，舞蹈在很大程度上依赖于他创造的轮廓。观众通过马蒂斯的线条感受到舞蹈者的力量和动作，用大胆、平淡的颜色和醒目的轮廓。
 巴勃罗·毕加索，“伊戈尔·斯特拉文斯基肖像”，1920年      从他职业生涯早期创作的更清晰、经典的绘画，巴勃罗毕加索剥夺了他的工作，使他获得了大量的干净、简单的东西-等高线图。使用单一的，连续的线，他仍然能够在他的作品中表达力量。事实上，这些轮廓画已经成为他最标志性的图像之一。
 杰克逊·波洛克在现代艺术博物馆的“数字31”      王者抽象表现主义，杰克逊·波洛克他的作品完全建立在流淌的液体油漆线上，这些线条会在他的绘画中动态地移动。他最着名的作品创作于1947年至1950年的“滴水时期”。当代艺术这个创新的技术让世界耳目一新。布里奇特·莱利(Bridget Riley)，“色彩之箭”，2017-19      英国艺术家布里奇特·莱利是OP艺术它依赖于光学幻象。她对几何形式感兴趣，她用粗体线条在她的作品中创造了催眠的视觉错觉。
 基思·哈林，澳大利亚科林伍德壁画，1984年      基思·哈林粗体风格的定义是厚厚的黑色轮廓，经常留下黑色和白色或充满明亮，平坦的颜色。他的标志性风格决定了他的职业生涯，使他的作品立即被人们所认可。不管这些人物是交织在一起的，似乎遵循一条流动的线条，还是自己定义的，哈林的轮廓画仍然活在今天，并显示出对优秀艺术家、插画家和平面设计师的持续影响。      今天，线条在当代艺术中和以往一样重要。从雕塑到绘画，线条艺术的传统一直延续到尖端艺术家的作品中。

B. 造型要素是什么

造型要素包括形态、肌理、色彩三个部分。

1、形态：指事物存在的样貌，或在一定条件下的表现形式。“形态”是可以把握的，是可以感知的，或者，是可以理解的。

2、肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

3、色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精准和明晰的系统性，人们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样才能帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

(2)线是造型艺术中什么之一扩展阅读：

造型艺术的审美特征：

1、造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。

2、到达顶点之前的永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。

3、从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。

C. 艺术插花构图及构图造型的特点和规律

艺术插花构图及构图造型的特点和规律

在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花构图及构图造型的特点和规律吧！

艺术插花构图

艺术的形式美和思想美是构成艺术品生命力和魅力的两个不可缺少的有机构成部分。构图造型是表现艺术形式美的主要要素，也是造型艺术的主要审美特性。能否创造优美动人的造型，对于造型艺术的创作有举足轻重的影响。

构图即为布置、布局或安排等意，在中国画论中称“置陈布势”或称“经营位置”，这些称谓的基本概念和中心思想都是讲如何创造形式如何安排艺术形象的，也就是如何根据已确定好的立意和主题思想将各种素材进行合理巧妙的布置、组合一起构成一个优美生动的艺术形象，而完成此艺术形象的构成既是构图。由此可知构图不但是形式美的直接表现，而且是立意构思的载体，是立意构思形象化的过程与完美体现。

在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象，而且还非常直观的表现出作品的风格特点和意境，所以构图不是简单的花材组合，造型不是自然花材的简单再现或单纯的模仿，而是要通过构图造型再现花材自然美的内在秩序和诗情画意的艺术境界，实质上是借用花材抒发人的意志和愿望，也就是“借花明志”“寓性于花”所以从深层次上讲，构图也是反映作者情怀和意趣的主要步骤，是作者抒情的媒介。因此，通过构图完成艺术形象的塑造，不仅要有熟练的技巧与坚实的构图理论知识和法则，而且更需要作者有深厚的艺术素养，丰富的想象力以及饱满的创作激情，将构思“物化”为造型，把情意融入造型之中，方能到达如中国传统造型艺术中所追求以形传神，形神皆备的最高境界，成为高品位的艺术品。

艺术插花中的造型

形状即指物体的外形轮廓，在造型艺术中是指艺术形象的外形轮廓。在插花花艺术中则指作品造型的式样，即构图的'形式。客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化，而艺术家创造的艺术形象，如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象，可以得知它们都有共同的本质规律和共有特性即这些形状都是由点、线、面和体所构成，所以通常将点、线、面和体称为形状即造型构成的四要素。

在插花花艺构图中，我们可以将各种不同的花材抽象为点、线、面和体四种要素理解它们各自的地位和作用;团块状和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鹤望兰等可视为点的要素;线状花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多种木本花枝可视为线的要素;一些大而扁平的叶片或苞片等如龟背竹、绿萝、红鹤芋等视为面的要素，而体要素则可理解为花材占据的空间为实体而花材之间的空隙处则为虚体。它们在构图中不仅有各自的地位和作用，而且还有各自的特点和规律，熟悉掌握这些特点和规律是创造艺术形象的基本知识。

点

在造型艺术中属最小最简单的要素，点在空间具有独立的位置，有一定的体积和形状，并与周围保持一定距离能充分显示个性但无方向性，其表现力常因其数量位置和排列状况而形成多种视觉感知，构图中心的点可产生内聚力，易产生集中稳定感，远离中心向上的点，易产生上升感，远离中心向下则产生下垂感，偏离中心向外斜产生流动感等。点因位置不同展现出了各种不同表现力。

线

是点移动的轨迹从静止走向运动的痕迹。在空间具有一定的位置和长度，也有方向性。点因移动方向不同而形成了多种形态的线，这些不同形态的线，具有不同的表现力，可产生不同的视觉感受。

直线：点向一个固定方向移动而形成的线。有粗细之分，一般粗直线具有强硬感、明确感和力量感，可以表现严肃、端庄和进取的情态。

曲线：点不断变化方向的移动所形成的线。具活泼流畅的特点，具明快与弹性的感觉，宜表现柔和优美的情态。

折线：点在变化方向的移动中，持续保持短暂的定向距离的线，即由短直线所组成的线，富变化感和力度感。

波折线：亦称蛇形线。有相反的长度对等的起伏曲线所组成的线。富运动感与节奏感，宜表现生动活泼的情态。

线在艺术造型中尤其是在中国传统艺术中成为构图的重要因素，得到广泛应用，如中国的绘画、书法和中国传统插花等都是通过线条的各种线形与态势(曲直、立卧、粗细、平行、交叉等)表现柔美、秀雅、洒脱、华丽等多种丰富的情态，线不仅可以表现造型的质感与肌理，而且还可以通过线的虚实，疏密和强弱的组合表现造型的空间感;通过线的穿插、重叠和藏露表现造型的层次感;通过其长短变化与转折等表现造型的节奏和韵律感，所以离开线便无法造型。在中国传统插花中，线状花材如唐菖蒲、红瑞木、蛇鞭菊等可视为线的代表，它们不仅可构成造型的骨架(外形轮廓)而且常借用各种线的力度、内涵和韵律等美感的表现抒发性情、传情达意。

面

是线移动的轨迹，也是由点或线的延伸和扩展所形成。面有一定的形状且变化丰富，不同的面形对人可产生不同的心理影响：

直线几何形面形：由规则的直线、折线所构成。它们方向一定，形状简单，明确，具有秩序的机械的理性形态。如三角形、方形、菱形等它们可以传达出平稳理智和严肃的情绪

曲线几何形面形：基本上由规则的曲线、弧线和波状线构成，如S形、新月形、螺旋形、旋涡形等，它们既简单又复杂，既自由又规则，属于不规则富于变化的感性形态。

体

有面的转折或交接所构成。可分为直线几何形面构成的三维的几何体造型，如三角形、正方形、圆柱形、圆锥形、菱形体等以及由曲线几何形面所构成的三维自由体，造型如S型、新月型等两大类。它们都广泛应用于各门类艺术造型中成为造型艺术形式美的客观基础。现代花艺中许多构架设计就常应用这些三维造型体。

拓展： 插花艺术构图基本形式

(一)几何形构图的基本形式

1对称式几何形构图形式

2不对称式几何形构图形式

(二)非几何形构图的基本形式(亦称线形构图或三大主枝构图形式

插花作品构图的比例尺度

构图的比例尺度主要包括：花材与花器之间，花材与花材之间以及作品与整体环境之间的大小、体量、长短、宽窄等之间的比例关系，这些都是保证造型整体稳定感和美感的主要因素。

着名的黄金分割原理，是19世纪德国美学家蔡辛克发现的。认为最美的长方形的比例是：a:b=(a+b):a即a为长边，b为短边，当a=1时，b=0.8;当a=5时，b=3;当a=8时，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成为最佳的比例关系，在插花花艺的构图中也同样得到广泛的应用。

D. 线条画小知识

1. 线条小知识(线描的知识)
线条小知识(线描的知识) 1.线描的知识
线描是中国古典绘画常用的一种方法，也叫白描，即单纯的用线画画。注重线条细节的处理， 突出物象的前睁和后遮挡关系，基本上可以理解为没有上色的水墨画（泼墨的除外），因为笔法细腻、线条勾勒精细，多用于人物、花鸟。

在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。按照古代的分法，按照技法分为高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、钉头鼠尾描、混描等十八种手法。在现代还结合了一些西方素描的手法，基本上转变成了没有色彩、只有线条的画的统称。
2.小班美术基本线条种类
1、平行直线：在练习的时候注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面，线的疏密程度会影响面的明暗深浅。

2、交叉直线：这也是适用较多的一种线状。直线交叉在一起，根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面，可以说交叉直线的练习就是画面的练习。

3、弧线：弧线就是有弯度的线条。弧线可以用来画有弧度的物体、圆形漏羡的物体、有纹理的物体等等，比直线更随意、表现肌理效果。

4、曲折线：就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒，利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中，画出的笔触不太明显。在表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体时适用。

5、短线：练习的时候将落笔提笔的速度加快，注意排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。

6、绕圈线：随性任意。灵活运用手腕力度，随意画出不规则的曲线。不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果。蓬乱的毛发、蜷曲的毛发、不规则的纹理等都适用这种线。

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画好线条的要素：

1、握笔姿势，自己最好的方式就是自己最舒服，而且画起来顺手。在划线转折的地方手上能一笔画出来就可以啦。

2、基本线型的把握，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起，主要是手腕，手指，手臂的配合。

3、单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，有轻有重。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。也就是所说的顿挫感。

4、当你掌握了基本的画法，这里就需要，练习各种线，圆的，斜的，曲线，搭配衔接的处理，多画，参考他是如何画好的，他如何加重的是结构，还是转折。

5、结合透视，近大远小，近实远虚。缘线的处理，画出体积感。
3.素描的线条技巧怎么练
素描线条技巧练习步骤

1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。

2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。

4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才返早拍能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的

5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。

排线的几个注意事项：

1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。

2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开来。

3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。

4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。
4.美术小常识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
5.常见的装饰线条有哪些
常见的装饰线条有以下： 实木线条 实木线条是实木材加工所得的线条，这类线条都需要定加工，基础的造型也有现成加工完的。

一般家装中常用的实木线条有白木的，柚木的，榉木的，胡桃木的，枫木的，橡木的，柞木的，樱桃木的，红影木的，白影木的，斑马木的， *** 利的等等。 石膏线 石膏线相信大家都不陌生，传统装修做顶面都会用到，而石膏线的原始作用是是做面与面的分割作用，有些墙面与顶面交接处建筑不是很水平也可以通过石膏线去遮掩。

价廉物美的装饰建材，安装也简单。 画框线 其实就是油画镜框，一般分为两种，一种为PS基层，一种为木基层。

在家装设计中采用画框线的好处是面层多变细腻的仿旧效果是现场施工无法做到的，而且可以直接安装不需要考虑现场油漆，这对于家装做低调奢华风格以及新古典风格有不错的效果。 PU线 和石膏线类似的装饰线条，质轻，防水，花型比石膏线更细腻，曾经一度被誉为石膏线的替代产品。

当然我们在设计中采用PU线，就是考虑到这些优点，出现的花型，特别是类似欧式灯盘这样纹样比较多的产品确实有自己的优势。 装饰石材线条 随着石材加工水平的提高，石材加工厂可用机械加工出象木线条造型的石材线条，并且石材线条的曲线表面光洁，形状美观多样，可与石板材料配合，用于高档装饰的墙柱面，石门套、石造型等场所、部位。

石材线条所选用的材质多用进口大理石或花岗岩。
6.素描线条的画法
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识 ：

1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。