为什么而艺术

1. 为什么要学艺术

关于孩子学习艺术特长的问题，总有那么一两股矛盾在。艺术特长这种东西，一般人的印象大多是“高大上”，除此之外就是“烧钱”了。大部分家长关心的问题，其实是：普通家庭的孩子学艺术，是否有艺术机构那样吹嘘得那么有用呢？

这么多年来，艺术在中国都是饭后茶余可有可无的东西。中国的中小学停课先停什么课？音、体、美，这是“小三门”。现在很多家长要求孩子每天除了学习，什么都不做。凡是和学习无关的事，一律都被看为“浪费时间”。家长可能认为，这样就能让孩子获得他们所希望的人生。

但是小编想告诉这样的家长：你正在毁掉孩子的一生。人有两大心智能力，一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。

其实很多人都忘了一件事。

就好比一个人学习很好，应该联想到的是：他有做好一件事情的能力。如果一个人艺术特长方面很好，小编一定会佩服他。佩服的不是他的天赋，更不是家境。是因为，他有做好一件事，沉下心做一件事的能力。

所以，有些家长准备给孩子报名艺术的时候，是这样和他说的：

“孩子，我要求你学习一门艺术特长，不是了为那有多么高雅，我们不是让你在画室紧握画笔绘上斑斓的颜料，也不是让你在水晶灯下穿着白纱裙演奏名曲。”

“我们知道，你可能不是那块料。”

“但是等到你长大以后，当周围人都在闲暇时间瞎扯，抱着手机看偶像剧的时候，你可以在记忆中取回你曾经努力过的那个特长，不管是美术、音乐、舞蹈??”

“你会比别人多一个世界，多一种能力。你能为人生有自己的思考，你可以选择更多想做的事情，而不是如你的上一代一样虚度光阴。”

“送你去学习一门特长，是我们已知可以为你做的好的事。你可以放弃，也可以坚持。但是你多了选择的权力。”

2. 为什么说艺术是一种特殊的精神生产

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。

艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。

艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。

艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。

譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。

(2)为什么而艺术扩展阅读：

艺术类型：

1、造型艺术

是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

2、表演艺术

音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬(Beethoven)曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”，而海涅(Heine)则强调“音乐也许是最后的艺术语言”。

3、综合艺术

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。

4、语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。

3. 艺术是为了什么为什么会有艺术

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

一，人的主观行为的三种基本功能
在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
二，艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。
三，什么是艺术
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？
四，人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
五，人体的三大功能系统
人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。
人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。
情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。
在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。

4. 为什么要学习艺术

百年老校的艺术积淀，世界级别的大师，高层次世界大赛的参赛机会等，这些国外优质的艺术资源深深吸引着国内的学生，奔赴海外开创自己的艺术之路。关于学艺术去哪里留学好，下面为你盘点几大国家艺术留学特点，为你的艺术求学之路导航。

美英艺术专业：技术顶尖

注重天赋兴趣，有语言要求

美英在全球经济上处于领先地位，文化艺术领域也毫不逊色，在电影、制作、服装等方面的成就更是有目共睹。对于有一定语言基础的艺术生，可以挑战美英这样的高水平、高标准的艺术。

在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。

英国的艺术类学校选择范围广，不仅有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。不过录取方面相对严格。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒姆在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。

法国艺术专业：高雅设计

招生名额少，需及早准备，就业不愁

法国是艺术家的天堂，它的艺术专业在欧洲乃至世界领先。在服装设计、空间设计和纯艺术设计领域的专业水平在业界举足轻重，无论在专业教学水平还是艺术氛围上都是最好的留学选择。

正是因为精英教育，法国院校的招生名额很少，而且考试严格。学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。另外，法国大学一年一般有两次开学时间，1月、2月和9月、10月。国内学生如要申请法国艺术专业，要巧妙规避时间，做好准备。

虽然法国艺术专业申请较难，但学生一旦录取，经过留学期间的综合培养和高端指导，就业基本就不用愁了。

意大利艺术专业：世界一流

图兰朵计划：免学费，高考分数380

意大利是“文艺复兴”的发源地，一直以来就是艺术荟萃的殿堂，这里大师云集、珍宝无数。近年来，以文化、艺术、历史、建筑等闻名世界的意大利逐渐成为留学生的热土。而意大利的图兰朵计划更是吸引了越来越多的艺术生赴意学习。

图兰朵计划，主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习机会的政府计划。学生取得该项目资格，在意大利六个月的语言课程结束之后，通过课程考试，即可在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。同时，还可申请罗马三大、但丁学院这样的一流艺术大学。

学生高考分数达到380即可申请图兰朵计划，且在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

其他国家艺术专业留学

加拿大

时尚管理：对服装、珠宝、发型等行业的市场运营、销售、管理。

就业方向：该专业毕业后，学生成为时尚产业的产品、营销、品牌管理者，以及时装买手。目前各大品牌争相来华开始子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。

推荐院校：瑞尔升大学、诺瓦艺术与设计大学、艾米利卡尔艺术与设计学院

澳大利亚

3D动漫设计：该专业主要是设计制作卡通形象，完善动画图案设计、角色造型、场景设计、人物上色、3D模型建造、动画制作，以及部分后期处理工作。

就业方向：学生毕业后可在游戏业和计算机图形设计业从事动画、3D模拟、游戏设计、图形程序师、制片人、艺术总监、教育、研究、封面设计等工作。目前国内动漫产业蓬勃发展，世界性的动漫展会时有举办，对该专业人才的需求量很大。

推荐院校：悉尼科技大学、皇家墨尔本理工大学、斯威本科技大学。

以上就是关于“学艺术去哪里留学好”的相关介绍，希望能对准备出国留学的艺术生有所帮助。如有更多出国艺术留学相关问题，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

5. 为什么人类需要艺术

因为生活不仅仅是要填饱肚子，满足简单的衣食住行，还要过得有情趣。人们内心都有享乐主义的因子存在，为什么说要拼命努力赚钱，就是为了可以赚更多的钱去买到自己想要的东西或者去得到某些能让我们产生幸福快乐的东西。生活需要调剂品。

而最好的调剂品便是艺术，艺术作为一种优雅的存在，是人们追求修身养性的东西，培养人们的气质。艺术是能够产生美的，生活来源于艺术，艺术来源于生活，日子就应该过得有格调。我们都喜欢美的东西，欣赏美的东西，而艺术刚好能满足我们的需求。

好的艺术能让我们从中获得灵感，从而创造出更好的作品。艺术是我们的追求，生活在和平年代的我们，在满足基本生活需求的前提下，我们更多的要求精神方面的东西，艺术就是精神的一种寄托。

6. 到底为什么要学习艺术

百年老校的艺术积淀，世界级别的大师，高层次世界大赛的参赛机会等，这些国外优质的艺术资源深深吸引着国内的学生，奔赴海外开创自己的艺术之路。关于学艺术去哪里留学好，下面为你盘点几大国家艺术留学特点，为你的艺术求学之路导航。

美英艺术专业：技术顶尖

注重天赋兴趣，有语言要求

美英在全球经济上处于领先地位，文化艺术领域也毫不逊色，在电影、制作、服装等方面的成就更是有目共睹。对于有一定语言基础的艺术生，可以挑战美英这样的高水平、高标准的艺术。

在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。

英国的艺术类学校选择范围广，不仅有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。不过录取方面相对严格。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒姆在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。

法国艺术专业：高雅设计

招生名额少，需及早准备，就业不愁

法国是艺术家的天堂，它的艺术专业在欧洲乃至世界领先。在服装设计、空间设计和纯艺术设计领域的专业水平在业界举足轻重，无论在专业教学水平还是艺术氛围上都是最好的留学选择。

正是因为精英教育，法国院校的招生名额很少，而且考试严格。学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。另外，法国大学一年一般有两次开学时间，1月、2月和9月、10月。国内学生如要申请法国艺术专业，要巧妙规避时间，做好准备。

虽然法国艺术专业申请较难，但学生一旦录取，经过留学期间的综合培养和高端指导，就业基本就不用愁了。

意大利艺术专业：世界一流

图兰朵计划：免学费，高考分数380

意大利是“文艺复兴”的发源地，一直以来就是艺术荟萃的殿堂，这里大师云集、珍宝无数。近年来，以文化、艺术、历史、建筑等闻名世界的意大利逐渐成为留学生的热土。而意大利的图兰朵计划更是吸引了越来越多的艺术生赴意学习。

图兰朵计划，主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习机会的政府计划。学生取得该项目资格，在意大利六个月的语言课程结束之后，通过课程考试，即可在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。同时，还可申请罗马三大、但丁学院这样的一流艺术大学。

学生高考分数达到380即可申请图兰朵计划，且在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

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加拿大

时尚管理：对服装、珠宝、发型等行业的市场运营、销售、管理。

就业方向：该专业毕业后，学生成为时尚产业的产品、营销、品牌管理者，以及时装买手。目前各大品牌争相来华开始子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。

推荐院校：瑞尔升大学、诺瓦艺术与设计大学、艾米利卡尔艺术与设计学院

澳大利亚

3D动漫设计：该专业主要是设计制作卡通形象，完善动画图案设计、角色造型、场景设计、人物上色、3D模型建造、动画制作，以及部分后期处理工作。

就业方向：学生毕业后可在游戏业和计算机图形设计业从事动画、3D模拟、游戏设计、图形程序师、制片人、艺术总监、教育、研究、封面设计等工作。目前国内动漫产业蓬勃发展，世界性的动漫展会时有举办，对该专业人才的需求量很大。

推荐院校：悉尼科技大学、皇家墨尔本理工大学、斯威本科技大学。

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7. 人们为什么需要艺术呢

也许艺术的确能让一种思想认识在形象中变得生动，变得有感染力，更有鼓舞人的力量，但这仍然说明艺术只是一种工具，并且归根到底是可有可无的。以《红楼梦》为例。如果《红楼梦》的作品存在就是其观念主题性存在，那么，它的根本价值就在于帮助我们认识中国古代社会。以此推论，随着《红楼梦》的这种认识作用因时间的推移而慢慢地对于后人不再重要，那么，它的艺术价值也就逐渐地衰退，它的作品存在还会最终消失。

8. 为什么艺术源于生活

艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。

具体含义大体意思是这样的:没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.

而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活.

艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。

它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。

打字不易，望采纳谢谢！