艺术家皮埃蒙特里安作品有哪些

Ⅰ 意大利美术类学院哪些比较有名，专业比较好呢

都知道意大利艺术家众多，知名艺术院校众多。那你知道意大利艺术学院排名情况吗？今天，美行思远小编就给大家带来了意大利艺术学院排名，供大家参考。

1、佛罗伦萨美术学院

佛罗伦萨美术学院，1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。因为佛罗伦萨美术学院对世界美术界、世界美术教育作出不可磨灭的贡献，所以有"世界美术最高学府"和"写实主义大师汇集的皇家美术学院"之称。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，图文设计等。

2、罗马美术学院

罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，多媒体艺术，当代艺术保护与评估等。

3、威尼斯美术学院

威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。威尼斯美术学院培养了众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。学院对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，图文设计，艺术新技术等。

4、博洛尼亚美术学院

博洛尼亚美术学院建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。博洛尼亚美术学院作为世界招生大学，汇聚了大批来自不同国家的学生。博洛尼亚美术学院 的目标就是要重新唤起当现代人的高度历史意识和艺术意识。

推荐专业：绘画，雕塑，漫画插画设计，舞台设计，建筑装饰等。

5、库内奥美术学院

库内奥美术学院位于意大利西北部皮埃蒙特大区库内奥省的库内奥市，成立于1991年，是一所富有朝气的高等艺术学院。库内奥美术学院开设的各个专业课程都既有理论性课程又有实践性课程，这样的课程设置旨在让学生掌握真正的专业技能，将来走上社会更有市场竞争力。

推荐专业：时装设计、绘画、珠宝设计，企业艺术设计，艺术多媒体等。

6、那不勒斯美术学院

那不勒斯美术学院引位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯市。该校始建于1752年，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。

推荐专业：时装设计、绘画、新技术(现代媒体，电视，电影)等。

7、米兰布雷拉美术学院

米兰布雷拉美术学院位于米兰市中心，成立于1776年，是一所公立的美术学院。学校各个专业设置方面都有其独特性，有很多艺术家在这里任教，学校悠久的历史，深厚的文化积淀，高水平的专业技术知识与实践完美的结合使米兰布雷拉国立美术学院成为意大利历史悠久、规模最大、学科设置最全的高等国立美术学院。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，文化遗产艺术教育，摄影等。

8、都灵美术学院

都灵美术学院位于意大利皮埃蒙特大区首府兼西北部工业城市——都灵，都灵美术学院始建于1678年，是一所存在将近三个世纪之久的美术学院。都灵美术学院在十七世纪作为培养画家、雕塑家和建筑师的大学存在于世，随后在1678年由玛利亚·乔瓦娜效仿巴黎皇家学院而确立，最终成为绘画、雕塑与建筑学院。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，图文设计，企业艺术设计现代艺术遗产传媒与推广等。

9、卡拉拉美术学院

卡拉拉美术学院位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，创建于1769年9月26日，是一所高等美术学院，至今已有数百年的悠久历史。 卡拉拉美术学院是一所外向型艺术高校，并积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划。

推荐专业：剧院空间设计、室内装饰设计、绘画艺术、多媒体艺术、艺术新技术等。

10、马切拉塔美术学院

马切拉塔艺术学院位于马尔凯大区中央的马切拉塔市，成立于1972年12月，被山水围绕着的学院以环境优美闻名。马切拉塔艺术学院学生们毕业后有的人致力于教学,还有很多人受雇于当地生产，商业中的广告，设计和交流等行业，并在该领域获得了较高的声望。

推荐专业:绘画，装饰，雕塑与视频雕塑，版画与插画，服装设计，多媒体语言与数字视频等。

以上就是关于意大利艺术学院排名情况的介绍了，希望对大家有帮助。如果大家还想了解更多意大利艺术留学相关情况，可以关注访问美行思远艺术留学网站，我们网站有对留学国家最全面的介绍。

Ⅱ 如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢

当代艺术家除了创作好的作品之外，在社交网络里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL，树立起了品牌意识，甚至建立了社群文化，真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~

Ⅲ 着名的抽象艺术家及作品有哪些

马列维奇是一位虔诚的基督教神秘主义者，他认为，可以证明一幅绘画是完全能够脱离任何影像，或者脱离对于 外部世界的模仿而独立存在的，这使他的艺术具有了某种神秘主义色彩。在1915年和1923年之间，他继续实验了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式问题。这些抽象的三度模型所提出的问题，使“立体未来主义”成为一种过渡的风格，它不仅对以后俄国构成主义以及以构成主义为基础的抽象艺术的成长有重要的意义，而且通过马列维奇的弟子，特别是李西茨基，传播到德国和西欧，影响了包豪斯的设计教学，以及现代建筑的国际风格的进程。

几何抽象

又被称为“硬边绘画”，即它是用边缘清晰的几何形来 构成其形象的。这一概念是由美国评论家朱利斯·郎斯纳于1959年提出，用以描述那些使用大面积的、平涂的、未加调和的色块，再由精确勾勒出的边缘加以限定的绘画形式，这种绘画类型从1960年以后才开始流行。评论家艾洛维给这个概念下了一个定义，他认为，硬边的定义与几何艺术正好是相反的，“塞尚以之成 名的‘锥形、圆柱形和球形’，继续出现在20世纪的大部分绘画作品中。然而，即使如此，这些形式也表现得不纯正，抽象艺术家们已经倾向于编排独立的要素。形式曾一直被当作分离体来看待”，而“在硬边绘画中形式不多，画面洁净无瑕，整幅绘画成为一个整体单元，形式展现于整幅绘画，色调限于两到三种，这种稀疏 空旷回避了背景图形的立体效果”。“硬边绘画”与更早时候的几何传统之间的重要区别，正是这里所引述的探寻一种完整的统一体，没有前景或背景，也没有“背 景图形”。这种绘画的主要人物是凯利（Ellsworth Kelly，1923—?）、莱茵哈特、亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman，1912—？）等。

造型画布

是流行于20世纪60年代美国的一种艺术表现形式，即将画布绷在隐藏的支架上作有形的或三维形状的表现，以使画面产生新的张力。尽管这一形式在中世纪、文艺复兴直到19世纪一直都有表现，但20世纪这种新的形式有自己的特点：(1)采用各种形状的画布造型；(2)画面主题为各种几何形的抽象组合；(3)画面常采用各种材料向三维空间发展；(4)边线交界明确。