艺术课怎么评

‘壹’ 怎样上好美术"欣赏评述"课

给4点建议：
1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。
2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。
3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。
4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。
祝你成功！

‘贰’ 如何评价教师讲课的艺术

教师教学艺术十八条

1、教学态度与精神风貌

教学态度积极，时间观念强（早侯课、不迟到、不早退、不拖课），课前准备充分。遵守教师职业道德，有人格魅力和较高的学识水平；工作状态下的仪表、体态、礼仪等适宜，授课过程中有热情、有激情等。

2、教学设计与实施效果

有自主创新意识和水平，课时教案体现整体性和联系性，衔接过渡、首尾照应等体现了内在逻辑关系，符合循序渐进原则，目标明确，重点突出，难点准确。

3、知识整合与重组技巧

突出最关键、最有价值、最近发展区知识的教学；体现学科内与跨学科的知识组合迁移及其纵横联系，引领学生自主建构新知识，联系实际，形成新认识，联系实践，生成新学识。提炼主干知识，清晰地构建知识结构。

4、学习方式与能力培养

在课堂上重视自主、合作、探究三大主要学习方式的运用，和可持续发展、终身学习、自主发展、自我选择的方法和能力的培养。

5、学生情感教育与培养

教学过程中师生关系良好，情感目标的设计恰当、实施得当并且成度要高，有利于学生生命的成长。

6、课堂语言特色与艺术

指令性、指导性、过渡性语言以及开课词、结课语等，准确恰当，语言人文，生动形象、优美风趣、诙谐幽默，富有诗意，拥有机智和激情，具有感染力和感召力，富有时代感等；学科专业性语言特点突出；肢体语言，表情语言，符号语言等运用恰当得体。

7、课堂组织技巧与管理艺术

小组合作学习中活动与组织形式有效规范，课堂规则和程序执行的有效，体现较好的课堂教学调控管理的机制与教学机智。

8、导入内容选择与情境设计

教学中的导入形式新颖有趣且具有原创意识；教学情境设计能激活兴奋点，激发兴趣点，激励自信心，激起求知欲望。

9、教学手段选择与使用效果

应做好传统教学手段与现代教学技术手段相结合。电教手段该用则用，不能为用而用，防止形式化和单一平面型的多媒体课件，防止“人灌”变成“电灌”。

10、讲授方式、时间与效率

原则上体现“精讲”和“多活动”。落实“三讲三不讲”，即讲易混点,易错点,易漏点; 学生自己已经学会了的不讲,学生自己能够学会的不讲,老师讲了学生也学不会的不讲。给学生充分的自主、合作、探究学习时间。

11、提问设计与处理技巧

在教学中应设计出设计恰当的记忆性、理解性、应用性或评价性的课堂提问的问题，并体现发问、提问、追问、善问等对问题的处理技巧。

12、课堂小结、延伸设计与处理

课堂小结及延伸设计与处理应做到：师生共同完成或引导学生自主完成，能简明扼要、提纲挈领、承上启下、提炼升华。

13、课时板书设计与展示水平

教学课时板书图文并茂、动静结合、赏心悦目、整洁规范。

14、反馈矫正技能与效果

教学反馈及时恰当、形式多样、准确全面，矫正举一反三、启发诱导、因材施教、分类点拨、个性化强。

15、共同完成与因材施教落实力度

面向全体学生，尊重学生个体差异，体现教学公平。共性与个性、一般与特殊的关系处理，特殊学生的特殊问题的处理和特殊需要的满足等。

16、评价多元化与准确*

以激励性评价为主，评价主体要多元，注重评价用语（态势语如点头、微笑等）及方式的适当性、多样性和含蓄性。

17、教学三维目标设计与达成度

教学目标的预设与课堂教学的达成程度高。知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观，这三维教学目标融为一体并得到充分体现。

18、课堂自我反思与教学机智

课堂教学中能即时反省与变通，能恰当处理课堂进程中发生的意外行为，能充分有效利用课堂教学中生成的教学资源。

‘叁’ 怎样对美术教师的课堂教学进行评价

在我的教学工作中，作为一名教师，我总认为要做个有心人，让数学真正成为学生愿学、乐学的学科，只有这样，才能为学生提供充裕的探索、实践的空间和时间，才能调动大多数同学的学习积极性；才能大面积提高小学数学教学质量和学生综合素质。

‘肆’ 美术课程的评价有什么好的建议

现在的问题是：中国家长对于美术的认识标准都是像与不像，我们追溯中国百年的历史就会知道这种认知有着深刻的社会原因。美术概念形成于17世纪的欧洲，上世纪五四运动前后传入中国，徐悲鸿出国后把素描的概技法带入中国后，由于革命的需要，素描得到大规模的应用和推广，而当时国人处在反帝反封建的浪潮中，迫切需要国外的先进理念来寻找出路，因此带有很大的盲目性。之后八年的抗日战争，国共内战，后期又经过十年的文化革命；改革开放初期，原始资本的物质积累也让国人忽视了精神方面的探索，而美术作为精神层面重要的组成部分，近十年来才开始大力发展和普及，因此大部分家庭对于美术的认知水平还停留在100年前的五四运动前后，这是一个很怕的事实。
我国近代的美术发展也有着自己的历史特点，美术在国际上现在比较通行的定义就是创造美的方法。我国的“美术”一词最初由蔡元培进行学院传播，但是本身定义和内容上有一定的模糊性。不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。这种“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。大部分国人认为美术就是平面绘画，而手工类的课程和活动被称为“美劳”，这种分离的狭义认识也让美术工作者们不太了解自己的学科语言。从原始社会的岩画到现代艺术，从民间艺术到学院正统学科，从宗教信仰到普通生活，呈现在我们眼前的是如此灿烂的美术学科语言：剪纸、皮影、编织、捆扎、印染、玩具、陶塑、饰品、线描、色彩、水墨、版画、设计、雕塑、装置、立构、包装、波普拼贴、服装、壁画、面具、镶嵌等等。幼儿美术教育工作者们如果了解这些灿烂的学科语言，在教学上肯定会有大幅度的提高；家长们了解这些美术形式，对于美术的评价会更公正一些，孩子们接触到这些艺术文化的精华，也不再会说不好玩很枯燥了。
上海有个泡泡龙创意美术课程，是全国第一套将美术系统的学科语言整合到幼儿阶段的课程。他们将现代幼儿美术的概念和元素进行引申和发展，引导老师学习全面的幼儿美术理论，同时给孩子提供完备的美术使用材料。

‘伍’ 怎样才能评好课

评一节课，既要评教师，又要评教学设计，更重要的是要重视学生的反应。

1.评好课的前提是要听好课。

要对一节课做出恰如其分的评价，首先必须认真听好课。听好一节课也就像是阅读一篇文章，必须由整体到局部，也就是说听好一节课，我们首先要有大局观，要能够对所听的这节课所体现的教学理念，课堂教学目标的预设与达成，教学重点的把握，难点的突破，教学方法手段的运用以及教学流程的安排等大的方面要有一个宏观的把握。如果缺乏了这样的大局观，我们的评课很有可能陷于零碎、散乱，对一节课的评价很有可能是“只见树木不见森林”或“捡了芝麻丢了西瓜”。其次，听好一节课要关注细节，课堂的精彩，教师教学艺术往往都体现在课堂教学细节的处理上。一堂真正精彩的课表现在细节的处理上都比较精致，关注课堂的细节，才能充分感受到课堂的精彩或不足，在评议时，也才能够做到有理有据。第三，在听课中要能够注意随时记下自己的心得体会，一节课的精彩与不足往往是由多方面因素造成的，我们在听课过程中也往往随时有自己的独特感悟，随笔记下这些实际上也就是为对课堂评议积累了第一手的资料。听课不仅要善听，还要善记。“好记性不如滥笔头”，对于听课评课尤其有道理。

2.评课者一定的理论储备是评好课的基础。
首先，对别人的课堂进行评价，其实也就是要表明自己的认识和观点。而要能够让自己的观点站得住脚，能够说服别人，关键是你自己的观点必须要有足够的理论与事实做支撑。没有理论支撑的观点，肯定是难以让人信服的。其次，对别人的课堂进行评价，既要从事实出发，但又不能就事说事，我们必须要透过现象，看到现象背后的本质，只有找到现象背后本质与规律性的东西，我们的课堂观察才是有深度，有内涵的，我们的评课才能够见人所未见，发人之未发。当然如果真正要达到上面两点，关键是评课者自身必须站在一定的理论高度，胸中要有一定的理论储备。
3.选择恰当表达方式是取得效果的关键。
对别人的课做出恰当有效的评价，要能够让执教者乐意接受你的意见和建议，选择恰当的表达方式非常重要，只有方式得当，才能收到好的效果。怎样选择，首先是要根据评价的对象进行选择，如果执教的是刚参加工作不久的年青教师，尽管课堂教学中仍然存在许多问题和不足，我们仍然要坚持以鼓励为主，要努力挖掘其优点，指导帮助他如何克服不足，用发展的眼光促进青年教师的发展；如果执教者本身就是一位成熟的教学骨干，我们应该实事求是地指出不足，并采取商讨的办法，努力与其达成思想上的共识；如果执教的是名师大家，我们在采取欣赏态度的同时，应该保持有自己独特的思考，如有不同看法，同样应该抱着学术研讨求真务实的态度虚心请教，促进提高。总之，评课我们必须有正确的态度，对名师大家要做到不虚美，对年青后进要做到不贬抑。其次是评价角度和切入点的选择，评价一节课就像是做一篇文章，最好能够抓住关键点，进行深入细致的评析，把自己的思考、想法讲清讲透，切忌面面俱到，面面不到，浮光掠影，不能触及本质，对听课者、执教者不能产生震动，无法形成共鸣，更无法促进提高。第三表达的条理性与逻辑性，要能够让自己的观点容易被别人接受，评课者在表达上应该突出条理性和逻辑性，那种不讲条理的漫谈式评课，容易让人产生评价者思维不清晰、思考不成熟的感觉，无疑会直接影响评课的效果。

‘陆’ 捏塑艺术课(校本课程）的课程评价怎么写

摘要 一、评价的原则? 本课程对学生的评价要贯彻激励性为主的原则，激发学生学习衍纸的兴趣和热情。? 1.把握评价的目的? 课程要以促进学生文化素养的提高为评价目的，突出课程内容的整体性和综合性，从知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观几方面进行全面考察。? 2.重视激励性评价? 教学过程中要充分发挥激励性评价的作用，关注学生的每一点进步，及时表扬，及时鼓励，不断激发学生学习的积极性，使学生不断获得学习的兴趣和发展的动力。? 3.重视过程性评价? 要重视对学生学习过程的评价。特别关

‘柒’ 怎样对美术课进行点评

近术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，如果再不重视美术教学评价的话，就无法确保美术课程在学校教育中的地位。在我国，2001年以来，随着新美术课程标准的推行，美术教育评价是学校美术课程中不可或缺的部分，这一观点已得到共识。但是，由于长期以来缺乏这一方面的研究成果，因此，在美术教学评价观、评价标准及评价方法等方面尚存在一些值得探讨的问题。
一．对“写实”评价标准的反思
以往，儿童美术创作的评价标准是依据20世纪中期，美国美术教育家罗恩菲德（V.Lowenfeld,1947）提出的“直线型”发展模式不制定。这与心理学家皮亚所主张的领域一般化发展理论一脉相传，即用单一的发展路线来说明所有儿童的绘画能力都应该向写实方向发展。根据这一学说，在对儿童与青少年的美术作品进行评价时，写实程度的高低将决定其美术成就的高低。
但到了20世纪80年代后期，随着视觉认知研究的不断发展，出现了新一轮有关儿童绘画发展阶段的研究，欧美国家的一些学者（Kindler&Darras,1998提出“多轴媒体表现及儿童绘画能力发展的多元路径”的学说（简称为：“多元路径”发展学说），以此质疑“直线型”发展阶段说。这一学说支持发展心理学研究中领域具体化发展的理论。其主要观点可归纳如下：
其一，儿童绘画发展并不单纯表现为一个阶段向另一个阶段发展。不同的儿童或青少年在同一个阶段的绘画创作，往往表现出许多不同的风格。即使同一名儿童在同一个阶段中，绘画表现也是多样的，从中反映出人类绘画行为中的不同目的与需求。
其二，儿童绘画发展受到人类生活中文化和社会的影响，即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及其绘画表现。文化的因素将决定绘画能力的发展。儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画，大众文化对儿童绘画表现产生很大的影响。
其三，衡量儿童绘画发展的指标并不能只依据写实的再现程度。
为了探明现阶段我国儿童绘画发展的情况，2002年至2003年，笔者与《儿童美术心理发展的研究》项目组成以上海市幼儿园、小学、初中和高中学生为对象，开展了一项调查。这一调查结论支持上述“多元路径”发展学说。在调查中，我们发现一些中学生借用文学表现方式来逃避绘画表现。这是由于以往中小学绘画教学的评价标准是依据“直线型”学说来设定的，教师肯定了写实能力得以提高的学生，而轻易否定向其它表现方向发展的学生，致使这些学生逐渐丧失了美术表现的信心，其创作能力的发展就此停顿、甚至倒退。这充分说明评价标准的正确与否对儿童与青少年美术创作能力的发展具有重大影响。
二．美术教学评价的新观点及方法
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国内外美术教育界普遍认为最有效的评价方式是档案袋评价。运用档案袋评价可以清晰地反映出每位学生的美术创作特色以及对特定美术作品的兴趣，这对于具有鲜明个性特征的美术学习无疑是最有效的评价方式之一。档案袋评价方法不仅可以运用于美术创作活动中，也可以运用于美术鉴赏活动中。从学一自选的鉴赏内容以及采取书写、绘画、录音、录像等形式进行的美术批评中，可以清楚地反映出各自的美术鉴赏能力。
最近，国外美术教学界进一步提倡数位美术学习档案袋评价方式。这一评价方式的最大优势在于最效率。它可以清晰地显示学生的美术成长历程，并进行合理、系统的组织管理。数位美术学习档案袋是储存文体和数位作品的最佳方法，例如，雕塑作品（拍成照片输入）、动画作品、多媒体作品等，从而解决了文体美术学习档案袋无法收入文体作品和动画作品的难题。利用磁盘的大容量空间，数位美术学习档案袋突破空间的局限，充分展现出每位学生的美术学习过程与成果。
三．美术教学评价的展望
真实的评价，最终目标在于促进学生透过美术教学活动，达到成就标准。鉴于美术教学的特殊性，采用科学主义的评价方法难于实施评价，应进一步借鉴艾斯纳（1993）所提出“教学批评和教学鉴赏”等注重学生在美术学习环境中的表现行为及学习结果的表现性评价模式，开发出各类美术活动相对应的评价工具，并运用于课堂教学实践，以提高美术教学评价的信度和效度，促进美术课程的发展。今后，笔者与项目组成员将进一步深入开展美术教学评价的研究，开发有效的评价工具，使学生通过美术教学评价，提高美术学习的品质，同时也让各界人士通过美术教学评价全面了解美术教学的成果，从而确保美术课程在学校教学系统中的应有地位

‘捌’ 如何评美术课

1、学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力。

2、“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。

美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

拓展资料：

美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。

‘玖’ 美术课如何进行有效的展示评价

——《吉祥图案》后反思 这节美术课是一门实践课，前二十分钟讲授，后二十分钟学生实践操作并展示评价。任你在前二十分钟讲的天花乱坠，如果最后学生作品出不来，那你这节课的有效性就可想而知了。而我这节美术课，我觉得可以当个典型的反面案例吧。 在这后二十分钟里，我在教室里进行培优补差的个别辅导，时间一分一秒的过去，我焦急的发现，百分之八九十的学生似乎在下课前都完成不了布置的剪纸作业。那我怎么进行接下来的展示评价呢，最后我挑了两三个学生作品，简单概括的进行了评价，然后课后拓展。下课后，挫败感油然而生啊！不同于其他学科，美术教学没有统一标准，怎样让学生在教学中获得发展，怎么让学生找到学习美术的信心，很大程度上依赖于课堂中的作业展示评价环节，可这个如此重要的环节在这堂公开课上，被我处理的简单潦草。 课下，我不断的回忆课堂上的教学过程，寻找这种结果的原因： 首先，没有展示台，我只是拿着学生作品，展示讲解，说完了又换下一张，学生对作品没有全面的欣赏，甚至很多没有完成作业的学生还在专心于自己的作业，我的评讲非常无效；其次，过于缺乏评价性的语言，我只是用“做得好”、“真不错”、“很有想法”来简单的评价学生作品，可是这样的评价语言并没有给学生确切的指示，到底好在哪里？不错在哪里？想法在哪里？听的学生还是一头雾水，这样的评价语言是不能使学生获得进步与发展的；然后，我为了节省时间，代替学生发言，直接进行评述，学生失去了自己的判断与思考，无疑是对学生美术鉴赏能力的一种消磨；最后，当我把自认为优秀的作品评讲完，将作业退还给学生，对他们也没有更多的奖励鼓励方法，如果这样学生会失去努力完成好美术作业的激情，对他们而言画好画坏一个样，这对于培养学生对美术学习的兴趣，是非常不利的。 我在备课时，只是简单的在教案上写下了：“教师进行展示评价，自评，学生互评，教师点评。”没有具体的操作方案。而优秀的美术课中，老师们的评价语言也应该非常多样，鼓励学生进行自主评价，且方式多样 充满智慧和诗意的语言不但在情感上会拉近评价者和被评价者之间的距离，而且也充分体现了美学的特点，因此也就成为师生之间平等对话的互动平台，还能使学生获得精神上的支持，得到情感上的满足。 在以后的评价展示中，我应该注意并学习以艺术化的态度去关爱学生的成长发展，用充满诗意的评价去激发学生的学习热情，努力营造课堂教学的美学韵味。我想只有这样，美术课中的展示评价才能真正起到作用，变得有效生动起来，成为实现学生美术素养发展和个人成长的有力平台。

‘拾’ 美术专业的课程评价怎么写 那位高人指点一下

、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”
传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。
从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显着特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。
教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。