书画的艺术价值是什么

A. 艺术市场持续低迷，书画的价值体现在哪里呢

如何知道当代哪位书画艺术家是潜在的“黑马”呢？首先要选择一个可靠有资质的书画艺术品网站，网站跟书画艺术家直接签约甄选品质作品后才售卖其书画作品，等于已经筛选了一遍，这时候您再通过观赏作品从中择优购买，就更容易淘到宝藏了！其次要看画作有没有独特的风格和鲜明的特色，再细看画作本身有没有扎实的画功实力，精中求精，最后就是了解艺术家的生平成就，最好就是创作高峰期作品最佳。

投资书画艺术品，还要抱着一颗欣赏美淡然处之的心态，不要急于求成，艺术品投资是一个稳健长线的理财，往往需要时间去认知，才能确保可观的利润，理性投资，才是最重要的！专家分析，中国当代书画作品正处在稳步发展的阶段，拍卖会的估价和成交价之间呈现出15%至28%左右的升幅，这样的攀升速度估计还要持续，因此“早下手，早受益”！

B. 国画的意义和魅力

国画的魅力和意义在于它的传承意义和美学价值。要说到中华文明上下五千年，其中能让我们传承的东西太多太多，而画正是不可缺少的一种。国外有知名的画作，一副油画就可以拍出成百上千万的价格，我们的国画自然也是享誉中外。
国画的独特意义：“国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。”——引自网络。所以，中国的国画在历史研究，美学发展上都有十分高的价值。
国画不可替代的艺术魅力：在我国，有书画同源之说，文字和图画起初没有差异区分，所以国画在记录文化历史方面有特别贡献。中国古代的一批又一批作家，让时代文化和书画结合，不论是朝代的历史发展特点，还是民族、宗教文化都会在国画中又相当好的体现。并且其中蕴含着修生养性的独特特点，不论是作画的人，还是观画的人都能够在这过程当中体会到不同的意境魅力，陶冶人的情操。
国画的地位是不可替代的。国画抒情写意，不论是山水画的景观文艺，还是人物画的传神达意，都体现了古人对于各方面的认知表达。

C. 书画收藏五大价值，告诉你为什么要收藏书画

书画，作为中国传统绘画形式，是让中华儿女感到骄傲，并且屹立于世的文化瑰宝。随着人们日常生活水平的不断提高，这种原本渐渐远离我们的艺术绘画正以另一种方式走进我们的生活，越来越多人开始收藏书画。

随着国内外艺术品市场的日益发展，以及收藏爱好者对收藏认知的不断成熟，中国现代书画的文化价值和艺术价值逐渐被收藏家所认可，书画收藏已逐渐成为人们追逐的收藏选择。

邱汉桥 空山吟

4 、金融价值

书画投资作为一种理财的方式之一，成为“金融工具”来操作获利也是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投身到书画金融领域里来。投资者利用这种方式既可以间接了解书画艺术市场，又可以通过价格涨幅获得更多的利润。

5 、装饰价值

人们对于精神文明的要求提高了，书画具有很浓厚的文化气息，是很多家庭和办公场所中装饰居室的首要选择。比如，在家庭中挂几幅书画可以体现一个家庭的文化品位。在酒店餐厅挂几幅带有寓意的字画，甚至在办公场所，一些书画墨宝也成为了必不可少的装饰。

现在就为你总结一下：投资国画收藏品的好处和优点是什么？

好处一，增值率高，无区域风险，艺术品易于变卖，较具保值性；

好处二，提高个人身份地位，企业知名度和形象，间接促进其经济效益；

优点一，具备国际行情的收藏品也称为“软黄金”，其价值全球公认，无主客观或地域差异；

优点二，陶冶投资者情趣，提高其修养，便于全民族接受艺术熏陶，进而提高社会文化水准。

D. 国画的意义和魅力是什么

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。

同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。

这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。

由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。

而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。

在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

(4)书画的艺术价值是什么扩展阅读：

国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》，传世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。

宋代以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元两代后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元。明代绘画推广到大众，成为市民生活的一部分，风俗画因此产生。清末，绘画材料多元，朝多方面发展。

现代

自新文化运动开始，中国画家开始尝试西方画法，而油画亦在此时引入中国。在中华人民共和国早期，画家被鼓励从事社会主义现实主义。部分苏联的社会主义现实主义在不受改动下完整引入，在那时画家会被提供主题及被要求大量生产。

此规限在1953年开始放宽，而在1956至57年间的百花运动中传统中国绘画得到了一次重生。在此期间由表现出农村日常生活的农民艺术画数量大增。在文化大革命期间，艺术学院被关闭，而有关艺术的期刊及主要艺术展览被停止，而在破四旧的运动中中国艺术亦受到重大的破坏。

在文化大革命后，艺术学院及专业团体再次被成立，亦设立了与外国艺术团体的交流，与此同时中国艺术家亦尝试新的主题及技巧。

E. 书法的价值是什么

书法是艺术，艺术是无价的，这是人们常说的，按“价值”理论，世上所有的东西都应该有“价 格”， 只是高和低之分。 如王羲之的“兰亭序”、 或专供皇上欣赏的“三希堂”等一些国宝级文物， 是无价之宝，“价值”就高。一些没有名的、作品低劣、粗糙的，是没有价值的，或“价值”很 低。 判定书法是否有“价值”，这是一门学问，要弄懂分清作品优劣，那得下一番功夫。像徐邦 达那样的鉴赏家见过很多常人见不到的书画作品， 对书画作品的鉴定有很深的功夫， 也是常 人无法达到的。但这也有一定的规律可寻。简单的说有以下几个方面： 一、是否有历史价值。在政治、经济、文化领域有一定的影响的人物的书法，如当代的有 影响的美籍华人作家韩素音女士钢笔手书，放大刻在中国的碑林中。 二、是否有艺术价值。如当代的布衣白蕉先生其书法高度可称之当代的“王羲之”。 三、是否既有历史价值又有艺术价值。如于右任先生，即做过行政院长、同时又是大书法 家。 从中国的书法历史看， 那些有名的书家留下的作品都具有历史“价值”， 同时又有艺术价值。 从此而言书法的“价值”，是要经过历史的筛选，才能断定她的含金量，否则，很难说清是否 具有真正的“价值”。所以投资书法作品一定要慎重，今天看来很有名的，或许明天就没有名 了，今天没有名的，或许明天就有名了。今天有名人的作品的价位很高，少则一两千，多则 四五千，是否有投资价值就很难说了，而且大量的求购者购得的作品的质量难以保证。这时 我想起了“股市”，越是最红火的时候，风险也就越大，也是最危险的时候，“股市”天天长， 就是让人失去理智。如同筐下放着好吃的食物，引诱鸟儿来觅食，贪吃的鸟儿往往被美食所 吸引，其目的是套住贪食的鸟儿，幸运的鸟儿会在被扣住之前逃脱，不幸者就成为贪吃食物 的牺牲品。 “投资”就是要求回报。一个精明的“投资”着，往往在不经意处下功夫，投资少，回报多。 如：有人“买股票”是看股市里几乎没有人了，去买，等股市里人头串动、人满为患时，去卖， 轻轻松松挣大钱。这如吃甘蔗，光吃中间的那一段，把高处的留给别人吃。我有一个朋友是 做集邮和古钱币的，很有眼力，低买高卖，把品像好的留下，品像差的买出，像滚雪球似的 越滚越多。以集邮和古钱币来养集邮和古钱币，即增长了知识、陶冶了情操，又赚了钱。还 有的不懂“投资”，见人买也买，只买不卖，结果占用了大量的资金，不但挣不到钱还要陪钱。 投资是一个生意，有高潮也有低潮，只进不出不是投资，进进出出才能搞活，像水一样，流 动则活，不动则死。目的就是赚钱，这是“投资”的原则。 “价值”决定着“投资”。书法价值怎么定，这不好说，同是一个人，找到家里四尺条幅标价 几千，可到 XX 交易会上展销，竟没有成交。另一位先生想在《XX 书法》杂志上发表作品， 一位经纪人说：你只要买 XX 先生的十幅书法作品，一幅三千，共三万就可以。还有的书家 到某地去讲学，不忘推销自己的作品。自称我的作品的价格在家是 X 千元，对自己的学生 （或同道）优惠，500 元一幅、200 元一幅；印章 800 元一枚等。不同的书家价格也不同， 现场交易，一会儿几十幅作品或印章一挥而就。不过现场交易确实便宜，如果到家去买，价 格是不可以谈的，几千就是几千。价格是怎么定的不知道，都是谁买的？搞不清楚。笔者问 过一位当地的书家，这些作品你买吗？回答是肯定的：不买。那谁买哪？没有证据，也不能 乱说，只有自己猜测而已。有一次一位画家来访，笔者和他谈起了画和画的销售情况，画家 谈起自己的卖画经历：有人要两幅 XX 画，他按主人的要求画完，去和买画人见面，一个是 XX 局的局长，一个是印刷厂的厂长。当面谈好价钱一幅 3000 元，两幅 6000 元。局长看后 很高兴说：好！厂长就从兜里拿出 6000 元钱，当场交给画家。还有一次和朋友到了南方的 一个大城市，和当地的 X 局局长吃饭，在饭局上朋友介绍其画家，并拿出画家的画展示， 局长赞不绝口，说这两幅都要了，一幅 3000，两幅 6000 元我要定了怎样？画家对这样的 买主的爽快当然很高兴，说：好！好！局长拿出 6000 给画家，当场交易成功。啊！明白了， 原来是这样一种情况。 我去过古物市场，在那里可学到真正的“投资”和“价值”的关系，学到识别真假的能力，各 个人都能找到自己所需要的东西，真与假由自己判断，买与卖也由自己决定。我看到有很多 “赏玩”高手，用很低廉的价格买到很好的东西。如一块河田玉印章，篆文、刀工极为漂亮， 30 元钱搞定。有一天笔者花了 210 元也买了一枚小玺印，银质，龟钮。龟钮纹理清晰，做 工讲究，栩栩如生，漂亮至极。印面是凿印，印文是：“王 X”，我请郑大的教授，殷商文化 研究所的专家王蕴智博士鉴定，他说也没有见过这个字。看来中国文化确实博大精深，有很 多东西需要去学，去研究。有人要买，可我不卖，我是欣赏者，不是投资者，要的是精神享 受，自娱自乐。在古物市场上一枚好的汉印，价格在 500 元左右。另外，我还掏 40 元买了 一枚桥钮、铜制、朱文、汉铸印，也很漂亮。近几年没有时间去过古物市场了，不知现在行 情如何，但我想，比现代篆刻家的作品要便宜很多。 不是所有的东西都有“价值”。古玩也是如此，不同的年代、不同的时期，“价值”也不相同。 有的值钱，有的不值钱。如在鼎盛时期，人们过着幸福的生活，物品丰富，有很多精美的东 西产生，其物品“价值”就大。在兵荒马乱时期，人们吃都吃不饱，物品贫乏，不可能创造出 好东西，其物品“价值”就小。现代的书法也是如此，有的值钱，有的不值钱。另外，不一定 价钱高的就值钱，价钱低的就不值钱，关键是看质量、水平如何。而现在不是这种情况，书 法交易大多是“暗箱操作”，买书法的不挂书法，不买书法的而挂书法，没有真正走向市场， 离老百姓很远，这不利于书法的振兴。离老百姓近的还是哪些民间艺人的“彩色的鸟虫字”， 用一块皮子，沾上不同的颜色，画出鸟、虫、草连成字，是名字，警句等，二尺 3 元，生 意尚好。可书法没有走向街头，没有走向人民大众。这里有很多原因，我认为最重要的还是 “观念”的问题。上次和书友聊天就谈到这个问题，他说：“在美国街头上‘鼓手’的技术，到中 国来都是第一流的。”这话虽有些夸张，但不无道理。我说：“中国的那些书法家一幅字几千， 到美国靠书法是否也能生活？”“那肯定不能！”他坚定的回答。我又说：“在中国几千一幅的 书法作品，在市场上公开销售，能抢购吗？老百姓买吗？”“那肯定不买！”他又坚定的回答。 试问胡长青的书法几千一幅的都卖给谁了？是否从国家的腰包装进了自己的腰包。 书法的“价值”，只有真正地走向市场，走向老百姓，书法作品才能体现其真正“价值”。