艺术感照片怎么拍

❶ 拍艺术照有哪些经典的拍摄技巧

1.关于角度。

360度尝试着拍，找到她最美的地方，接下来就大概知道应该怎么拍她的脸。哪里好看拍哪里，拍的好看的让模特直接看片，增加模特自信，这样拍摄过程不会太煎熬。

2.远近景

远景近景都要有，这样片子已经可以有蛮多张了，远近景加上各种角度，可以从下往上可以从左到右，有时候从下往上拍也是可以的。

内景的话只可以通过布光来达到目的，但是室内布光其实更难，得好好研究。

❷ 如何拍出富有艺术感的时尚摄影作品

谈到时尚摄影，有很多图像看起来都一样，那么如何创作出独特而富有艺术感的时尚摄影作品呢?这里有十个技巧，你可以在下次拍摄时应用，让自己照片与众不同。

拍摄完照片后，将它们加载到你的编辑软件中，最简单的方法是在去饱和度下将滑块移动到 0。

但是，如果你使用的是Lightroom，还可以选择使用黑白预设，只需寻找黑白选项，然后单击你喜欢的选项即可。

调整屏幕右侧的曝光度、对比度和其他设置以微调你的图像。

❸ 个人艺术照拍摄攻略分享 怎样拍出好看的个人艺术照

随着人们生活水平的提高，拍摄个人艺术照的人普遍增多，以这种方式纪念美好的青春岁月，然而许多没有拍过的人对个人艺术照的拍摄了解甚少，那么个人艺术照怎么拍好看呢？接下来就跟着我一起来看看 个人艺术照拍摄 攻略分享以及怎样拍出好看的个人艺术照。

个人艺术照拍摄攻略分享一：确定拍摄风格

每家摄影机构都会为新人提供不同的拍摄风格，如甜美风、性感风、室内和户外的，以此满足各种顾客的需求。你在拍摄个人艺术照时，需要提前与工作人员说明清楚，让工作人员了解你的拍摄想法，这样有助于个人艺术照的拍摄。

个人艺术照拍摄攻略分享二：避开夏季和冬季

一般情况下，春季和冬季是拍摄个人艺术照的最佳时机，不但气候温和，而且这时候的外景比较美丽。而夏季天气炎热，大多数人都会选择外景拍摄，千万要做好防晒工作，冬季的天气则非常寒坑，拍摄外景艺术照就比较麻烦了。

个人艺术照拍摄攻略分享三：充分的休息

在拍摄个人艺术照的前一天晚上，一定要做好充分的休息，不要熬夜，否则第二天顶着眼袋和黑眼圈，肯定会影响到艺术照的拍摄效果，即使化妆芹卖指品可以遮盖皮肤的问题，但黑眼圈和眼袋是无法完全遮盖住的，因此大家在拍摄之前要多加注意保养自己。

个人艺术照拍摄攻略分享四：带化妆品

拍摄个人艺术照时，可以自带一些化妆品到拍摄现场，因为影楼的化妆品不一定适合你。如果你的皮肤有过敏现象，在化妆之前一定要与化妆师说清楚，避开化妆品过配脊敏源，至于化妆方面，粉底、眼影、腮红等都是必不可少的。

个人艺术照拍摄攻略分享五：与摄影师多多沟通

在拍摄个人艺术照之前，一定要与摄影师多多沟通，嘴巴尽量甜一些，让摄影师对你更有好感，并告诉摄影师你想要拍摄什么风格的个人艺术照，怎么摆姿势等，将你的想法告诉摄影师，这样摄影师拍摄起来也更加得心应手。

我总结：以上就是 个人艺术照拍摄 攻略分享和怎样拍出好看的个人艺术照的相关内容嫌配，希望对大家有所帮助。想要个人艺术照拍得好看，不仅要靠化妆师和摄影师的技巧，也要考虑到拍摄当天的天气情况和背景，所谓的天时地利人和就是如此。

❹ 艺术照片拍摄技巧

艺术照片拍摄有很多讲究，下面是我分享的艺术照片拍摄技巧，一起来看一下吧。

(一) 移动你的相机

初学习摄影时，“拍出清晰的相片”是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按“轨迹”来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！

(二) 拍摄移动中的物件

跟第一点差不多道理，也是透过“移动”来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄“移动中的物件”，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是“Panning”的技巧了！

(三) 拍下干净的画面

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的`一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！

(四) 透过其他物件来拍摄

“穿过其他物件来拍摄”也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！

(五) 善用多重曝光

现在很多数码相机也具备“多重曝光”(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！

❺ 艺术性的相片如何摄影

多喜欢摄影的同学也会拍摄风景、人像等等的题材，其实只要动一动脑筋，我们也可以利用镜头拍下具艺术感的抽象相片，不但可以为你的相片集加入一些有趣的作品，更可以打印出来成为家中的装饰呢！现在便跟大家分享一下拍出抽象艺术相片的5个小技巧吧！

Photo by Tom Wachtel

(一)移动你的相机

初学习摄影时，拍出清晰的相片是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按轨迹来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！

(二)拍摄移动中的物件

跟第一点差不多道理，也是透过移动来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄移动中的物件，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是Panning的技巧了！

Photo by Hernn Piera

(三)拍下干净的画面

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！

Photo by Donna McNiel

Photo by Jonas Tana

(四)透过其他物件来拍摄

穿过其他物件来拍摄也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！

Photo by Evelyn Berg

(五)善用多重曝光

现在很多数码相机也具备多重曝光(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！

Photo by Pal Sol

Photo by Dora Hon

后记

摄影说到底也是一门艺术，新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的，但最重要是肯不断尝试，在按下快门前在脑海已经有目标的相片，相机只是纪录这个构思的工具而已，这样拍出成功相片的机会便会大大增加了！多练习这个题材，对于摄影眼的训练也大有好处啊！

很多摄影初学者都遇到过这样的问题，拍出来的照片模糊，成像不够锐利，跟别人的照片相比，有很大落差，还以为是自己的相机出了什么问题。但事实上，摄影不是只求构图、取景的艺术，更要学会摄影的一些基础。比如以下这10个Tips，就可以告诉新手，如何拍出更锐利的照片。

1.安全快门

要让照片变得锐利，第一个条件是不能在拍照时抖动！而相机抖动其中一个重要原因，很多时都是来自快门速度过慢所致。手持拍摄时谨记安全快门秘诀，而安全快门计算方法非常容易，就是这样U安全快门=1 /镜头焦距。

例如我现在用60mm的镜头拍摄，手持的安全快门就是1/60秒；用200mm拍摄，手持的安全快门就是1/200秒，尽量不要慢过1/200秒，否则就很容易手抖，使相片变得模糊。

不过也有人会问U“我有一支10mm鱼眼镜头，但为什么我用1/10秒快门都会手抖？”理论上大家按照焦距去用安全快门拍摄就不会手震，但事实上每个人手持相机都有物理限制，不可以太过长久。小编建议大家任何时候手持都不应该慢过1/60秒，否则怎样计算安全快门都有可能出现令相片不清晰。

2.开启防抖功能

开启防抖功能也可以减少相片出现抖动，从而获得更锐利的相片。现在很多新出镜头都有防抖功能，但要留意镜头防震级数。例如镜头内置四级防抖，利用200mm拍摄时，一般就是1/200秒为安全快门，而加了防抖就可以减慢至1/15秒手持也可。但要记得防抖功能不是万能的，大家手持不稳也会导致相片模糊，手持摄影的快门速度最好不慢于1/60秒。

防抖也有分机身和镜头防抖两款。机身就是相机本身已经设有防抖功能，无论安装什么镜头，不论镜头有没有防抖，都可以靠机身防抖，但目前没有多少厂商推出这个功能，所以可选空间较小。

3.最大光圈=相片素质最好？

答案当然不是啦！虽然大光圈镜头可以有浅景深效果，但全开光圈时会出现四周暗角。加上大光圈会令主体对焦清晰，但边缘地方会变得松散模糊。没错这个对人像摄影可能是好处，但对于风景摄影或广角拍摄就有问题了，试想想用大光圈拍摄一座大厦，可能大厦中间的地方会清晰，但旁边的地方显得松散，而且当时未必能看出来，回到家才发现出事都已经太迟了。

适当地收小光圈可将问题改善，一般收小一级光圈已经会令成像变得锐利，且景深效果其实不会相差太多。小编建议拍摄风景或建筑物时，可以将光圈收至f/5.6或f/8，这样镜头成像就会变得锐利，而且不会令其他部份松蒙或前景清后景蒙的情况，确保所有景物都能对焦正确。

4.最小光圈=相片素质最好？

看完上面那条，新手们应该又会问U那么我把光圈调到到f/22甚至更小，就可以令相片有极高锐利度t小编真想和大家说一句U少年，你太年轻了。收小光圈令光波需要缩窄范围进入光圈，再扩散开去，很容易令光波重叠或不稳定，影响光波路径，最终会降低成像画质。这个现像我们称为衍射。

听上去好像很复杂，简单一句http://www.yunyoubar.com邮件群发太大光圈未必最好，太小光圈也不好，风景或建筑物摄影时，最好将光圈维持在f/8Cf/11之间，太小光圈很易令画质下降。不信t大家可以试下同一个环境下用f/8和f/22拍摄，画质必定是f/8比f/22好。

再给个小秘诀大家，一些摄影师想获得成像最锐利的相片，会选择由最大光圈缩少两至三级，例如一支最大光圈为f/2.8的镜头，成像最锐利应为f/5.6Cf/8之间。不过这个数值则因人而异，最好都是亲身拍摄自行感受一下，又或者拍照后放大相片再看，细看哪个光圈值有最佳画质。

5.滤镜

如果不保持滤镜清洁，会令相片不够锐利，甚至对构图有直接影响，所以摄影人应定时清理滤镜上的手指印、油脂和灰尘。而且素质差的滤镜在透光、涂层颜色上素质有所参差，很容易出现偏光、降锐利度，从而照片不够清晰锐利。各位新手别担心花钱，一块好的滤镜会陪你十年八载都没问题！

而且要在不同场合换上不同滤镜，例如想在日光蓝天下拍出更锐利，天空更蓝的照片，记得装上C-PL偏光镜减少光线折射；在光差较大的地方如日落和地面的环境，就要多加利用ND减光镜或GND渐变灰滤镜。这样拍摄相片就会令色彩更鲜明，更符合新手心中所构图出来的图像。

6.人脸识别功能

这个功能不是所有相机都配备，但如果各位新手们的相机有人脸识别功能，正确对焦会方便很多。人脸识别功能不需要考虑相片中人像的位置，只要他/她出现在相中任何一处，相机或镜头就会自动识别人脸，对焦点就会自动选择最近相机的人脸。这样不需要花时间移动对焦点，可将更多时间用在构图，调整相机设定。

近年有些数码相机甚至镜头都拥有人脸识别功能，可以追踪人眼之余，更可识别左右眼。这样对拍摄人像非常有用，因为很多时候全开光圈，眼睛位置很容易走焦，利用这个功能可以确保对焦准确。

7.活用对焦方法

现在很多相机最少都有三种对焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon为例已经有AF-A、AF-S、AF-C、MF四种；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三种模式。懂得在不同情况运用这几种对焦方法，其实对拍摄成像清晰的相片非常有帮助。

AF-S和One Shot即代表单点对焦，例如拍摄静态物件或风景时，选好主体后半按快门对焦，相机就会锁定这段对焦距离。拍出来的相片就会主体清晰，其他景物可能会因此而变得蒙胧。给大家一个TipsU锁定对焦时可以不松手或立刻按快门，再移动相机重新构图，相机不会重新对焦，这是很多职业摄影师常做手法。

至于AF-C和AI Servo，即代表半按快门时会不断对焦。要留意相机不会发出提示表示成功对焦，很可能下一刻又转移了对焦点。这个对焦方法在拍摄动态事物时如动物、赛车非常有用，因为单点对焦太花时间，根本不够时间转换对焦点，所以小编在拍摄如赛车、动物时都喜爱用AF-C或AI Servo。

至于AF-A或AI Focus，其实就是将单点对焦和连续对焦合并，但要留意相机会按情况随时转对焦方法。这个会较难调节，小编建议大家可以选择以上两种方法，在不同情况用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）为佳。

8.三脚架

三脚架对摄影来说很重要，因为它是最有效令画面保持清晰的工具，而且要找一个合适平台放相机，还要有好的构图并不易，所以三脚架会较为适合。如果想在夜间拍摄景物如车轨、光轨等相片依然保持清晰，更是需要三脚架。

现在某些相机都支持很高感光度，但终究高感光度会换来噪点，所以小编都是建议大家多带三脚架，不要怕辛苦，它会令你有意想不到的效果。同时长曝时要记得收小光圈、调低ISO，还要关防抖，避免防抖零件移动而令图像模糊，这样你的相片自然会变得成像锐利。

较重的脚架卸力较强，会比较稳；而近年越趋流行的碳纤也能有不错的承托力，但价钱就会相对较昂贵。如果脚架中轴有勾，可以挂相机包等随身物品，更可均匀卸力，减少相片出现震动。

9.快门线或2秒自拍倒数

延续刚才使用三脚架的秘诀，除了带三脚架之外，最好多带一条快门线，这样可以避免因双手接触相机而令相片模糊，而且快门线支持B快门，需要超长曝的画面都没问题。除了快门线，近年很多新手都会改用2秒自拍倒数，先在相机内调较好光圈快门ISO等设定，再利用自拍功能拍摄，可以避免拍摄一刻接触相机而令相片震动。不过自拍倒数不支持B快门，所以有了经验后都是建议大家买一条快门线较佳。

市面上有各种快门线，一般可以选择有线连接相机，而且亦有分有屏幕和无屏幕，甚至可以在快门线上再加2秒自拍都没问题，这样就可以稳上加稳，保证拍出成像锐利的相片。

10.反光板预升

想长曝而成像又锐利的话，可以利用反光板预升（Mirror-Lockup）功能。当按下第一下快门后，相机只会升起反光板而不会拍摄，要再按一次快门才会正式拍摄。这个方法有助避免相机开启快门曝光时升起反光板，令相机震动而变得照片模糊。不过要留意升起反光板后，取景器会看不到景物，所以在按第一下快门前就已经构好图和做好所有设定。

新手常会忽略这项功能，但它的重要性不比使用三脚架低。因为拍摄时反光镜升起的震动足以影响相片成像。因为每部相机反光板预升功能都不同，较高阶相机会在顶端控制圈上；初阶相机可能会收藏在菜单内，所以拍摄前必须先了解它的设定位置。结合以上各种技巧，新手们相片的锐利度绝不比专业摄影师差！

相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢？在本文中，我们将跟随摄影师Sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面让画面更有气势的五条建议！

一、找片美景，让梦境成真

寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉，突显又不突兀，最好再有些趣味，那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态，以及画面“蒙太奇”效果，去打破常规，营造梦幻。

实例1：将独特元素融入大场景中，形成奇幻的氛围

这是巴黎北部的蒙马特高地，从这里能俯视整个巴黎城区。当时着名花式足球艺人Iya Traor正在进行表演，我觉得特别有趣，想要让他出现在我的画面里。出于尊重，我事先取得了本人的许可，提前征求同意也能让对方更配合，以便在最短的时间里完成理想的动作，达成最佳画面效果。

技术要点分析：

1．当时正值傍晚，夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率，我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。

2．固定机位，相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后，保持原有机位和参数，又拍摄了10-15张空镜素材，用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。

实例2：尝试只停留在梦中的姿态

这是日本关西的生石高原，那里山峦叠嶂，丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石，想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于，空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致，以便在后期合成时做到浑然一体，天衣无缝。

技术要点分析：

1．选址拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。

2．选址拍人，平地即可，尽量要背景干净，方便抠图。各参数需和空镜图同步，这样合成后才会自然如一次完成。

3．拍人时使用了两盏布朗SirosL灯，一个负责人物的面光，一个用于模拟空镜环境光。

4．为了让裙子褶皱自然、飘逸，我让人站在器材箱上，低机位仰拍，注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。

5．快速选区一键抠人，将人贴合到空镜中，旋转角度使人物后仰，压暗裙底岩石，模拟人的影子。

二、在宏大场景中拿捏好动静对比

很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势，原因就在于缺乏对比。这里的对比，指的不只是明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势，可以在环境中寻找或营造动感元素，并结合快门速度形成虚实对比，增强气势。

实例3：利用澎湃的海浪营造动静对比，增加画面气势

拍摄地点位于厦门的海边，我找到了一个能带到礁石、海水，同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪，形成虚化效果，同时利用灯光补亮人物，并凝固离人较近的浪花，展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。

技术要点分析：

1．利用慢门拍摄出海浪的流动性，但过慢的快门会造成人物抖动，所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。

2．水、晶体颗粒物等透明或半透明物体，在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗Siros L 800w的闪灯，外接60100cm的柔光罩，从人物正上方的岩石上对着海浪打光，同时柔光箱轻微向人物偏移，为人物补光。需注意，因为人物距离灯光最近，柔光箱如果偏移过多，会导致人物过曝。

实例4：利用运动前景，在增加透视感的同时实现动静对比

这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面，还有强化透视效果的作用，我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子，这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。

技术要点分析：

1．相机上架，尽量升高机位，因人物站在较高的台阶上。机位越高，后方建筑变型越小。

2．背景已是对称构图，摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴，同时利用裙摆来拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。

3．快门速度要适中，确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。

4．前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后，在不移动相机和灯，不改变拍摄参数的情况下，单拍鸽子5-10张，留用做后期素材。

三、用最柔软的纱，舞出最壮美的魂

轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素，很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”，这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。

实例5：让头纱飞舞，柔美与壮美同在

这是在日本北海道的活火山拍摄的，傍晚纯自然光条件，且当时风很大，吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩，用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余，此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。

技术要点分析：

1．学些地理自然知识，事前了解拍摄地风向、光线等状况。

2．尽量寻找逆光和侧逆光角度，这样头纱的质感会很好。

实例6：利用柔软的绸缎，构图、造势

这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的，我想利用红色的绸缎打造出色彩主题，同时配合光线，使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光，让闪光灯去照亮该照亮的，同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体，这样才能做到明暗有度、重点突出。

技术要点分析：

1．左右背景后方各放置了一个30180mm的条形柔光箱，对着镜头，同时外加了40度角光栅，确保它们能打亮布而不会影响到人物。

2．人物则使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光栅，确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。

3．框架构图是常用的构图手法，但是大多数摄影师只停留在Y轴的框架构筑，我用飞扬的绸缎在Z轴构筑了一个框架，让画面的透视和层次感更强。

4．四名助理分别在两侧负责抖动绸缎，直到理想效果。

四、用后期手段实现趣味想法

其实，后期是次，想法为先。有了好的想法http://www.dy73.cn电影看似复杂的画面，也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期，只有意想不到的创意。

实例7：一次拍摄完成的“穿越”

我想要拍出一种穿越感，就是那种你中有我，我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里，中间用黑旗遮挡，分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成，好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线，取得画面的最佳平衡。

技术要点分析：

1．在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光，确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。

2．左右各一盏150mm的八角柔光箱，为人物正面打光。箱体尽量靠近人，这样能获得更多的光衰退，形成更明显的明暗过度。

3．后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果，实现意象化的穿越。

实例8：二次元与三次元的结合

我想要创作出一种画面，将人物融在中国水墨的感觉中，但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次，使其穿梭在人物周围，强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水，从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感，所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。

技术要点分析：

1．人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大，素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。

2．使用了两盏一组，共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的包围式散射光会让人物显得平面，无立体感。所以在灯光的输出控制上，后方、左方、右方，从高往低，各相距两档光圈。

五、让能飞的都飞扬起来吧

营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素，有时候场景本身是缺乏动态物体的，这时我们就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势，配合一定的光效以及人物的姿态，就可实现打造强大画面气场的目的。

实例9：旋转飞舞的金沙

技术要点分析：

1．经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙，因为沙并不是透明颗粒，逆光角度色彩是出不来的。

2．人物下半身的金沙是她舞动时，手中的两个矿泉水瓶甩出的。

3．人物后方和胸前部分的金沙，为素材合成。旁边的助理负责甩金沙，多拍几次，直到能选出合适的素材。

实例10：莹剔透的水花

技术要点分析：

1．桶、盆、瓶，不同容器泼出来水的状态完全不同。同时，容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状，需要反复练习和测试。

2．三个助理同时泼水，其中一个助理负责喊数，另外两名助理盯着喊数助理的肢体，来判断泼水时机，而不是单纯用耳朵听指令，只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。

3．拍摄尽量选景暗色背景，这会让受光后的水更明显。

实例11：飘舞的烟雾

技术要点分析：

1．在人物周围同时点燃6块有色烟饼，前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向，确保烟雾不会跑出取景范围。

2．硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度，这里用了布朗Move外拍电箱外加Para88，并将Para88调整到光线聚焦位置，让光线的品质最硬。

实例12：飞扬的沙

技术要点分析：

1．都说拍得不够好，是因为距离不够近。大广角下，短兵相接的超近距离感，是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。

2．在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达，往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分，往往运动中物体距离相机镜头越近，效果越好，但请小心你的相机。

3．两盏灯，镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙，右边的灯主要照亮人物，为其塑形，同时也照亮被人物自己踢起的沙。

4．独特的构图手法也可增加画面的动势。

❻ 在家如何拍出艺术感写真

在家拍出艺术感写真操作如下：

材料准备：相机。

操作如下：

1、隔着玻璃拍：

在家拍摄写真大片，场景的选择也有很多样性，像玻璃处就是很好的拍照场地，隔着玻璃拍摄，就能利用玻璃来柔化人像，仿佛给人像加入了自然地滤镜，像下面的女生一样，侧身站在玻璃门前，显气质又有大片感。

❼ 艺术照的拍照技巧

艺术照的经典拍照技巧：

1.关于角度。

360度尝试着拍，找到她最美的地方，接下来就大概知道应该怎么拍她的脸。哪里好看拍哪里，拍的好看的让模特直接，增加模特自信，这样拍摄过程不会太煎熬。

2.远近景。

远景近景都要有，这样片子已经可以有蛮多张了，远近景加上各种角度，可以从下往上可以从左到右，有时候从下往上拍也是可以的。

❽ 怎样拍出有艺术感的照片

选好横拍竖拍：横构图适合拍摄风光、建筑、生活照片、人物等场景。
横构图照片的长宽比例大致是4:3，照片比较符合人眼的视觉习喊腊惯。横构图的照片能够体现开阔的视野、宏伟大气的感觉，适合数渗敏拍摄风光、建筑、生活照片、人物等场景。
竖构图照片的长宽比例则反过来3:4，竖拍的照片更加体现竖直的立体感、高大感、线条感、前景与后景的对比感。适合拍摄线条纵深感比较突出、高大的主体景物、凸显人物身材、线条的场景。所以只要拍摄的场景中具备前后景的对比、线条薯枝纵深等元素，那么采用竖拍会是一个不错的构图方式。

❾ 如何拍人像摄影有艺术感

拍人像摄影有艺术感的方法有选择合适的镜头、确保主题是主要焦点、帆斗创意照明。

1、选择合适的镜头

要密切注意焦距。不同的焦距会以不同的方式使图像失真，宽镜头（例如35毫米）将伸展被摄对象的脸部，使其看起来异常长而狭窄，同时使鼻子看起来更大，通常建议的最小焦距为50mm的镜头，可使脸部苗条，而不会引起过多失真。

人像摄影的特点

很早以前，人态掘磨们就以各种散樱需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，使人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。