如何从相关的艺术中获得灵感

❶ 如何才能拥有艺术创作的灵感

美国传统词典的解释是：
Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.
中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西
从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。
一是你的心灵即mind
二是英文中所讲的stimulation鼓舞或者刺激。
那么你们现在就需要回答我几个问题。回答是与不是就OK。
这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。
我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。
同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的牛顿经典力学。
答案在于人类社会的教育和潜移默化的影响，决定着一个伟大心灵的诞生，而不是与生俱来的蛋白质大脑
这就是视听环境的力量。
所以回到一个学习艺术的学生来讲。要想具有一个丰富的充满艺术触发点的心灵，那么必须要寻找一个充满艺术气息的圈子，或者环境多吸收相关的视听信息。并且要长期，持续地进行。因为心灵是人类社会长期视听刺激的结果，它不是一个关键点造就的，它的成长需要的是时间。
那么，既然象达芬奇那样伟大的画家没见过的都没办法画，那么作为很多绘画专业的学生来说就更加不可能了。
以上的情况是大部分初学绘画的学生的通病。
绘画呈像的过程是，眼睛接收一个客观的事物，经过头脑里面一系列复杂的活动，然后再用职业化的表达手法恰当地表达出来。
第三部分，灵感其实是一种综合联想。
那么我们来看看大脑处理这些素材的方式，这样我们能很容易得到一套训练自己灵感的科学办法。
首先是归类，大脑会为纷繁复杂的素材做最简单的归类，比如：风景类的信息，人物类的信息等。分类的目标是为了方便记忆，方便我们查找信息。
最后，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。那么灵感也就在这个思考中诞生了。
1．多做心灵的训练
然后你需要在日常的时候多看和你的创作类型相关的视觉信息。比如我是做奇幻艺术的，那么肯定要多收集奇幻艺术的作品来看。这些作品会被归类标签在我的脑袋里面，为指导以后的创作做着充分的准备。
2．坚持创作素材的收集和整理
创作资料资料库一定要大，门类要多（包括电子图片，光盘，影象，图书等），收集要持续不断，艺术创作者自己也大大量地，反复地看，并且领会这些图象的所传达出来的美学含义。
2．把握正确的创作步骤。
话题又回到我自己这里，我自己看过起码100W张以上的作品图片，可以说在这个世界上基本没有我没见过的商业绘画类型。同时我坚持收集整理自己的创作素材库，从用一张1。4M的软盘搬运那一张两张的JPG，到现在组织人批量地数十G地收集资料，我花费了6年时间。我也经常反复整理观看我的资料库，我连续看3天，直到看到有颜色的东西就恶心。
这样的敏锐让我的创作变得十分地快捷。

❷ 设计师如何触发设计灵感

想象、联想

以联想为思维主导力量的创意技法，转瞬之间完成的联和想是设计思维不可或缺的重要方式之一。

①接近联想。对在空间和时间上接近的事物产生的联想。

②相似联想。由事物间的相似点而形成的联想。

③对比联想。对性质和特点相反的事物产生的联想。

逆向

人们习惯沿着事物发展的正常方向去思考问题并寻求答案，事实上对于很多设计创意而言，用逆向思维打破生活中形象的变化规律，常常会创造出让人为之一振的视觉形象。逆向思维可以刷新人们的视角，为创意提供契机。

脑地图法

脑地图法是一种通过联想制作出来的一种发射性的图表，一般以集体的方式3人以上进行。这种方法通常围绕中心词汇展开，不断衍生和扩大词汇。

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❸ 怎么激发创作的灵感有哪些方法

对许多人来说，生活是正常的。每天都是一个固定的吃饭、睡觉、唱歌、画画、工作和读书的方式。这就是思维的形式和惯性，你已经习惯了这种状态。

启发灵感是一种触摸。什么样的东西能触动到你？不利的变化、正常的生活变化或破裂。你今天的生活已经用了一条线，一切都井然有序，你应该改变一种方式来维持正常的生活。

我想，但今天我不会去工作，今天去瑜伽，但我不练我的夜晚，我想去全球和朋友酒吧街，但我不会去。这就是倒置，打破既定状态，把时间投入到其他事物中，这样我们就能体会到新事物带来的特性，这可能会激发人们的灵感。

这种生活的改变可以是有意的，也可以是时间驱动的。它不仅局限于生活，还可以延伸到事物上。一件你一直使用的东西，也许你可以试着用另一种方式来使用它。就像数学问题一样，你可以找到一个演绎逻辑定理的新公式。

打破常规，生活逆变，反惯性思维，尝试事物的新特性，大多都能激发灵感。

❹ 作为艺术爱好者，当代画家是如何从古代传统艺术文化中撷取创作灵感的

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。

深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

❺ 画家可以通过哪些方式寻找自己的灵感

画画的灵感有时是人比较紧张一阵子画画后放松下来才出现的，画画的神经细胞得到很好的休息，因习惯作用，画画的神经细胞经过休息后还想画画，当画几下感觉不不怎样后再搁置画画，当画画神经处于高度兴奋后灵感就易于出现了，灵感来时大脑中的画画神经是兴奋的，灵感与大脑神经处于高度兴奋状态有关。

❻ 原创艺术作品的灵感一般都来自哪里

搞艺术的人都知道，搞艺术创作离不开“灵感”。“灵感”是什么？灵感是艺术工作者创作中的“灵光闪现”，是打开创作思路的“引线”，是激发强烈创作欲望的“念头”，是开启创作之门的“钥匙”。

那么，艺术创作中的“灵感”是从哪里来的呢？

一，从艺术创作实践中来。

艺术来源于生活。艺术灵感很多也是通过艺术家对生活的观察体验中得来的。上个世纪七十年代末期，当时正在中央美术学院学习的罗中立在寒假回四川老家时，在途经大巴山地区的一个地方，罗中立从大巴车上看到路上一个背筐拣粪的老人。罗中立突然间大脑一个“激灵”，眼睛一亮。他忙叫司机停下车，他走到拾粪老人跟前，开始跟老人坐在路边攀谈。在罗中立眼里，这位老人形象气质很有特点很典型，从他身上仿佛看到千百万当时中国农村大爷大叔的影子。后来罗中立以这位老人为原型，创作了经典油画《父亲》。这幅画被誉为新时期中国油画创作的里程碑。

❼ 创作时怎么才能有灵感

灵感的最大杀手是自我压力。特别是如果您是唯一使自己对写作负责的人。现在，我们面临着空前的空闲时间，但是舒适是一种毒品。取而代之的是，您可能会发现自己进入了下一个情节，但在您的内心深处永远踢自己不应该工作的时间。它给自己施加了很大压力，试图找到写作的意愿，但等待灵感来临。

4.日记。我喜欢给自己写一些鼓舞人心的信息，或者用它来发掘我的恐惧。与自己进行艰苦的交谈，以探究真正阻碍我前进的因素，以及如何制定计划并做得更好。我喜欢有一种方法来记录和反思我的希望，以保持我的步调，并且在每次输入之间添加更多图纸，这确实使我受到启发和专注。

❽ 设计师如何从古代的工艺品中获得灵感举几个例子（比如上海博物馆从古代建筑获得灵感 这种）

1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。

2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。

3、中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。

4、中国古代建筑的装饰丰富多彩
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。

5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

❾ 海报设计如何找灵感

在开始设计之前，先问自己几个问题：

• 这张海报的尺寸是多少？

• 我需要设计多种尺寸吗？

• 我有什么限制？

• 我的预算是多少？

• 如果有的话，我需要遵循的品牌标准是什么？

• 海报将在哪里展示？

• 谁是我的观众？

稍有经验的设计师都会考虑以上问题，先把框架摆好。特别是567，他们将给你指明设计方向。记住：戏说不是胡说，找灵感也不是瞎想。

好的，当你了解了设计的大概方向后，下面就进入找灵感环节。

1、相关来源、素材

这是大多数人都会想到的去搜集相关的素材，我们可以适当的扩充搜索范围，让这些元素在脑海中碰撞出不一样的火花。

从元素到风格尽量贴近你给自己海报设计的关键词。

2、相似海报的比较与模仿

借鉴与学习对与灵感的作用就不必赘述了，想要快速的设计出海报，最直接的方法就是把套路复制下来。

当然，借鉴、抄袭、致敬三者的关系要搞清楚哈。

掌握了一些设计的套路，在版式的基础上再创造会更加容易一些。

3、整理资料库

收集同质海报和相关素材都可以现学现做，但是想要灵感信手拈来，功夫还得在平时。无论是专注的学习还是积累都是非常重要的。Canva酱身边有许多设计师建议在自己的素材库中寻找灵感。

不仅仅是海报，广告

杂志

杂志是提供版式设计、字体运用的很好教材

互联网冲浪的段子、最新设计的趋势等等。

平时的素材积累稍加运用都可以成为灵感来源。

❿ 如何激发创作灵感

在我们的生活和工作中，不论是摄影、绘画、唱歌还是写诗、写文章，无论是发明创造还是创意营销策划都需要创作灵感。而灵感这种东西总是来无影，去无踪。我们应该去哪里找它呢？不妨试试下面几种小方法。

拥有自己独立的创作空间。独立的空间，自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象，并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟，不用担心有人一直唠叨你。