怎么才算艺术形式

㈠ 艺术的八大类分别是什么

艺术的八大类分别是：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。

1、文学

文学是语言文字的艺术，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。

2、绘画

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。每个画家开始发展自己独特的风格。

3、音乐

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

4、舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

5、雕塑

造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

6、戏剧

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

7、建筑

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

8、电影

一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。电视系列聚合了前七种艺术的特质，故变成第八艺术。

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第九艺术：

电子游戏是继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影等八大艺术形式之后被人们公认的“第九艺术”，是当今最受人们欢迎的休闲娱乐方式之一。

每一种艺术，都有区别于其他艺术的内涵。电子游戏最基本的艺术特点是参与，即：游戏者与游戏内容、游戏进程、游戏中的其他角色组成一个整体。设计游戏，一切都是围绕游戏者及其所扮演的角色进行的。而其他艺术的服务对象，则大都是观众或听众，而不是艺术活动本身的参与者。

虽然网络游戏仍然不能被大家全盘接受与传统艺术表现平起平坐，但一个新事物的产生必定经历一段时间的发展和完善，才能从低级走向高级，这也是艺术时间的正常现象，因为艺术上的创造，必然带来人们感觉方式和审美习惯的改变，人们需要时间去接受、欣赏、体验它。

一个事物的存在只要是合理的，即使在开始阶段不被人们理解，但最终也将被接受，这是一种时代的使然，没有哪一个时代不造就自己的艺术家。

㈡ 什么是艺术形态

艺术形态：
艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式，这种形式由塑造艺术形象的各种媒介（色彩、 线条、音乐、文字等）所决定。 又可表现为抽象还是具象，西方艺术形态和我国传统艺术形态等等。。
艺术是意识形态.也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力

艺术设计形态：
论艺术设计的民族性与时代性 艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正... 不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的. 艺术设计能体现一个民族一个时期的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有共同的地方.

建议：
艺术的本质是生活通过大脑活动被反映出来.因此一切都是艺术,
建议你，不要刻意的再去追究这些，只要了解到就好。艺术的灵感是来源于心灵和生活的，真正的艺术往往是忽视艺术的，有时候不过分的追究，或许能使你的论文更出色~！

什么是观念艺术？（上）
人类最高级的艺术形态

前序:
被误解的观念艺术和后现代

一，后现代误解：

中国前卫美术思想的主流权威，
对后现代艺术和观念艺术的理解是全盘错误的。

这种错误思想都认为:
“现代艺术已经进入为艺术而艺术的形而上的牛角尖和象牙塔,
后现代是艺术重新向世俗化，社会化和肤浅化的回归。”

这种对后现代艺术的认识思想是彻底错误和全盘错误的。
就说明了前卫美术主流权威根本不理解西方后现代艺术的思想本质。

在这种错误的认识思想下,
中国的主流美术权威把世俗化, 政治化和社会现实事件，
作为评估当代艺术的价值标准。
这直接导致了政治POP, 艳俗艺术成为中国当代艺术的主流。

人性化觉醒和现代科学的思维方式才是后现代艺术的核心,
但中国的主流美术权威缺乏最基本的知识结构去理解。

中国当代艺术主流就是“古典插画+政治事件和世俗主题”,
完完全全的古典美术模式。
中国当代艺术并没有迈入现代艺术的门槛。

中国最前卫的主流美术权威还搞不懂现代艺术是什么,
直接论述作为后现代艺术核心的观念艺术, 也许就是徒劳。

一个人的呐喊是没有用的,
但不呐喊又违背一个知识分子的最基本的处世原则。

二，后现代起源：

现代美术脱离了古典美术的文学性和记录功能，
成为可以独立存在的纯视觉科学。
所以，现代美术是视觉科学的革命。

后现代美术则脱离了现代美术的规律性和幻觉性视觉意义。
可以作为纯思维模式而独立存在。
所以，后现代美术是思维模式的革命。

由于量子力学等新兴现代科学思想的普及，
艺术家们认识到事物的存在方式是多样的，不确定的，复杂的。

线性的逻辑思维只是一种思维推理过程，
但并不是事物本身的存在状态。

规律性是物质的一种存在方式，
但没有规律或者潜在的规律更加普遍。

所以，后现代美术放弃了现代美术视觉形式上的规律性意义。
也放弃了古典美术的线性逻辑推理的思维结构。
同时也放弃了古典美术记录事件功能和文学性质的主题意义，
所以，后现代美术既不需要视觉形式的规律性意义和幻觉性心理意义，
也不需要逻辑推理的主题意义。
可以作为一种认识事物本质的思维模式而存在。

也就是说，后现代美术已经不是物质形式层面的，
而是完全的思维模式层面的。

所以，后现代美术可以是：
随机而无规律的，无主题无意义的，不需要结果的，
非线性逻辑的，非物质形态的。

观念艺术作为整个后现代艺术的核心思想，
这类型观念艺术具有后现代艺术的一切特质。
（所以，下面的对观念艺术的论述，
和之前对后现代艺术的论述，有一定的重叠性。）

三，什么是观念艺术？

观念艺术作为后现代艺术的核心，
也是人类最高级的美术形态。
那么，什么是观念艺术呢?

观念艺术自产生一直到现在,
没有什么太标准的定义，
虽然不同人也许会有不同的解释,
但其核心思想几乎都是一样的。

观念艺术并不是古典美术的语言逻辑模式，
也不是现代美术的纯视觉模式，
观念艺术是一种返回事物本质的思维模式。

观念艺术既然是思维模式，
那么它就已经不再是物质结构和物质形式的，
古典美术和现代美术，才是物质结构和物质形式的。

美术权威对观念艺术的误解,
都是因为理解能力比较低级，
停留在作品的物质结构和物质形式层面。
所以没有足够的智力去理解观念艺术是什么？

所以说美术权威完全不懂观念艺术,
因为只要停留在物质结构和物质形式,
这就是古典艺术和现代艺术, 完全不是观念艺术。

所以, 美术权威误解的观念艺术,
我统称为“伪观念艺术”。

人类已经进入高智力的文明时代，
用牛车的思想，
什么可能去理解航天飞机的概念是什么呢？

人类也已经进入多元文明共存的时代，
低智力的文盲和高智商的科学家共存，
美术界也是一样的，
极端落后和极端先进共存。

落后几千年的原始的美术观念，
和先进的高智商美术思想共存。

所以，中国美术思想的极端落后，
和美术认识的极端原始并不奇怪。

四，观念艺术概说：

观念艺术，
认为艺术可以脱离绘画技术，视觉形式和物质材料，
可以作为思维模式而单独存在。

观念艺术认为，艺术本身唯一有价值的，
就是认识事物本质的思维模式，
画面表现形式，绘画技巧和物质材料都是次要的，
再也没有任何意义了。

艺术家的创作已经失去了任何价值，
再用形状、颜色和材质来进行创作已经没有任何意义了，
这些都已经是应用设计体系内的内容。

艺术家应该更加全面地认识事物本身的，
复杂性，多样性，随机性，突发性，
不可识别性，不可解读性，不确定性，无规律性，非逻辑性。

观念艺术重视的是过程思维体验和思维模式的改变，
而不是要表达什么主题和意义,
观念艺术是没有任何主题和没有传统意义的。

所以, “观念艺术”翻译成“概念艺术”会更加准确。
观念艺术构成了整个后现代艺术的核心。

这里说的思维模式是指一种新的思维体验，
或者一种更加全面认识事物本质的新的思维方式。

但中国权威批评家和艺术家，
都把观念艺术理解成古典美术中的作品主题和文学性意义。
这是全盘错误的认识。
也说明中国的当代艺术还停留在古典美术阶段。
并没有进入一种高级的思维模式时代。

中国美术的核心思想还停留在几千年前的低级语言逻辑时代，
中国权威批评家和艺术家没有足够的智力，
也没有足够的知识结构来理解思维模式是什么？

所以，作为人类最高级的美术形态的观念艺术，
在中国美术界是不存在的。

五，观念艺术的意义:

观念艺术全盘否认了传统绘画形式的价值，
所以在观念艺术里面，
全盘否认了传统绘画技法和画面形式的价值。

观念艺术已经不再追求画面形式和视觉效果，
画面形式和视觉效果的美和丑，
绘画技法的高低已经没有任何意义了。

传统作品的一切技术和形式被彻底抛弃了，
取而代之的是认识事物的新的思维模式。

观念艺术的积极意义也在于：
它解放了艺术家的双手，
促使艺术家由工艺型、技术型、体力型，
向思想型和智慧型转变。

问题在于，
艺术家是社会所有行业里面思维能力最低的一群人，
所以，习惯于把艺术当成为苦力的所谓艺术家，
在转变过程中变得无所适从，
他们已经没有任何能力向思想型转变了。

所以国内的所有的观念艺术家，
都是完全搞不懂观念艺术是什么的？

国内所有的美术批评家，
也是完全搞不懂什么是观念艺术的？

我们所看到的国内美术界对观念艺术的论述，
无论多么权威，无论多么出名，
全部都是错误的，彻底都是错误的。

下面2篇对地球上存在的观念艺术，
对作为人类最高级美术形态的观念艺术，
归结出三种类型：

（未完。。。待续。。。）

㈢ 艺术形式有哪些

艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术、语言艺术四大类。

1、造型艺术：包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等。

2、表演艺术：包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。

3、综合艺术：包括电影、电视、舞蹈、戏剧、戏曲等。

4、语言艺术：包括诗歌、散文、小说等。

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艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。

3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

㈣ 什么才算是艺术

懂艺术的人说艺术是艺术..

非懂艺术的人说艺术是垃圾..

那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。

艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

"美术"这个专门名词，在中国是从"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

㈤ 请问艺术形式有哪些

艺术有如下这些形式：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等。

从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。

网络 艺术形式

(5)怎么才算艺术形式扩展阅读

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术流派有几下分类

原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现实主义与浪漫主义

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律;浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。

这两者有着不同的侧重点:前者重视现实状态，后者重视联系状态。

现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。

浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。

在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。

随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。

当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行;当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。

不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。

样式主义

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年(这年拉斐尔去世)成熟时，所有具象派的问题都已解决。

一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。

就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长;

一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势;一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。

样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。