艺术运动有哪些特点

⑴ 新艺术运动的表现特征

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

一、简史

新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

⑵ 艺术体操的特点

艺术体操只有以高雅的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、协调的色彩、感人的艺术形象和敢于表现等各种因素，综合成一个统一、和谐的有机整体，才能创造出鲜明、完美的意境，令人心驰神往，产生强烈的审美力量。若忽略了任何一个局部，如技巧难度太低，音乐旋律感太差，造型不美，神形分离等等均会对整体产生重大的损伤。

在艺术体操中绝不能把技巧、舞蹈、造型、音乐等等看成是各自孤立的、个别的，而应严格地按照每一局部美的规律进行创造，并把它们和谐、完整地统一在自己的审美理想和民族风格之中，浑然成为一个整体，方可产生出韵味十足、水乳交融、风格突出、令人陶醉的艺术感染力。

体操和艺术体操的最大的区别是体操是借助固定器械来完成动作，而艺术体操则不然，它是需要运用器械来完成整套动作的。艺术体操运动员的得分是依据她们在使用各自比赛器械时的表现所定的，但选手的排名情况还是要通过比赛总分来决定。选手所选择技巧系列动作的难度，表现状态和动作完成的好坏是评分的三大要素。

(2)艺术运动有哪些特点扩展阅读

艺术体操是奥运会女子比赛项目。它是由运动员手持轻器械，配合音乐及身体动作的一项女子运动。19世纪于欧洲开始出现，70年代中国才引进这一个项目。

通常人们总是分不清“艺术体操”与“竞技体操”的区别，其实，这两个项目有很大的不同。艺术体操只是女子项目（至今只在日本有男子艺术体操），在比赛中不允许有空翻动作，使用绳、圈、球、棒、带作为器械。而竞技体操有女子也有男子，使用的器械各有不同，女子是平衡木、高低杠、跳马和自由体操。男子是单杠、双杠、吊环、跳马、鞍马和自由体操。

“RG”是“Rhythmic Gymnastics”的缩写。中国与俄罗斯的叫法是“艺术体操”，在日本叫“新体操”，而在香港和台湾叫“韵律体操”。

⑶ 艺术体操的特点是什么

1.艺术体操提倡韵律和节奏，是以自然性的动作为基础的节奏运动。

什么是节奏呢?节奏就是动力在时间、空间上找到最合理的分配，用最小的力量完成最复杂的动作。节奏的根本规律是紧张和松弛的合理交替，所以，艺术体操要求练习者一定要掌握松弛的技术，防止由于过分紧张用力而造成动作僵硬。节奏的基本动作是摆动、波浪和弹性动作。因此，波浪起伏、流动和节奏是艺术体操区别于其他运动项目的主要特点之一。

2.艺术体操要使用轻器械。

就是说，运动员要手持各种不同的轻器械完成各种器械动作(如抛接、滚动、转动等)和身体动作(如跳跃、转体、平衡等)。艺术体操中不管使用何种器械，对动作来说，都是起辅助作用的，应把它们看做是身体某一部分的延长，起到加大整个动作幅度的作用。为了使身体动作和器械动作有机地结合，初学者应在掌握基本身体动作之后才能运用器械，即徒手练习是基础。如果在使用器械时，没有身体动作，那么器械动作难度再高，也不能成为艺术体操，因为那种单纯使用器械的动作与杂技演员的动作没有什么区别，这就失去了艺术体操的基本特点。

3.艺术体操必须有音乐伴奏。

音乐是艺术体操的灵魂，是充分体现其韵律和节奏的最主要的表现手段。一首优美动听、与动作协调配合的乐曲，不仅能激发练习者的情绪，提高练习的兴趣，最主要的是能使艺术体操动作更富有感染力和表现力，对于初学者来说，音乐不是单纯的“节拍器”，而是通过听音乐做动作，培养练习者的节奏感。同时，音乐还能有助于练习者合理地掌握动作技术。例如，学习弹簧步时，音乐可以帮助练习者体会弹性起伏的“力”的运用，这是任何节拍器和口令所不能替代的。

4.艺术体操更适合女性。

由于艺术体操所特有的韵律性和艺术性，以及不受场地器材限制的优点，使这个项目很容易在大、中、小学中普及，在女生中尤其易于开展。它可以根据各校的特点和条件，选择不同难度、不同动作幅度、不同动作类型的练习内容，可以室内练习也可在室外练习，只要有一块平坦的场地即可。艺术体操还是雨天体育课的好教材，在教室里、走廊上或门厅内都能进行，这也是艺术体操区别于其他运动项目的特点之一。

⑷ 简述新艺术运动的风格特点

主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术与小艺术，认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”，而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。强调手工艺，否定工业化和机械化生产
新艺术运动的风格特征： 一是用流动的有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里术家们从自然界中归纳出基本线条， 把自然界中植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿涎交织的有机线型，ps素材体 现了向上的生命活力。凡-德威尔德所言：线条是一种力量，它象征着活力与精华，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髄和内核。二是以简洁、抽象的直线和 方格有规律结合的直线型风格。这以职斯哥卞派为代表在这军―，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起 来，形成一种至善至美的理性与和谐感。


和曲线形风格相比，这跟现代主义设计的理件主义靠得史近：法国是新艺术运动的发源地，设计素材网范 包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计。1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔就是法国新艺术运动的精彩之作二法国政 府为了显示法国革命以来的成就，决定在1889年举办100周年大庆活动，包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑。

⑸ 新艺术运动的造型特点是什么

新艺术运动的造型特点是:
新艺术运动的宗旨是反对因循守旧，反对模仿传统，主张艺术与技术结合；设计师多以植物形态为创作素材，造型上以流动蜿蜒的曲线风格为主，但这个时期的设计都是手工形式制作的，没有触及当时的大规模机器生产，因此还不算是真正意义的工业设计。