创作中如何构建自己的艺术风格

Ⅰ 如何让一部电影具备自己的创作风格

导演的风格，最深层次的应当是从主观性的文化表达这方面来体现，这是大多数非好莱坞电影的特点——具有文化的母题。导演试图去阐释一种文化，一种信仰，一种人生观和价值观，他拍摄的影片则从这种文化或信仰的基础上所表现出不同于其他电影的人性、情感、行为等等，比如贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，金基德的《漂流欲室》，朴赞郁的“复仇三部曲”，基耶斯洛夫斯基的《红》《白》《蓝》等；再其次，是从拍摄手段，比如很多导演都有自己的一套独特的电影叙事方式和画面，让人一目了然，知道这是谁的电影，比如昆汀·塔伦蒂诺的非线性叙事，比如张艺谋电影画面里浓重的色彩等。

Ⅱ 如何提高自己得艺术

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

Ⅲ 艺术风格的形成有哪些关键因素构成，并以某一风格的作品为例举证.

举一个例子吧，我简单说说
比如说：印象派
绘画这门艺术很早之前就有了，古典流派是写实派，他们一般都把看到的事物照着实际情况画下来，那时候有一大批艺术境界很高的画家，但是随着时代的发展，相机出现了，一门新的艺术就出现了--摄影。只要稍微有学过摄影的摄影师拍出来的照片都要比绘画的真实，所以那个时候，很多绅士名流们家里挂的油画，素描等等全部都换成了照片。18世纪，西方绘画将近要走到尽头了，这个时候就有人提出了对绘画的新认识，绘画画的不仅仅只是事物的本身，画的应该是艺术家对事物的感觉，对事物的认知。所以在绘画史上就出现了一种新的流派--印象派！
在19世纪中期，有一大批优秀的画家，创作出了许许多多优秀的作品，想莫奈的《日出》就是一副经典之作。
这便是印象派的诞生，这种风格的艺术，形成的关键因素可以说是出现了“摄影”这门艺术，也可以说是画家对绘画的执着，正因为他们的执着，改变了绘画的命运，他们挽救了绘画这门艺术，我真的很敬佩这些画家，有的时候听到同学讲那些印象派的画家算什么哦，就是画别人看不懂的东西，还叫艺术，我听到这些画有时候真的很气愤，很冲动。说多了，最后一句只是我的一些感慨。
纯手打，希望对你有帮助！

Ⅳ 艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的,谈谈艺术风格的形成

艺术作品的风格，必须发挥主体的个性特征。艺术风格与创作个性密切相关，而创作个性正是一个艺术家区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性的显着的特征。艺术家的创作个性是造成不同艺术风格的主观条件。

创作个性存在于艺术家身上，通过他所创造的艺术作品表现出来，艺术风格也就是个性的具体表现。

不言而喻，艺术作品既然是艺术家的创造，那就不能不受艺术家主观方面所特有的各种条件总和的制约。

(4)创作中如何构建自己的艺术风格扩展阅读：

风格具有多种含义，如作品风格、作家风格、时代风格、民族风格等，一般多指文艺家的风格。一个文艺家由于世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美趣味等的不同，在题材选择、主题提炼、情节安排、人物形象塑造、结构布局、语言运用等方面。

常呈现出与众不同的特色，形成不可重复的风格。风格是文艺家精神特性的印记，它不是体现在一些作品中或某些艺术因素方面，而是体现在全部创作的内容与形式统一中。

风格是文艺家成熟的标志。并非每一个作者都具有自己的风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的文艺家，才有可能形成自己的风格。

Ⅳ 艺术家如何在作品中表现自己的个性

其实艺术家表现自己的个性并不难 美国当代着名哲学家和美学家苏珊.朗格曾说过,艺术品是有生命的,他具有许多生命形式的特征,艺术家们创作作品的时候就是一个孕育生命的过程,是将无机的物体通过自己的情感与技法转变成有机的活体.就像每一个父母不会担心自己的孩子长得不像自己,艺术家们只要用自己的心去创作,就一定会在其中发现自己的个性.所以,艺术家的目的不是去为表达个性去创作,而是在创作中发挥个性,不能本末倒置.就像有人问:生命的意义是什么,生命的意义就是去赋予她意义!

Ⅵ 艺术风格的形成及因素

艺术风格的概念，风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。风格是由艺术作品的独特内容和形式统一，并由作为创作主体的艺术家的个性特征与时代、民族等社会历史条件相统一而形成的。风格虽然与艺术作品的内容与形式都有关系，但从根本上说，它是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。

艺术风格形成的因素，（1）在主观上，艺术家的审美趣味、生活经验、文化教养、艺术修养、才能和个性等都对风格的形成有着直接的影响，从这种意义上说，艺术家的艺术风格是他的全部人格的体现。（2）在客观上，一定历史时期的社会风尚，政治、经济、文化方面的倾向，以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家的个人风格的形成起一定的作用。虽说艺术家个人风格的形成是一个过程，但它一旦形成，就具有稳定性，反过来对艺术家的创作起引导的作用，或者说，它具有那种把艺术家的各种才能导向一个即定目标的力量，通过这种力量，艺术家就会有观察和体验生活的独特视角，构思和创作艺术作品的特定方式。从艺术家的角度来看，艺术作品的风格就是他的一个在艺术上真正被客观化、社会化的自我。他的作品，也会因风格的独创性而成为人类文化传统中的一部分。艺术家作为社会中的一员，必然会受到当时的社会思潮和艺术思潮的影响。当这种影响使一批艺术家的作品呈现出某些相似的特征时，就形成了流派，即风格。

Ⅶ 画画怎么形成自己的风格开始原创

我们说，画画怎么形成自己的风格开始原创？最重要的就是悟性！悟性！悟性！

当然，悟性不是凭空而来，悟性不是率性而为，悟性不是想当然。悟性是建立在勤学苦练基础上的，悟性是建立在善于思考独立思考基础上的，悟性是建立在打好基本功、临摹优秀作品、不断写生创作基础上的。

无独有偶。被许多国家列为人体油画艺术范本的《泉》是安格尔用了26年时间才完成的一幅杰作。同样，很长时间里安格尔一直在思考，在悟，《泉》怎么画才好。到这幅画正式挂笔时，安格尔已是76岁的老人了。

所以我们说，画画要形成自己的风格和原创，除了老生常谈的勤学苦练、临摹、写生外，最重要的就是“悟”！正所谓“君子敏于思而纳于行”。