公共艺术这学期有什么收获

A. 谈谈上了《公共艺术》课后有哪些收获

究竟什么是公共艺术？尽管学术界对此还鲜有一个清晰的定义，但是，公共空间、公共性、艺术性、在地性、跨学科、跨媒介无疑都是谈论公共艺术时绕不开的关键词。然而，更核心的问题是，公共艺术与公众到底存在着什么关系？公共艺术，到底是谁的艺术？一些学者认为，“公共艺术不仅是雕塑、或是一般静态的视觉呈现，而往往是通过一些行为，一些事件，还有一些人们交互的平台建设，来让大家进行对话，让各种意见可以得到一种呈现。这恰恰为社会民主、社区治理提供了多样性的渠道和可能性。中国公共艺术很多都诉诸外在的视觉张扬，而对社区生活的深度介入与对民众的尊重等方面，做得还远远不够，有待大大的提高。

B. 关于公共艺术课程学习的心得体会不少于500字

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

C. 公共艺术专业怎么样

公共艺术专业还是不错的，这个专业算是跟设计有关的一个专业，我有个同学就是学的这个专业，她说她本来是想报艺术专业的，但是觉得公共艺术专业可能更好一点就报了这个专业，我也通过她了解到了这个专业的一些东西，我来给大家介绍一下吧。

就业

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个人感觉

这个专业需要学习的东西不是很多，但是学起来挺复杂的，大部分也是一些艺术设计，是一个需要靠灵感的专业，在一些空余时间需要自己搜集一些资料，在提升自己的专业高度，这个专业的专业要求度比较高。

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总结

公共艺术专业是一个偏纯艺术类的专业，如果你对艺术很有兴趣的话，那对于你来说其实是一个很有意思的专业。

D. 城市公共艺术鉴赏课学到了什么

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。

在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。

还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。

在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。

尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。

同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。

不光要教学生技巧，还要教他们思维。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。

要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。