艺术设计是什么的结合体

① 设计与艺术设计是什么关系两者有区别么艺术设计的本质特征是什么

• 关系：设计与艺术设计是包含关系。艺术设计包含于设计。

• 区别：艺术设计是设计的一个种类，艺术设计主要指视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。

• 艺术设计的本质特征是：人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

原因：

1. 艺术设计是一门独立的艺术学科，有别于传统的艺术门类。

2. 艺术设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面，其审美标准随着这些诸多因素的变化而改变。

3. 艺术设计是设计者表现能力、感知能力、想象能力等综合素质的体现。

② 什么是设计为什么说设计是艺术与科技结合的产物

设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。

艺术与科学都把设计当成是自己的载体
现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。

艺术的挑战促进科学的更快进步
艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人们的精神追求，总是要求物质方面给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，来支持和体现美的设计艺术。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”，为了扩大世界贸易，于是就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由一名园艺师来设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术与科学的一种组合体。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。

科学技术的大胆创新
当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。

艺术与科学联合开创新纪元
艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。

综上，我们就不难发现，艺术已经融入到科学之中，科技也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，都是离不开设计的。设计成就了他们自身无法完成的梦想。

③ 什么是设计为什么说设计是艺术与科技结合的产物

最早艺术有纯艺术和工艺美术之分。纯艺术多是艺术家做，比如大画家之类。工艺美术就是手工艺者的活，社会地位也很低。手工艺者多是身兼设计者，生产制造者，商人数职。设计并没有从中脱离出来。
但是科技带来的工业革命发生后。工业大生产的趋势下，设计逐渐成文一门单独的学科，从艺术中分离出来。所以没有科学，没有工业生产，也就没有设计的独立。
简单回答就这样。具体的，如果你要写论文或者准备考试，网上又找不到详细资料的话，建议你还是去买本书。一般艺术设计概论或者艺术设计史之类的书就行。
我有一本《艺术设计概论》。李砚祖编写的。有这方面的资料。你可以考虑。

④ 设计与艺术的关系是什么

艺术和设计都是一个创新的过程，二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。

设计是艺术之源，与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并可以借助电脑等机械工具完成，满足物质需求。艺术创作是一种精神活动，主要在艺术家的头脑中进行，并通过一定物质手段实现，满足精神需求。

设计与艺术的特征：

设计比艺术更具功利性，设计是功能与审美相结合的产物，艺术追求的是情感与审美的统一。艺术是个人情感的表达，设计会受到很多外因的影响。艺术具有较强的传承性，设计需要推陈出新。艺术采用个性化手法，需要手工完成；设计采用标准化的创作手法，可以借助机械工具完成。

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

⑤ 从材料，技术风格三方面，谈谈我国古代工艺美术设计中的作用与影响

传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味道决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。
传统手工艺从业者地位地下，是历年重视官本文化贬抑民本文化的结果，中国古代的封建等级制度决定了工艺匠人的生存状态。不可否认绝大多数的工艺匠人的文化水平的局限，导致许多工艺技术的缓慢提高和发展，以及一些工艺技术的失传。而艺术设计的从业人员基本上受到了较好的专业教育，社会地位和工作环境大大提高，在设计定位上围绕市场，有系统的方法论作后盾，创作上保持一种自由自主的状态。
传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。
功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。因此李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。
工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。师徒相授，子承父业是传统手工艺技术传播的主要方式。技艺熟练的老师，对本行技术几乎随心所欲，它的手口传承方式，却决定了它只能是一种"意会知识"，偏重经验的积累而缺乏系统的理论。一代代能工巧匠，只是习惯于按经验办事，只能满足于代代相传、世世相袭。当代的艺术设计理论是以西方的思辨的哲学体系为依托的一种被理论化、体系化的了"编码知识"，即使脱离了面对面的言传身教式的传承方式，也可通过文字、书刊或其他传媒进行传播。
艺术设计还引进了系统论作为科学研究的指导方法，以现代系统论为代表的科学研究成果，使人们认识到事物是一个多层次，多时空的网络交叉结构，它促使人们的研究方法和思维方式产生了根本性的变革。
传统工艺美术的基本专业有染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。从中也反映了一个不争的事实：社会需要什么，被称为"工艺美术"或"艺术设计"的这个有机体，就会自动调整其专业设置以适应时代的需要。

⑥ 问下艺术设计与环境艺术设计的区别

环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由：建筑设计，室内设计 公共艺术设计，景观设计 ，等内容组成。在内容上几乎包含了除平面和广告艺术设计之外其他所有的艺术设计，环境设计以建筑学为基础，有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。环境设计应该包括的很广泛：室内装饰设计，园林，景观设计，建筑环境设计，城市规划……环境艺术也可分成室内环境艺术和城市环境艺术.环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。简单说他们是同一个，环艺包括室内和景观两个方面。因每个学校的不同，专业侧重也不同，像我们学校没有园林，建筑专业，景观方面会全面，所以环艺比较偏室内方向。如果是女生我就不建议你学了，我也是学这个的，比较累，学的东西也多，但是老师教的也少，大多是去外面实习才能了解到。人家都说这个毕业好找工作，但是现在这个也很多人学，也饱和了。如果要求不高，工作也没那么难找

⑦ 什么是艺术设计

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早 E.沙里宁
期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是着名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年