㈠ 艺术爱好者如何才能形成正确的鉴赏力
就某一艺术领域,深刻了解和熟悉其发展史
对艺术发展史的深入了解才能更深刻的理解该门艺术的表现形式、表现特色及表现力,才能抓住这类艺术表达的精髓,学习艺术发展史是进行艺术鉴赏的基础。
多想多说。现在的短视频那么发达,我们可以找一些艺术院校的艺术鉴赏艺术欣赏公开课的视频,在系统学习这些艺术鉴赏角度和方法的同时,自己想一想,那些被称之为艺术作品为什么经典,优点在哪里?然后可以向着亲朋好友来介绍,说出自己的想法。之后再对照这些短视频里,专家教授的讲解和点评,随时修正自己的偏差,哪些是自己没有想到的。这样,既锻炼了自己对艺术鉴赏的表达能力,又提高了艺术欣赏水平。
艺术鉴赏能力的培养和提高是一个长期的过程,需要执着、耐心及相关知识和经验的积累,同时,也需要人生阅历累积带来的对艺术作品思想的感知和领悟,欲速则不达。
㈡ 请问下如何提高艺术鉴赏能力
谁不是与生俱来的艺术成就,都需要在艺术或艺术欣赏的实践,逐步锻炼和培训。首先要多读,多听,多看,多接触各种艺术形式和艺术流派。仅世博会的基础上,将有可能识别优劣真伪,培养出很高的艺术鉴赏。的有机联系,以各种艺术形式的各种艺术形式之间存在着培养一定的兴趣,这将有助于提高艺术修养。还有各种艺术流派之间的内在联系,一般只精通各种艺术流派的,它可能有更多的歧视,它可能是每一个挖掘的精髓,培养高尚的艺术品位。
1,以提高第一的艺术修养,建立对世界的正确的看法。精神的世界观与世界各地的人们 - 精神状态,道德,艺术品位,审美能力有着密切的联系,如果没有一个正确的理念为指导,观众想不明白艺术的艺术美感,这是不可能接受的思想倾向的艺术表现力。
2,发展自己的审美情趣,开阔视野欣赏,从而提高艺术修养水平。听音乐,有需要听音乐的耳朵;美国以确定的形式,你需要有一个锐利的眼睛敏感;任何时候,以便联系所有的优秀文学作品,你需要阅读它们,欣赏它们,为了锻炼自己的思维能力的形象。只有这样,才能提高审美品位,增强审美体验,这促进身体健康。
3,提高欣赏自己的审美品味的正确指导的能力,也让那些谁在升值方面有一些专业知识,指导和帮助。专家建议往往能影响甚至改变自己的利益和观点。艺术具体分析作品,讲解,帮助人们加深对工作的理解和感情的认识。
4,社会生活的现实的深刻认识。已经认识到现有技术的价值。艺术的杰出工作可以深刻,通常反映生活的社会历史可以复制成功。提高艺术修养,促进艺术的整体升值,工作的社会意义的深刻认识,对社会生活和现实生活中的一个更全面的了解,从而增强历史责任。
5,增加了在生活中,获得更多的艺术享受。有艺术享受和娱乐价值。需要注意的艺术修养,可以丰富他们的精神生活,让越来越多的高尚的艺术享受,从而提高生活的感受。因此,该集团的形象也将更加丰富,更人性化,更有能力和团体合作。一切精华
6,更好地吸收人类的文化,学习一切先进的思想营养。艺术中的任何一个工作必须反映作者的思想感情和生活信念。需要注意的艺术修养,能更深刻地体会到艺术进步的心态的出色工作,制定权力。艺术通过人物的作品来感染读者和观众,从而意识形态的作用的影响更加丰富的效果。
7,培养品德。艺术具有道德价值。艺术在自己的道德价值观和人生选择方面显着影响的艺术形象的出色工作。注重艺术修养,艺术形象的道德进步的渐进吸收,逐步培养品德。
㈢ 艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用怎么样提高艺术鉴赏力
艺术鉴赏力即审美能力,对于每一个人都很重要,对艺术家就更重要。
1、艺术家要想创造美,首先需要认识美,具备超常的评价美的能力,如审美感受力、判断力、想象力、创造力等。
2、艺术家有什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美评判,直接作用到自己的艺术创作,达成审美情趣和审美理想的载体——艺术品展示。
3、审美只有以善为美、以真为美、重科学、重教化、重伦理,才会有熏陶别人的艺术品生产出来,以达到美化社会、美化生活、美化心灵的目的。
如何调艺术鉴赏力?
1、注重实践积累。艺术鉴赏力的培养与提高,离不开实践。艺术鉴赏的实践非常重要。大量经常地鉴赏优秀的艺术作品,直接有助于艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
2,学习知识、发现规律。艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征,美学特征和艺术语言熟悉和了解。
3、多涉猎相关学科。,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开历史,文化知识,文化知识水平
对艺术鉴赏也有很大影响。艺术修养是个人文化修养的重要组成,同时又直接受益于文化修养的广博精深。
4,热爱生活,向社会学习。艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活,艺术鉴赏也同样离不开社会生活。
5、培养丰富的想象力和审美理解力,使自己形成健全的审美心理结构。提高创作者个体的艺术修养和鉴赏能力。
㈣ 如何提升自己的艺术素养
从基础做起,一步一个脚印,脚踏实地的不断练习,实践;从失败中吸取经验。除了不断进行自身的练习外,还要多观摩别人的艺术,多参加不同派系艺术活动,多参加一些比赛;从中吸取有用的东西,取长补短;从而提升自己的艺术技能。
提高自己的艺术修养,除了提高艺术技能,更要有艺术创造力。不要局限于某种艺术既定的模式,要有创新,在原有的某种艺术基础上,创造出全新艺术领域。
艺术创作能力包括:
1、敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力,并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。
2、丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构,以创造新形象的创造想象。
㈤ 如何提高美术鉴赏能力
新的美术课程改革提倡人文性,其主要任务是提高学生的美术素养,涵养美感,丰富生活情趣,培养终身爱好美术的情感,人文精神及完善人格。我们通过美术教学可以陶冶学生的审美情操,丰富生活情趣;可以传承国内外文化艺术,弘扬人文精神。然而,这一切的实现都要通过学生的实践和鉴赏来完成。所以,在教学过程中,我们要让学生学会鉴赏,使学生在鉴赏的过程中得到全面健康的发展。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程。在鉴赏的过程中,学生可以从中获得审美享受,可以在理解作品的过程中,体会到作者所寄予的情感,使学生能够健康地发展。而且,“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域基础上的更高层次的拓展与延伸。因此,让学生掌握一定的鉴赏技巧,不仅可以帮助学生去欣赏作品中的美,也可以帮助学生去发现生活中的美,让学生用一双发现美的眼睛去看生活的种种。
一、从感官上提高学生的美术鉴赏能力
每一幅画给我们的第一感觉都是来自感官上的,它的美,它的好都是通过眼睛去发现的。所以,教师要想提高学生的鉴赏能力,首先要考虑的就是如何提高学生的感官认知能力。而且,这种方法是最简单的方法,学生只需在自己看到作品时,将自己的感觉说出来就可以。学生在欣赏的过程中,逐步提高欣赏能力,使自己在感受的过程中,发现生活中处处都有美,进而在鉴赏中感受到艺术美的存在。
如在学习“美在民间――中国民间美术”时,首先,教师可以向学生介绍中国的民间艺术。如:唐山皮影,天津民间彩塑艺术――泥人张,民间剪纸,年画等等,这些都是中国民间的艺术,可是在实际生活中,学生很难见到这些艺术,甚至一些学生根本不能理解这些民间艺术中包含的真正意义。所以,教师要在教学过程中借助多媒体,向学生展示这些艺术,让学生在欣赏的过程中,了解中国民族艺术,增强民族情感。一张张图片的展示,一幅幅生动的画面,从而使学生产生动手操作的欲望,让学生对美和艺术产生了浓厚的兴趣。
二、让学生在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的,每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流,每个人只是坚持自己的想法,这样学生的审美观是得不到发展的。所以,在教学过程中,教师要让学生自由评论,自由发表自己的看法,让学生在共同交流思路的过程中,集思广益,真正了解作者在作品中所寄予的思想,逐渐提高学生的鉴赏能力。
如学习“皇权的象征――故宫建筑群与天坛”时,由于本节课的教学重点是鉴赏中国古代建筑代表作品故宫,通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍,使学生从中了解皇权至上的体现,了解中国古代建筑的审美特征。所以,在授课时,我向学生展示了故宫的全景图,让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察:我在电视上看到过,故宫柱子上的刻龙,简直是鬼斧神工,栩栩如生,不难看出,建筑师在这方面花费了不少的工夫,在那个没有电脑、没有网络的时代,古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏,这样学生从不同的角度进行欣赏,既提高了学生的观察能力,又让学生对故宫进行了全面的鉴赏,让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中,补充自己没有想到的地方,让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
三、让学生在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏,目的是让学生获得美的享受,让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法,让作者的作品价值可以流传下去,这样既可以提高学生的审美能力,又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以,在鉴赏的过程中,教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意,发挥想象力,结合作者当时的背景,揣摩作者的想法,展现作品的价值,提高学生的审美能力。然而,在授课时,我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格:此画展现了作者什么样的心情,寄托了作者什么样的感情。其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会,学生的想象力也得不到锻炼。所以,教师要转变这种教学方式,让学生亲力亲为,真正地去感受作品的含义。
如欣赏“万山红遍,层林尽染”时,我让学生发挥自己的想象力,自己寻找作者绘画时的背景,自由地揣摩作者的含义。让学生开拓思维,让学生结合毛泽东的《沁园春・雪》去体会作者山水画的豪迈,让学生感受那愈显出山的高峻;让学生感受,深秋群山已是一片红林浸染的景象。
鉴赏力不是天生的能力,它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动,所以教师应使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力。所以,在教学过程中,教师要多引导学生去欣赏美,发现美,让学生在美的熏陶下,提高自己对美的鉴赏能力。
㈥ 如何培养和提高个人的艺术鉴赏能力
多看优秀作品,多阅读艺术理论文章和书籍,扩充艺术知识。
㈦ 如何提高学生的鉴赏能力
现在家长尤为注重孩子素质的提高,其中不乏对孩子关于艺术欣赏能力的要求。那么,如何培养学生的艺术欣赏能力呢?父母可以从以下几个方面进行针对性的孩子的艺术欣赏能力的培养和发展!
1、创造良好的学习情境,激发学生的学习兴趣。比如可以通过细腻柔和或清新悦耳的音乐,创造一个艺术气息浓厚的学习环境,使学生在这样的环境中学习,可以充分感觉到艺术气息。
2、突出孩子在学习和生活中的主体地位,发挥主观能动性。比如父母可以指派题目或任务,放手让孩子自己去学习,积极主动的投入到欣赏艺术中去,父母可以在一旁进行引导,指导孩子要从哪些欣赏角度去欣赏艺术作品。
3、欣赏也是一种创造过程,只有创造才有升华。进行艺术作品的鉴赏不应只是一味地欣赏,要让孩子在欣赏的过程中有所体会有所感想,这种体会或感想是在欣赏过程中的一种创造,是有利于孩子艺术思维的迅速发展的!
想要提高孩子的艺术欣赏能力,就必须要教会孩子去发现生活中的美,去体会艺术作品之中的美好之处,学会并且掌握欣赏艺术的方法,主动地进行探究。
㈧ 如何提高自己的艺术欣赏能力
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广泛进行艺术欣赏实践,简而言之,就是多看、多听、多研究。比如欣赏中国画,欣赏不同时代、不同流派的名家名作,在前期需要有量的积累,反复鉴赏经典代表作,真正体悟其精微、精妙、精华之所在。
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掌握艺术理论和艺术知识,艺术理论知识说对经典对总结,是对美对提炼。比如欣赏音乐,懂一点乐理乐器,就能更快入门,能够分辨不同音色、音域,了解创作背景,更容易走进音乐,得到启发。
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提高文化素养,丰富生活阅历,艺术创作离不开社会生活,艺术欣赏也同样离不开社会生活。对于艺术的欣赏,欣赏者总是会站在自己的角度,去感受、体验和理解艺术作品的。从一定意义上讲,文化修养较高的人,他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。
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了解艺术家的时代特点与创作个性,了解一个人,则更能明白他要表达的意图,艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物,必然与艺术家的自身相关,艺术家的经历、思想、性格都会影响艺术作品的创作。
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从形式到内容的整体把握,艺术的表现形式有很多,相同的内容会有多种形式来表达,同一种形式也可以表达出多样的内容,艺术欣赏时,既不能割裂形式,也不能割裂内容。把握形式与内容,去理解艺术的美。
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选择优秀作品进行艺术欣赏,优秀的艺术作品都是通过大浪淘沙,优中选优的精选,极具有创造性精神内涵和创造性形式,选择优秀的作品进行欣赏,并且在具体的作品欣赏中,取其精华,去其糟粕。
㈨ 如何提高艺术鉴赏能力
艺术鉴赏的提高需要长期已久的日积月累,首先要阅读大量的艺术鉴赏方面的书籍,如:康定斯基的《点、线、面》。
广泛阅读会更好,一本书再好读一千遍也只是这一本书的观点,没有选择性和对比性。更不能让自己形成鲜明的观点。
鉴赏力的高低不光是指你能否好清好坏,更重要的是你能说出自己鲜明的观点,独树一帜的论点,和旁征博引的论据。
当然理论知识和前期的指导也很重要。
我还希望你们阅读《美学与艺术鉴赏》。下面是这本书的简介:
此书系理工科院校本科生美育主干课和人文必修的教材。全书分美学概论和各门类艺术的审美两大部分,前者含美、美感、艺术三章,后者含绘画、雕塑、建筑、设计、音乐、舞蹈、影视、戏剧八章,最后归结于素质教育,旨在引导大学生全面提高艺术鉴赏水平,适应新形势下高等教育等大学生的新要求。此书的每一章都是由专业领域造诣精深的着名学者撰写,既有高屋建瓴的把握,又有提纲挈领的概括;既可见历史的清晰脉络,又不失详细的作品赏析。。。
多读是重要的,不光要读感兴趣的,凡是别人推荐的好书都应该看看。好比古玩,只是大概知道好坏的标准和年份是没用的。眼光要从大量,多年的经验中积累。还要知晓相关的文化内容,典故。这才是大师。。
还有《艺术风格学》。
㈩ 谈谈如何提高艺术鉴赏力
看到该问题加了艺术鉴赏、美学、美术之类标签,意思是说,这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平,而是特指“艺术美”的鉴赏能力?如果我没猜错,提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。
实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习,更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识,甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。
如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中,对当时代的文化、社会背景毫无了解,必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差,也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的,我不喜欢解构主义,不等于我认为这种流派就一无是处,至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念,我还是愿意持包容态度。
试想,如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎,那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之,我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知,更可能是某种不同的思维角度。