艺术家如何

❶ 艺术家怎样表现与众不同的艺术素养

艺术家不论自觉与否，总是要表现出他自己的生命状态，表现他对于现实的独特的感受、认识和情感，表现出他那与众不同的艺术素养。艺术家即使反映同一的对象，他们的作品也必然具有各自不同的特色。不同的艺术家面对同样的生活而创作出来的作品也可能迥然相异。同样以黄山为表现对象，清初画家渐江的《黄山四景册页》笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新、高雅之感；同为清初画家的石涛所画的黄山笔意恣纵，淋漓洒脱，奇险中兼秀润之美；而现代画家刘海粟使用色彩和水墨淋漓的大泼色，表现出黄山的峻拔雄浑、浑涵汪茫、千态万状的奇观。

❷ 艺术家如何表现自己的想象力，请举例说明

想象力，是已知生物中唯有人类具有的能力，而人类中想象力比较突出的人中的一部分，会选择成为艺术家，对于艺术家如何表达自己的想象力，我有以下几点分析。

一、运用作品表达自己的想象力

这一点也许是普通人认为一个艺术家最应该干的“正事”，艺术家之所以会被大众称为“艺术家”是因为他能给给予社会大众作品上的享受，满足大众听觉，视觉，感觉，心灵等方面的种种需求，丰富人们的精神生活。一名艺术家，想表达出自己的想象力，用作品来表达，是最容易被人理解的方式，也是大家眼中“艺术家”该有的样子。

因为艺术太过于抽象了，无法标签究竟什么是艺术，所以我暂且肤浅的说出这种话“人人都是大众，人人也都是艺术家”这句话是多么的苍白又无力，可悲可笑。从社会角度来看，艺术分为三六九等，但我认为评价艺术从艺术的方面来讲是不负责的，而能被评价的部分都不能被称为艺术有多少东西可以表现与表达，想象力？为什么要表达出来？为什么要让你们看见？可是不让人看见又有什么意义？可是看到了是艺术吗？当然是艺术，让人们鉴赏的艺术才是有价值的艺术！为啥大众又会有什么艺术专家与没有艺术细菌的区别呢？专家真的很懂吗？人的想象力真的那么容易被人了解吗？而不懂的人是哪种不懂？纠结这些有意义吗

以上是我与自己的对话，我个人认为艺术是抽象的是我解的，想象力是可以表达的，也是不用表达的，看自己的追求吧，对此我不做再多评论。

❸ 如何成为好的艺术家

01. 饥渴、细致地观察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不论时代如何变化，“艺术家”在人们心中始终是一个充满浪漫的词汇，因而令人渴望并追寻。如今，绘画的技法已不再被少数所垄断，人们只要冲破认知与方法上的壁垒，全心倾注，成为艺术家自然不会只是幻想。

❹ 在现实面前，艺术家该如何生存

这个问题是现实与理想的差距，大部分的朋友时不时也在纠结这个话题。在电话里有时也会抱怨，是随大流画一些世俗好卖的画；还是画自己的不管别人怎么看你的作品走自己的路；不受金钱和物质的诱惑我行我素。还是面对残酷的现实低下头画一下市场需要的题材画，随大流看风使舵什么画来钱就画什么。还是走“以画养画“的路线，我个人是建议走”以画养画“的路线，好画自己留着不卖，一般的画就拿出去卖钱，或卖一些自己的复制品维持生计，因为人还是无法脱俗要生存下去，在残酷的现实面前，看你是要做个“画家”还是“画匠”。因为，目前仅能这样！
中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题？
有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……

这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你自己的观念问题。
80年代，很多国外美学着作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。
80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。
80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。
90年代，深圳大芬地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降
2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。
2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。
2018年，梦想和期许，到了这一年，你真的能混出来吗？
现在的画家到底该怎么生存？
1。用别的职业养画。
某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。
2。以画养画。
以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。

❺ 如何做个艺术家

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“摩擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。

❻ 怎么做才能成为艺术家

作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。

❼ 艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的

对于绘画或摄影艺术来说，一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图不是可有可无，而是必不可少，构图可以突出作品的主题，也可为作品带来丰富变化，问题来了：艺术家怎样才能创作出好的艺术品？

应该说，创作出为大多数人满意的艺术作品是所有艺术家的共同心愿，也是艺术创作的方向和目标。

自古迄今，从中到外，还没有听说哪一个艺术家不希望自己的作品能得到大多数人的满意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的艺术家也希望自己的作品能得到更多人的认可和满意。

为大多数人满意的艺术作品既使不是艺术创作中的精品珍品，至少也是优秀的作品。这样的艺术作品一般具有这样几个特征：

一，体现了高超精湛的艺术创作技巧技法和艺术家独具的风格特色。也可以说是具有很有或较高的艺术价值。比如人们常说的齐白石的《虾图》、徐悲鸿的《八骏图》、罗中立的《父亲》等等。

由此可见，创作出为大多数人满意的艺术作品并非一件容易的事情。要求艺术家不仅要有创作上独到纯熟的技法，有相当的审美能力和眼光，还要有较高的思想文化修养和道德情怀。通俗讲就是要有正确的三观并在正确三观支配下对生活的观察力和表现力。

坦诚地讲，没有圆熟的专业技能，没有深厚的思想文化修养，人品低俗的艺术家是很难创作出为大多数人满意的艺术作品的。

❽ 你认为真正的“艺术家”是怎样的

首先要有自己擅长的各种不同的艺术媒介。如果你从未花费太多时间创作艺术，那么尝试成为一名艺术家可能会感到畏惧。事实是，每个人都是艺术家;他们只需要以一种很好的方式表达他们的创意。如果您想了解更多关于某种特定类型的艺术品，那就去做吧，但也不要害怕分支并尝试其他媒介。一些最基本的艺术形式包括：

用艺术家的眼光观察周围的世界。作为艺术家的一个关键部分是观察周围的世界并将其反映在您的艺术作品中。注意光线在白天如何变化，颜色如何影响你，互动如何让你感觉到。俗话说，停下来闻闻玫瑰真的很重要。花些时间充分了解周围环境，让观察渗透到您的工作中。

认识到自己的优点和缺点。一旦你尝试了所有的媒介，决定哪些媒体更强大。通常，那些用粘土制作雕塑的人不能画画来挽救他们的生命。当然，还有其他人似乎只是为了成为梦幻般的艺术家而创造出来并且在每种媒介中都表现出色。要记住的另一个重要事项是，最喜欢哪种形式。

❾ 艺术家如何留美

可以找一个专业的留学机构，他们会给你提供全套服务。
艺术家是从事艺术创作，并在绘画雕塑等艺术领域具有杰出成就的艺术工作者，如梵高，莫奈等。
艺术家也必须要依赖较好的经济基础，才能够有实力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，它们是相辅相成的。艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，俗话说：“巧妇难做无米之炊”。试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买绘画材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。世界名画《向日葵》的作者——荷兰画家梵高，对艺术执着追求的精神，达到如醉如痴的地步，但是终因艺术作品不能变为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自杀结束了自己的生命。