如何讨论艺术作品

1. 怎么去评述一个艺术作品

这个评述不是谁都可以做到，看你自己的本事一个艺术修养，除了在作品本身制作技艺和艺术价值来评论，更多的是一个作品内涵和作者本身的一个出处，总之想要评价一个艺术作品所包含的很多，建议你可以参考类似的艺术作品大师的评价是什么样的，基本也就涵盖的差不多 了。当然每个人理解的层次实际是差距很大的。

2. 怎样鉴赏一副国画艺术作品，从哪些方面着手呢，专业知识问题如何解决

1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。 2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。 3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。 4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。 5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。 6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。 参考资料：网络-美术欣赏

3. 谈谈你对艺术的认识

艺术🎨的特征
形象把握与理性把握的统一
形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。
正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。🤌
同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。
南宋屈鼎《夏山图》
鲁迅先生就曾说过：画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。
情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。
南宋李嵩《货郎担图》
艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出：文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。
情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引；艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象；艺术活动中的“想象”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937年4月，德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的、伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。
元佚名《藻鱼图》
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。
元顾安《画竹》
审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。
南宋李迪《风雨牧归图》
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。[1]
分类标准
迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，而且互有交叉，在时间上越靠近现代的艺术分类，就越显得繁复而且具有争议。
艺术传统上包括以下种类：语言艺术（文学，包括诗歌、散文、小说等，播音主持），视觉艺术（绘画、雕塑，设计），表演艺术（舞蹈、音乐、相声）。
一般来说，根据表现方式和用途的不同，艺术可分为：
语言艺术（文学、播音等）
造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）
表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）
综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术
世界属于男性吗？
利维坦
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四大类型
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。
语言艺术
语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。
作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。散文则是较为自由地通过描述某些事件来表达主体思想情感、揭示社会意义的文学体裁，具有题材内容广阔、语言不受拘束的特点，其审美特点在于艺术表现的自由、灵活和风格的多样化。而小说以叙述故事、塑造人物形象为主，通过完整的故事情节，多侧面地塑造人物形象。
简单地说，文学的审美特征主要表现为形象性、总体性、间接性和深刻性四个方面。
第一，文学是用文字语言（词语）来创造形象的艺术。没有文字语言作为表达手段，文学就不成其为文学，所以高尔基把语言称之为“文学的第一要素”。当然，仅仅是使用语言还不成其为文学，文学语言乃是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者（文学接受主体）引入文学作品的审美天地。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这就是一种文学（诗）的艺术性语言，它情景交融而又优美动人，使人读之回味无穷、引发共鸣。
第二，文学可以全面而广泛地反映人的生活面貌和本质。一方面，文字语言（词语）与现实世界有着最广泛的联系，它实际上是一个民族文化传统的最主要载体，因而，以文字语言（词语）为表现手段的文学，能够表现无比广大的外在世界和复杂的内心世界，有着比其它艺术更全面、更广阔的认识和表现功能。另一方面，文学可以深入而全面地反映人的社会关系，它所揭示的乃是人同世界的一种总体关系。
第三，文学通过文字语言（词语）来塑造艺术形象，但文字语言所塑造的形象又必须通过主体想象活动来完成，因此，文学又具有间接性的审美特征。这就是说，作家用文字语言描写的形象，只能是一个用语言符号的一定组合所代表的形象，而不是一个物质实体的形象，它必须通过阅读者的视觉感受能力，诱发再造性想象，并在阅读者一定心理经验的参与下，才能在头脑中转化为形象。文学中所谓“如临其境”、“如闻其声”，说的就是在阅读者头脑中的所见所闻。
第四，语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量，能够使阅读者由审美体验直接地趋向认识和思考活动，进而达到明确、深刻的理解深度。可以说，正是由于文学具有这种深刻、细致地表达主体思想的特点，使文学成为所有艺术中蕴含理性内容最为深厚的艺术形式。
造型艺术
所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。[2]在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。
元 吴镇《渔父图》
人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。
直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。
（一）绘画和雕塑
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。
共37张
抽象画艺术
由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。

4. 如何鉴赏艺术

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏需要学习吗？假如有一个人请你去看一个画展。你说，且慢！让我先去学习一下如何看画，然后再去看画展。这不是笑话吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面，听到了音乐会曲子的每个音符，艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次，也就是获得感官愉悦，并没有了解艺术欣赏的本质所在。

那么，艺术欣赏的本质是什么呢？艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？

试举一例。据说，唐寅有一幅作品，名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不肯过桥，牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售，被人以高价订购，约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后，他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊，牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔，便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说：“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的，既然添上了，还要它干什么呢？”人与驴之间没有绳子，就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。

芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立，虽然说话的人没有嘴，听话的人没有耳，但寥寥数笔竟得入微，这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时，要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。

由以上两例我们得出：艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象，也就是“无绳牵驴”“无嘴说话，无耳听闻”。艺术作品的 “意”是人的感官无法直接感知的，隐藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣，在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路，就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。

齐白石有一幅画，叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时，作家老舍来访，引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出，几只蝌蚪在溪水中嬉戏，顺流而下。这幅作品，有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷，不足十里，更无法客观复制蛙声。但是，你是否看到了在十里之外，有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃？假如你看到了也听到了，那么，你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁，你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补，你就欣赏了齐白石的名作。

绘画是这样，那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢？有的。雕塑是静止的，生命是运动的，由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时，能够把静止的看成运动的，这就是一种填补。

仔细观察罗丹的《思想者》，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。那么，我想考一考读者，运用由静止见运动的思维方式，我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性？通过这幅静止的画面，读者是否想象到画面男子劳动的前后过程？画中男子如此疲劳，在这之前他做了什么？他为什么不能坐下或躺下休息，而只是倚锄小憩片刻呢？如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程，你就真正学会了艺术欣赏。

二、艺术欣赏的目的

艺术欣赏有多重目的：认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等，但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂，也就是它的美育目的。

艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚，从而受到心灵的涤荡和洗礼。

我国当代美术家韩美林，在史无前例的文化大革命期间，先被批斗，继而投入监狱，经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说，社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满，然而，苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练，他用真、善、美回报了社会给予的苦难，那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂，艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时，深深感动欣赏者，使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引，而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。

5. 如何评论一件艺术作品

一件艺术作品重要的并不是它的形态，想要介绍好一件艺术品，必须首先用华丽的词汇介绍外形以及其来源或者有什么故事，最重要的是，每一件艺术品都有自己的灵魂，要从创作者的当时的处境来表现出作品的根本含义，而不是一味的去描写。光描写是写不好的！！！
很荣幸为你解答，谢谢

6. 结合教学经验谈谈如何对美术作品进行鉴赏

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

打字不易，望采纳谢谢！

7. 如何解读，赏析一个艺术作品

首先要了解这个艺术品诞生的年代，这个年代的背景是怎么样的，是什么思想主流，那么在这样的思想主流影响下，这个艺术品自然也会流露出这个思想观念的部分。
其次，艺术品都有表现的核心特点。如雕塑的形态主要是什么，油画的场景、色彩、手法、意象主要是什么。这决定它反映作者思想的某个主要方面，艺术品表达感情并不是面面俱到的，某一件艺术品是作者某一种情感的集中爆发的体现。
最后，要结合作者本人的经历、性格和社会地位、所处环境，以及作者本人对当时社会思潮的态度，或支持或反对，这都会在那时的作品中得以体现。
自己的拙见，希望能帮到你。

8. 我们怎么鉴赏美术作品教案

一、教学目标

【知识与技能】

了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。

【过程与方法】

通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。

【情感态度和价值观】

深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。

二、教学重难点

【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。

【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。

三、教学方法

演示法、对比法、探究法等。

四、教学准备

多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。

五、教学过程

(一)创设情境，激趣导入

教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：

——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?

学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。

(二)对比分析，找准角度

1.了解作品的历史社会背景

教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：

——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?

学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：

——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?

教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。

2.了解美术家的艺术观点和生活经历

教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：

——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?

学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。

3.体会作品的形式美感

教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：

——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?

教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。

(三)总结评述，领悟探究

教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：

——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?

学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。

(四)拓展延伸，小结作业

教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。

9. 为什么人们对艺术作品看法如此不同应该怎样去欣赏艺术名作

同样一是本《红楼梦》有人的看到的是世俗，有的人看到的是政治，有的人看到的是斗争，有的人看到的是色情。每个人经历的事情不同，每个的处在的位置不同，每个人思考的问题也不同，所以看到的东西与内容不同。生活高雅的人看到的是世俗，生活在政治圈子里的人，看到的是政治斗争，内心世界不完善的人，看到的是色情。

这样的道理，不仅在画作上有所表现，就是在雕塑上面，甚至诗歌上也是这样的。顾城的《一代人》

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

短短的几个字，如果你不了解顾城生活在的那个时代，那个时代年轻人追求的梦想与思想的话，你是读不懂这二十一个字的。

10. 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众这个问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

引领大众不是否定传统，创新不是为了标新立异而创新，创新的目的是为更好的迎合大众，服务大众，进而更好地发展艺术。

艺术来源于生活，大众是生活的主体。艺术家也是社会大众中的一分子，应该了解时代需要什么样的艺术作品，大众喜欢什么样的艺术作品，艺术家在创作艺术作品时，既要赋予作品以时代性，前瞻性，使作品具有引领大众的意义，同时又要考虑大众的理解认知能力，把迎合大众和引领大众有机的结合起来，二者兼顾，相辅相成，应该是艺术家追求的方向和目标。