艺术家如何生存

⑴ 艺术家不卖画或卖不出去画的时候，靠什么生存

你说的应该是画家，艺术家的画都是沉淀出来，都有一定的岁月积累，只要能称为家的一般画出来的画都不愁卖，画画的人多得很有可能画一辈子也卖不出去，所以很穷，大部分画家都有主业副业，来维持生计，等待运气、机遇、对艺术的造诣来完成漫长的艺术家之路。

⑵ 在现实面前，艺术家该如何生存

这个问题是现实与理想的差距，大部分的朋友时不时也在纠结这个话题。在电话里有时也会抱怨，是随大流画一些世俗好卖的画；还是画自己的不管别人怎么看你的作品走自己的路；不受金钱和物质的诱惑我行我素。还是面对残酷的现实低下头画一下市场需要的题材画，随大流看风使舵什么画来钱就画什么。还是走“以画养画“的路线，我个人是建议走”以画养画“的路线，好画自己留着不卖，一般的画就拿出去卖钱，或卖一些自己的复制品维持生计，因为人还是无法脱俗要生存下去，在残酷的现实面前，看你是要做个“画家”还是“画匠”。因为，目前仅能这样！
中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题？
有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……

这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你自己的观念问题。
80年代，很多国外美学着作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。
80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。
80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。
90年代，深圳大芬地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降
2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。
2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。
2018年，梦想和期许，到了这一年，你真的能混出来吗？
现在的画家到底该怎么生存？
1。用别的职业养画。
某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。
2。以画养画。
以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。

⑶ 为什么艺术家总是穷困潦倒

那是以前多，现在的少了。现在搞纯艺术的人少之又少，分派出来的设计、媒体艺术等等都是其延伸，是将它更加的商业化，适应市场的需求，当然它是艺术的不同形式存在着。 不是每一个搞艺术的人都能成家，真正成艺术家的当代艺术工作者一般都不会穷困，而且看你以什么标准来看待。艺术家也是要生存的，所以一个作品出来，不是义务，除非是公益募捐，只要你采纳了，一般都会收费，艺术家以自己的方式表达，并从中获得利益是很正常的。再不懂得理财的人，也会有生存的必要。至于是古怪的艺术家只在于自娱自乐，不要钱财也不是没有，但是，这样的艺术家更容易被埋没，不懂得经世之道，艺术之路走得通，但人情道路不好走，难以做出有符合自己能力高度的成就。

⑷ 艺术家应该怎样经营自己

艺术市场已经步入专业分工的时代、虽然个人交易也是一种买卖艺术品的途径、但是没有透过正规市场的交易、未来可能不容易在正规的艺术市场中流通,因此在专业分工的时代里,艺术家的包装.文宣.推广.运输.保险.估价.展览.拍卖直到收藏,已经是无法由单独一人所能完成。中国历史以来就看不起经纪人、不少人把艺术经纪误解“并缝”或是压榨艺术家及藏家双方以获得更多利益个体奸商、同时也认为艺术品经纪不仅仅就像卖小商小贩卖薯仔一样买进卖出如此而已、因而让缺乏艺术市场运作经验的亲兄内弟，七大姑八大姨、胡乱参与市场运作。其实艺术品经纪人是非常专业的工作、艺术经纪人对于艺术家及艺术品藏家是日趋重要了、除了需要成功的培养收藏家以及决解艺术家稳定的收入来源、如何使使艺术家登上更高的台阶和使艺术品更具有价值都是同样的重要的。 1、画画原本是怡情养性的东西、清高本来就是一种修心修养后表现所以自古以来不少文人就将名利视为阿堵物、后来生活的需要和名利等元素的加入使得原本很单纯的东西变得很复杂了、一旦想进入市场此时艺术家就要深刻的明白你的作品有时也会被称作“商品”。也不要觉得出卖自己的作品就像出卖灵魂一样，怎么卖和卖给谁才是重要的关键。 2、选择经纪人或画廊非常重要、艺术经纪人就应该像是可以托付终生的人一样，不管是哪一级的画廊或是艺术品经纪人绝对有义务好好的照顾好代理的艺术家、使其有稳定的收入来源、不需要艺术家在画画之余还需要替人刷大白才能度日的窘境。如果画廊和经纪人表示仅仅只愿代卖、这就不是“经纪代理”了就必需有一定的期限和较高的分成条件、如果对方坚持不负任何责任那就表示他真的不适合您。 3、如果您认为您的作品真的很棒时、当有画廊找到您时、不要客气应该提及自身的权益及您应该得到的东西问他应该如何帮您、包装.文宣.推广.展览.拍卖以及曾经成功推广过那些艺术家、策划过那些展览能联系那些评论家,纂写艺评,使更多人能了解您的创作理念、协助你做好宣传工作,使你逐渐的走向更高的国际舞台、好的经纪人或画廊能把你带到另一个高度、反之、不成功的行销包装、行销会毁了一个艺术家。 4、在彼此签约之前就要好好的考虑、一旦和人家约定了之后能能否彼此履行责任和义务、一旦经纪人用心的再经营您、为您花了大价钱为您在体面的场合展示、为你邀请了艺评人为您撰写文章、出图册、宣传广告、使更多人能了解你的创作理念、可是当您一旦小有了名气之后、一些不愿投资的小画廊和和想要抢割成果经纪人就会一涌而上的托各种关系向你买画、此时您是否能不贪图小利在背后偷摸的卖自己作品，这样也许就会陷入陈立人所说的其实这样是在搅乱你自己的市场、如果坚守原则既能保障自己又能保障您的经纪人的利益使他能为您投入更多的心力。 5、艺术家也需要谨慎的选择经纪的代理人、不要一听到有人要同你签约、就头脑发昏、如果你不幸遇到一位没有一定实力的艺术经纪人、而他又签了一大堆艺术家，就像根本没有能力去照顾好一个人，却又跟十多几个人签约合同，这样根本就照顾不好一个艺术家的人、此时的合同就会变成艺术家的紧箍。 6、签约前最好先了解经纪人或画廊多作一些了解、他们曾策划过那些重要的展览吗？经纪人或画廊是不是真的有收藏家客户？尤其是近年艺术市场突然火了许多人都一窝蜂的投入画廊和艺术经纪的行列、就像大腿说的不少原先卖菜的也都加入艺术品经纪的行列中、所以有时他会隐瞒自己销售能力的问题把责任和风险完全归结在你的身上。 7、艺术家通常由于才华横溢所以都比较自负、孤傲、自视甚高、一旦经纪人或画廊拒绝你，立即摆出一副“你不过是个一身铜臭的买卖人而以“除了经纪人和艺术家有不同的考量之外、基于他的市场的生存规则或是理念及经费等原因、经纪人或画廊不可能全面支持接触过的艺术家、所以记得保持良好的风度、如果你确实觉得他很不错、就尝试一步一步说服经纪人会更有效些。 8、不要当滥好人、随便参与人家的邀请展、有些针对业余艺术家的展览或是太常与烂艺术家一起在展示，将很容易让人家把你们归纳为同类。相对的，常在已经有市场成就的艺术家一起展览或是身边晃，有时也能获得经纪人或画廊的注意。 9、艺术市场和其它行业一样，一分耕耘才会有一分收获、不要老沉迷在一夜成名的童话故事之中、艺术家的实力、创造力和不断地的实验态度远比巧合、突发奇想的灵感来的可靠。 10、不要把自己的作品集夹着挨家挨户找经纪人或画廊推销自己，首先要对自己作品先有个市场定位、有了定位才能以此去找经纪人或画廊、在找应该先研究他们的策展和代理史、再去接触跟自己风格契合的经纪人或画廊。 11、经纪人或画廊不一定都会为你的展览印画册，有些事必需事先谈好条件。开幕酒会也不一定会有好酒及现场音乐伴奏，虽然你也可以做些建议、但这些都是不小的开支，也要体谅经纪人或画廊的处境。不要以为签约后，所有事都是经纪人或画廊负责。有时为了使展出效果更加的美好、也可以和经纪人或画廊分摊运输、装框及展出效果等多余的部分。

⑸ 艺术家要如何生存

达西先生经常收到那些艺术院校学生的私信，问到最多的问题就是“毕业以后做什么？”对于很多书法、绘画等专业的艺术生来说，“毕业即失业”是很多人不得不面临的困境。

其实，从古至今，“生存问题”一直是每一个人都关心的问题，今天达西先生来和大家聊聊之前的艺术家们都是如何生存的？（我这里说的艺术家仅指书画类艺术家，也可以带上比如装置，手工等艺术家。）

咱们先从文艺复兴时期开始聊。

在聊之前，先给大家说一个词：艺术赞助人。就是艺术圈里通常会说的保护人策略，简单来说，就是投资人出钱让你来玩艺术。现在据说还有，但是具体能做成啥样就不清楚了。现在基本上就是画廊、展会和拍卖模式。

在西方，艺术赞助人可以追溯到意大利的文艺复兴时期，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔等一大批艺术巨匠，为什么他们会作为一个伟大的群体出现在画坛上？他们在艺术创作时靠什么为生？当你翻开美术史就知道了，它们背后总会有一个名字，这个人就是当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族！没有赞助人，有再高的天赋，再精湛的技艺，只怕也是见不了光的。

美第奇家族

“保护人”赞助的当然不仅仅是物质上保证创作的条件，成功的赞助人，其实是在尽可能的挖掘艺术家本身的财富，甚至是通过自身对艺术的理解和期望，引导艺术家的创作，作为保护人，需要的不仅仅是简单的金钱的供给，更多的需要他们对艺术思考的成熟度，这一点来说，并不是所有能出得起钱的人就能当好保护人。

而现在呢？

业内人士估计，目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。很多挣扎在二三线的画家为了提升知名度，不停地参加各种书画大赛和展览，但是他们获得的奖牌、证书，并不会给生活带来大的改善，反而平添了一份买书、参赛的费用。而且，大多数靠卖字画为生的书画人都面临现实问题：精品的创作费时费力，书画家没有出名的情况下，精品反而难以出售，书画商也不会出大价钱收购，为了生存不得不“量产”作品。

钱钟书说过：“年轻的时候，我们经常把自己的创作冲动当做创作才华。”无数年轻人认为自己有才华，于是一脑门子要搞艺术，至今也没玩出什么名堂。记得之前采访常年居住在艺术区的一位画家。他见证了太多由于经营不了工作室和作品而倒闭转行的艺术家。其中一位青年艺术家满怀信心来此开办工作室，工作室成立初期有成群的朋友来道贺，并表示羡慕。但是，随后他发现按自己理想的风格所创作的画作并无人问津，即使勉强卖出也抵消不了创作成本。此后，他开始随波逐流，大量模仿，创作一些市场上较火热的作品类型，甚至是“行画”。可以说，市场在变化，他的作品也在变化，但是尽管如此，这位艺术家仍没有改善经济状况，没过几年，他的工作室越来越小，吃住行越来越差，人也憔悴，最终，工作室无奈关闭。

然后我们再反问一下，艺术家们凭什么来引起资助人的兴趣？

艺术家首先要有能证明自己创造力的作品，其次要已经形成个人风格，并必然会成其为宗师流派，否则，其艺术生涯必定是短暂的。现在想一夜暴富的艺术流民特别多，他们充其量算一个匠人，根本又不具备匠人的敬业精神。能被投机家看上的艺人实在寥若晨星，他们不一定是大师，属于技法高明，懂得在激烈的艺术品投机市场上竖立起自己鲜明的特点。

这类人，坚持了很多年，大概就是现在活跃在中国当代艺术市场比较受追捧的那批。中国的当代艺术还完全是一个只存在投机的市场，并不具有成熟的以长期稳健的机制来为大师级的艺术家的出现提供机会。因此藏家们的眼光会追随市场的炒作行为，而不会花费大量的心思去发掘有才气的年轻艺术家，为其提供长期的资助，并利用自有的资源逐步地推介到市场。

所以，在我国，真正具有天分的艺术家，如果穷不死，最好能够耐得住，至少也得用十年的时间来磨砺，积累一定量级的作品，间接地利用一下网络，懂得分寸地推销一点作品，等待那位相士的出现。

有的人可能会说，现在网络这么发达，这么多网站APP总是可以卖我的作品的吧，如果你真的了解互联网，你就可以看到，现在很多艺术类的app自己生存都很是问题。甚至说APP的平均寿命可能也就2,3年。细心地朋友仔细想想，这几年不说网站，APP都换了3茬儿了吧！第一波死在沙滩上，第二波来了，第二波死在浅滩上，现在是第三波！

绝望吗？不用绝望

我们这个电子文明的世纪，如果你想要搞艺术，我想无非就是这几条路（自古以来也无非是这几条路）：

第一条路是成为职业艺术家，在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。一般性的作品并不难获得市场，比如通俗小说，流行歌曲，符合商业需要的建筑、室内、服装、产品设计、摄影作品等等。至于这些赖以谋生的作品是否具有名垂艺术史的价值——我觉得创作的时候根本不需要去考虑这个问题，享受创作的乐趣才是重要的。这条路充满了不确定。有可能你一辈子都卖不出去一部小说，如果你依然坚持创作（不是晃膀子的所谓波西米亚生涯，是真正投入的创作），有可能需要父母配偶亲戚朋友长期供养你，甚至一生，如果对方心甘情愿，那很好。但我总觉得，如果养了很多年这人都还没成功，多半这人就是不适合搞艺术的。

第二条路其实也有很多人在走，依附于官方或学术机构，或者得到艺术基金的赞助，在我们这个时代，很多好的艺术家同时都是学者和专业研究者。

第三条路是做业余艺术家。谋一份稳当的职业，海关公务员也好，居委会主任也好，法律顾问、会计什么的都行，在业余时间创作艺术作品。大量例子证明，许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。概因心态不同，无需迎合市场，宽松自由，发自肺腑，也不拘泥于学院派的常规。尤其是写作，不接触社会绝不可能成为好作家的。曾经是娘子关电厂工程师的刘慈欣说，倒是在电厂工作的时候，创作效率更高。现在反而不如以前了。第四条路，放弃成为艺术创作者的打算（这未必是条黯淡无光的路）。谋一份稳当的职业，但做一个最好的艺术鉴赏者，甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，成为艺术活动的组织和策划者、评论家。一个时代的文化昌明，不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。

但是无论如何不要怨天尤人。不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。不要眼高手低。这都是离艺术最远的态度。也许大多数艺术青年仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，希望凭借艺术而超脱凡俗，过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，所以注定只有少数人能坚持，所以真正的艺术大师实在是天作之和——每个时代都将以其独特的气韵症候，迎接这样的大师。

⑹ 艺术家如何留美

可以找一个专业的留学机构，他们会给你提供全套服务。
艺术家是从事艺术创作，并在绘画雕塑等艺术领域具有杰出成就的艺术工作者，如梵高，莫奈等。
艺术家也必须要依赖较好的经济基础，才能够有实力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，它们是相辅相成的。艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，俗话说：“巧妇难做无米之炊”。试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买绘画材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。世界名画《向日葵》的作者——荷兰画家梵高，对艺术执着追求的精神，达到如醉如痴的地步，但是终因艺术作品不能变为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自杀结束了自己的生命。

⑺ 艺术家到底是怎么养活自己的

目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。很多挣扎在二三线的画家为了提升知名度，不停地参加各种书画大赛和展览，但是他们获得的奖牌、证书，并不会给生活带来大的改善，反而平添了一份买书、参赛的费用。而且，大多数靠卖字画为生的书画人都面临现实问题：精品的创作费时费力，书画家没有出名的情况下，精品反而难以出售，书画商也不会出大价钱收购，为了生存不得不“量产”作品。

⑻ 在洛杉矶、纽约、北京年轻的艺术家都是如何生活下去的

另一个不稳定的原因就是，各个艺术区都面临着拆迁，艺术家们被迫不断的搬来搬去，从圆明园搬到798，从798搬到草场地，从草场地搬到黑桥......每次与在北京的艺术家朋友聊天，他们总是在找房子，总是在搬家。

⑼ 当艺术家会穷困潦倒吗

现在搞纯艺术的人少之又少，分派出来的设计、媒体艺术等等都是其延伸，是将它更加的商业化，适应市场的需求，当然它是艺术的不同形式存在着。
不是每一个搞艺术的人都能成家，真正成艺术家的当代艺术工作者一般都不会穷困，而且看你以什么标准来看待。艺术家也是要生存的，所以一个作品出来，不是义务，除非是公益募捐，只要你采纳了，一般都会收费，艺术家以自己的方式表达，并从中获得利益是很正常的。再不懂得理财的人，也会有生存的必要。至于是古怪的艺术家只在于自娱自乐，不要钱财也不是没有，但是，这样的艺术家更容易被埋没，不懂得经世之道，艺术之路走得通，但人情道路不好走，难以做出有符合自己能力高度的成就。

⑽ 艰难的艺术市场下求生存用什么方法

我觉得在如今的情况下，人们越来越浮躁，对于艺术的追求和欣赏往往只浮于表面，很少有人愿意为了艺术而买单，真正懂艺术的人毕竟只是那一小部分，所以在这种大背景下，艺术家们要想能够在艺术市场求生存，就要和现代技术融合在一起，比如打广告或者说发短视频进行直播。

不管怎么说，好的艺术终究会有人欣赏，因为总有那么一部分既有购买力又懂艺术的人会为艺术买单，所以那些真正是艺术大师的人不用考虑，在此次方法中，这一次提供方法的是给那些艺术水平一般，且不能接触那些高级层次，只能面对普通大众进行售卖的艺术家。

可以去做兼职
没错，如果在你的主营业务上，他没有办法帮助你能够求生，那么只有你去接一些兼职，比如说找一些软件去进行帮别人绘画的单子，帮别人画肖像画，一单可就有几百块钱呢，如果你的技术再好一些，接收的人群再高级一些，那么你一幅画卖上个几千块也是极有可能的。