设计和艺术哪个更重要

❶ 艺术设计学和美术学哪个专业更好些

兴趣更重要。从理论上来说,应该是选择视觉传达设计专业更好就业,但是在学习视觉传达设计的过程中,美术又是一门必须要学习的课程。

1美术学和设计学都不错

艺术设计学专业就业方向主要是在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作，岗位有平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师等。

美术学专业就业方向可在美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，具体岗位有平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工等。

在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求。

如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。

2最好就业的设计类专业

1.视觉传达设计

就业前景：社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。

2.艺术与科技

就业方向：毕业生主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构，或相关企业，包括空间及环境设计公司、IT公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。本系与国内外多家专业机构和公司建立了长期稳定的合作关系，尤其在对与国外交流方面表现积极，吸取国外优秀的教学理念，并实施到专业的教学工作中，使学生能够接受到更为先进的教学，并成为适应国际化发展需求的高级专业人才。

3.公共艺术

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。

4.数字媒体艺术

就业方向：数字媒体艺术专业毕业生可从事数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。

5.工艺美术

就业方向：工艺制品企业、工艺美术相关行业工艺美术设计工作室艺术设计与制作;建筑装饰、城市景观设计公司等相关艺术设计公司从事室内、室外装潢设计与制作、商业展示空间设计与制作;与工艺美术设计相关的电子商务、宣传、销售、网站与网页设计与制作等。

❷ 设计与艺术的区别与联系在哪里

艺术指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
从考虑角度上看：
艺术考虑自我表达。是精神世界的投射，是可以不考虑受众的自我表达，是升华到哲学世界的探索。因而艺术可以从单纯的绘画音乐走向更多形式，艺术家更像精神领袖。设计考虑需求。考虑因素是使用场景、受众人群，从而会引发风格、造型语意的选择，目的是传达明确的信息，使受众和产品无缝对接。因此设计所定位。需要设计师做出各方面的调整使作品更明确，设计师更像一位服务者。
从创作委托人方面来看：
艺术不依赖委托人。艺术家在从事创作的时候不需要、也可以不考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境，其次的他的行为不存在委托人，完全是出于自己精神上的需要。设计是有委托人。设计师必须考虑到他的设计能够为商家带来一定的效益，也必须考虑他的作品是否能够被受众接受，设计师在设计活动中扮演着一个次要的角色，受众才是最重要的。他表现的不是自己的主观意念，而是商业目的与受众的普遍性审美取向。当这种目的无法达到，这种设计便失败了。
从创作目的来看：
好的艺术启迪人。通常艺术家从零开始创作。艺术作品源自艺术家内在的视角，观点或感受。艺术家与他人分享这种感受，把观众和作品联系起来，并使其从作品中获益或受到启迪。好的艺术作品是哪些能在艺术家和观众之间建立最强纽带的作品。好的设计激发人。设计师着手一次设计时，总有一个成型的起点，不管是一则广告词，一张图，一个想法或一次实践。设计师的工作不是发明，而是为了一个明确的意图整合已有的东西，并将其表达出来。那种意图常常是激发观众做某件事情：买一样产品，使用某种服务，造访某地或获取某些信息。最成功的设计是那些最有效的传达作者意图并激发观众去实施某种行为的设计。
从信息传达上来看：
好的艺术给人传达不同信息。尽管艺术家着手表达一种观点或情感，但那并不意味他的观点和情感只能做一种诠释。艺术作品用不同的方式与人们产生联系，因为不同的人对其解释不尽相同。好的设计给人传达准确信息。如果设计可以作多种“解释”，那就是一个意图含糊的失败作品。设计的基本意图是传达一个信息并激发观众做某些事情。如果你的设计向你的观众传达了一种信息，但你的观众理解成别的意思，并付诸实践，那么就没有达到设计最初的需求。好的设计就是能让观众准确的领会到作者意图的设计。
从逻辑性来看
艺术是没有固定逻辑可循的，是一种主观行为。一千个人心中有一千个毕加索。如果设计是具象的，那艺术就是抽象的。设计是有逻辑存在。设计是有逻辑存在的。设计蕴涵了设计师的逻辑在里面。随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标。有迹可循，有章可法。
设计与艺术的联系。
它们的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制约与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。
设计与艺术必须要很好的结合。设计是满足人们需要的一种创造性活动，包括物质需要和精神需要。在人们日常生活当中，当基本的物质需要得到满足后，便生发出更高层次的以真善美为追求目标的精神需要。正式由于设计对美的不断追求，才决定了设计中必然的艺术含量，从而在历史的进程中，根据生产力的发展，调整着艺术与设计之间的”交集“。
艺术推动设计发展。
艺术的发展提高着人们的审美，而随着人们审美水平的提高，也会带动着设计的发展。纵观东西方设计发展历史，艺术家参与实用性的设计实践和探索，可以直接推动设计的发展和进步。
艺术是一种精神生产，它需要通过人的精神活动作用于生活。当今艺术家尤其强调艺术活动与日常生活的联系，强调艺术行为对生活的干预，这同设计师所追求的目标是一致的。纵观整个设计的发展，我们不难看出，设计是一种综合性的创造性活动，其核心在于满足人们物质与精神需求，通过人造物使人们享受到生活的品质和乐趣，经典的设计产品和器物，必然不会是纯粹的“架上之物”，也不会是技术的极端体现，而是艺术与设计和谐交融的产物。而艺术的审美品味也会影响艺术家的生活品味，这点也是和设计存在共同之处的，二者也必然会不断地进行交流和碰撞。
因此，设计与艺术是有区别，也有联系，不能把两者完全区分看待，而应该各取所长。

❸ 设计和艺术有什么本质的区别

关于论设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。有些设计师自认为是艺术家，但很少有艺术家认为自己是设计师，那设计和艺术的差别究竟在哪里呢？接下来我们就来比较一下两者的核心原则。这不是严谨的手册，只是希望能抛砖引玉，让大家谈谈自己的看法。

艺术是用来启发别人，设计是用来激励别人
* 最达成共识的一点是：艺术和设计最本质的区别在于其目的
* 好的艺术作品一定会在作者和观众之间建立起强烈的感情纽带
* 设计师的工作不是发明新的东西，而是为了达成特定目标，传递某种信息给用户。

好的艺术需要去演绎，好的设计需要被理解
* 艺术品和观众的联系有很多种方式
* 设计作品只需要被用户理解，然后激励观众做某些事

艺术的好坏关乎品味，设计的好坏来自主观意见
* 批判艺术的好坏来自主观意见，主观意见决定于品味
* 设计即使不符合你的审美，他仍然可能是个好设计

搞艺术需要天赋，搞设计更看重技巧和经验
* 优秀的艺术家离不开先天的艺术细胞
* 设计技能的习得主要依靠教学和实践经验

好的艺术品传递给每个人的信息是不一样的，好的设计需要传递同样的信息给每个人
* 很多设计师称自己是艺术家，因为他们的作品视觉上也很吸引人
* 很少有艺术家称自己是设计师因为他们为了表达自我而创作，而不是为了推销或者推广某个产品。

❹ 视觉传达和艺术设计，哪个比较好。。。。。

视觉传达市场比较稳定 工业设计、多媒体、装饰比较前沿，市场需求量还是很大的，就业很高，待遇还是不错，会展设计就业的选择性较狭窄，有地域因素的限制，一般是在中国的沿海大城市就业还不错

❺ 艺术设计和美术学哪个比较好

两者各有其优。。不能全权肯定谁比谁好。美术也是艺术设计其中的一门艺术体现。。他们所呈现的风格和寓言不同。美术单单是绘画，渲染。水粉及油画，，而艺术设计包括的艺术概念要广泛的多。。。。想要把艺术设计学好，必须要用美术基础。让它来做铺垫。用它来衬托它的美。。。你拥有艺术气息，有创作的灵感。那么，，所以言归其意，自己去酝酿，，毋庸置疑，当然是艺术设计好。。将来步入社会了，对自己也好处多多。。。。不好请追问，满意请采纳。。O(∩_∩)O

❻ 美术学和艺术设计选哪个好

美术比较好，学完美术，就相当于学会了形象设计，艺术设计就跟形象设计一样，因此学美术一举两得，美术毕业后可以开个培训班，一学期可以招收200-300名学生，不仅赚钱，又能和学生分享快乐，祝你成功。

❼ 学视觉传达设计和环境艺术设计哪个更好

个人感觉环境艺术设计的就业面相对较窄吧

视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。

环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。

环境艺术设计具体有还空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。

（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题；

（2）装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理；

（3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。这是保证室内环境质量的重要方面；

（4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等

目前就国内的艺术设计状况
视觉传达这个概念还太泛泛 包括的方面太多太杂
而且这是一个这几年才新兴的专业 就教学体制来说
还处于初步的探索阶段 环艺虽然也算得上是新兴的专业 但是毕竟也有了十几年的积累 所以在专业学习方面 肯定学环艺会比视觉更统一更完整
就社会实用性来说 肯定是环艺更实用
视觉更加偏向于精神层次方面
而环艺是室内 园林 和建筑的设计 更贴近人的生活 需求也更广泛

❽ 平面设计与环境艺术设计哪个更有前途

环境艺术设计更有前途!学环境艺术以后肯定都会平面的东西,但只学平面就未必会环境艺术设计了,而且环境艺术设计要比平面挣钱.

❾ 现在艺术设计和美术学哪个好些

艺术设计和美术学都不错，建议学美术学。

艺术设计学专业就业方向主要是在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作，岗位有平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师等。

美术学专业就业方向可在美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，具体岗位有平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工等。

在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求。

如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。

(9)设计和艺术哪个更重要扩展阅读：

为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。

美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。

❿ 设计中技术与艺术哪个更重要

哎~这问题问得真傻……这有可比性么？！没有技术，你的艺术怎么表达出来？没有艺术，技术再好那也不是设计作品……这两个是相辅相成的~没有哪个更重要之分好不好~可以先培养你的审美，也就是艺术~再磨练你的技术，把你想法表达出来……