哪个文采横溢的艺术家娶妻最多

Ⅰ 才华横溢是什么意思

意思：才华，表现于外的才能；多指文学艺术方面而言，很有才华。

读音：cái huá héng yì

出处：春秋《胖人传》江南有一才子 ，学富五车，但人身矮体胖，人问其何故，其曰“此乃才华横溢也”。

例句：他是一位才华横溢的青年作家，一年之内写了三本书。

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近义词：

满腹经纶[ mǎn fù jīng lún ] 比喻人很有学问、本领。《周易·屯》：“象曰：云雷屯，君子以经纶。” 经纶：整理丝缕，引申为人的才学、本领。

出 处：明·冯惟敏《海浮山堂词稿·商调集贤宾·题春园·浪里束煞》：“论英雄何必老林泉？满腹经纶须大展；休负了苍生之愿。”

反义词：

才疏学浅[ cái shū xué qiǎn ] 见识少，学问不深（多用于自谦）。

出 处：《汉书·谷永传》：“臣材朽学浅；不通政事”。

Ⅱ 哪个艺术家的情人最多

毕加索一生风流倜傥，情史不断，他的个人情史对其绘画风格的影响，已是艺术史的显学。1930年代毕加索旅居巴黎时，在咖啡馆邂逅了一位行径特异的女子朵拉玛尔(Dora Maar)，两人一拍即合。不像其他露水一夜的欢场女子，玛尔是才华洋溢的摄影师，在正式交往的七年当中，她以相机见证了经典〈格尔尼卡〉(Guernica) 的创作过程，也成了毕卡索诸多画作的谬思。尽管最后毕加索仍另结新欢，玛尔则受不了打击，精神崩溃。

一般人印象中的艺术家多是情感丰富，感知敏锐，毕加索固然有旺盛的情欲，对他人却缺乏深刻的同理心与同情心。毕加索热衷把他的情人摆入画中，但他真正在意的是画布上的效果，和画中透过转化的自我。艺评家约翰柏杰(John Berger)在《毕加索的成败》(The Success and Failure of Picasso )一书中，就曾论及：“毕加索的女人画像往往是他在她们身上发现自我的自画像......他只能在一个女人完全反射他自己时候，完全看清自己。”

在情感世界中，毕加索沉迷色欲与权力，他拿希腊神话中半人半兽的Minotaur形象自喻，不仅占有情人，同时蹂躏情人。毕加索经常无的放矢奚落玛尔，当玛尔受了委屈哭泣时，他马上拿出素描本画下她哭泣的模样。事实上，毕加索的情人们的下场都不好: 一位病死，一位精神崩溃，两位死于自杀，还有一位不堪精神折磨，离婚后写了本传记，揭露毕加索的私生活。

1937年，毕加索以玛尔哭泣模样为本，完成了日后的立体派经典〈哭泣的女人〉。画中的线条突兀，色彩强烈，女人的面孔破碎又扭曲，玛尔成了艺术史上哭得最伤心的女人。不少评论家认为〈哭泣的女人〉展现了男性阳刚特质与厌女情结(misogyny)，也展现了毕加索和玛尔的权力关系:一个情场上的暴君，冷酷注视着伤心的情人，而情人尽管哭得泪眼花花，也甘心臣服在爱情的横征暴敛。

玛尔的确处处不是毕加索的对手。她小毕卡索整整二十六岁，她热爱的摄影，在毕加索眼中的地位远不如绘画。毕卡索另结新欢后，甚至强迫两情人彼此交友，维持三人行的关系。玛尔因此逐渐精神失常，在崩溃边缘，她丢了一句话给毕加索:“作为画家你是不凡的，但道德上你是一文不值的!”

话虽如此，如今谈起毕加索的成就，大家还是只说这句话的前半段，或是把这句话的顺序反过来讲。朵拉玛尔，这个伤痕累累的谬思，后半辈子活在毕加索的阴影下，穷迫潦倒，郁郁而终。除了留下茶余饭后的艺术传奇和〈哭泣的女人〉的形象，她终究只是“艺术家的情人”之一。(文/ 可人石)

高更与他的大溪地女人

保罗·高更（PaulGauguin），与梵高、塞尚共为“后印象派”的三巨头。作为一个划时代的艺术家，他最厌恶的是欧洲文明，最向往的是“在蛮荒乐园终老，在棕榈树间漫步、作画……”他终于如愿以偿，生命的热情把他推向蛮荒的大溪地，把艺术品挤上世界级大师的舞台。1903年病死马贵斯群岛时，只有土着陪着他。

高更不仅是艺术大师，也是写作能手。在大溪地时，办过报纸《微笑》，整日攻讦驻防当地的法国人士，聊以自慰。更自费出版本书《生命的热情何在——高更大溪地之旅》，记下他的探奇与冒险，娶当地士女的快乐日子，大溪地的风土民情等等……

大师、狂野、病死、蛮荒、探奇……把这些记号串成一个人的轨迹，试问“生命的热情何在”？

下文摘自《生命的热情何在——高更大溪地之旅》，保罗·高更着。

身为一个男人以及一位男性画家，不论是私生活或是作品，高更的生活总是充满着女人。据资料显示，观赏完巴黎万国博览会的高更曾兴奋地表示：“我会建立一个热带画室，欢迎大家来拜访。”“来买一间像我们在万国博览会看到的茅屋……那里的女人温和，我想当地的女人会很愿意当我的模特儿。”对于即将前往大溪地的高更，似乎不担心自己的女人缘在异国会有所影响，他这个“蒙马特区最行的男人”自信地前往大溪地，开始他的原始追寻。

大溪地，这块原始传统伴随着新世界混杂的土地上，对于男女之间依然有着自己民族的坚持。在岛上，男人与女人因着森林和海面吹来的微风强化内部，他们的肩膀和臀部都增宽增厚，不明显的两性分别让他们的关系简单化。他们终年赤裸着身体，让彼此免除“神秘”的幻想，也免除了把爱沾染上隐晦和虐待的色彩。

男女之间的关系与其说是爱人，不如说是同志或朋友。遇上男女之间的追求时，大溪地的女人是乐意被强壮的男人所夺取的，她们的脸上充满着骄傲及特有的自信，并以一股催促男人行动的神气保持镇定。在大溪地有一句话：“没有女人的男人就不是真正的男人。”
高更的第一位女性伴侣，是位一半毛利、一半英国血统的妓女，名叫蒂蒂。蒂蒂并不是高更梦寐以求的蛮荒新娘，她对自己一半的白人血统骄傲不已。不过，对于闲晃在街上的男人而言，蒂蒂只是一位招之即来的妓女；对高更来说，也是如此，蒂蒂仅只是满足他生理需求的对象而已。

渐渐地，高更对她爱钱如命、爱慕虚荣的态度愈来愈不能忍受，看来甩掉她是迟早的事！终于，在高更决定搬到马太亚，蒂蒂也识趣地开始找寻新的男人。当高更住在马太亚时，他虽然渐渐习惯了当地的生活也结识了新朋友，但是对女性反而畏之不前，也不敢有所行动。
尽管他心中寂寞难耐，邻人给予支持，甚至大溪地的女子也给予鼓励的眼神，他依然选择了按兵不动。

在一次短暂的探险中，他找到了他的大溪地新娘，也就是年仅13岁的蒂哈阿曼娜，又名蒂呼拉。高更沉醉在爱情狂喜中，他甚至觉得自己有些幼稚，但和年轻的蒂呼拉在一起，他再次找回信心。这段期间，蒂呼拉理所当然地成为高更的第一模特儿，诸如画作《亡灵窥伺》、《蒂哈阿曼娜的祖先们》以及一些木头头像，皆是蒂呼拉的化身。高更及蒂呼拉除了是生活上的伴侣，他们也会彼此交换着文化上的差异，尤其高更，他从蒂呼拉身上得到了珍贵的毛利宗教传说。借着这些口述资料，高更也创作了几幅相关的绘画，例如《她的名字叫维拉欧马蒂》。尽管蒂呼拉有时出现出无知、幼稚的行为，但在大体上，高更还是和她相处甚欢。

有一天晚上，蒂呼拉告诉高更她怀孕了，高更甚至兴起了要留下来好好养育、教育自己孩子的念头，不过就在此时，他迟迟未收到来自法国的汇款，因而面临了极大的困境。于是他兴起回法国的念头，并告诉蒂呼拉只是回去处理事情，待一切结束会再回来的。不过这一别竟也是两年后再见了……

高更之所以来到大溪地，事实上，也是大溪地的生活深深吸引了他，在这里，他见到“原始的壮丽”。而且除了作画，他不需要从事其它烦人的工作，也可以躲开艺术家及批评家的关注及压力。

但两年后，也就是1895年，他再次回到大溪地时，很多事再也不能和以往并论。即使是支持土着的高更，他的行为也不比其他殖民者高尚许多。他有好几个情人，甚至染上梅毒后，他依然在其中乐此不疲。而且这些情人仅只有十三、四岁，这种狎邪的行为不只在欧洲不容于世，即使是大溪地，也造成了人们的不安及非议。

总之，高更的生命里，女人来来去去，有些是模特儿，有些留下狂欢的余温，有人为他生儿育女，也有人为他留下了美好的回忆，我们能够确定的是，女人绝对是高更的生命、艺术、灵感的重要泉源之一。

我不太了解Pablo Picasso.去查资料时找到的,也许艺术家的灵感正是来自于这些不太可能有结果的爱情上。

Ⅲ 朗朗才华横溢，妻子美丽动人，到底相配吗

我觉得外人的意见不重要，重要的是当事人自己觉得相配。

总的来说，我真的很看好郎朗夫妻，可能外国人的文化也和我们不一样，所以我们不能理解的，可能外国人妻子觉得理所当然吧。他们真的是相配的，我们吃瓜群众只需要祝福就好了。

Ⅳ 纳兰性德才华横溢的诗人读后感

纳兰性德 才华横溢的诗人

清代诗人纳兰性德（1655──1685），原名成德，避太子保成讳改性德；字容若，号楞伽山人。正黄旗满州人，大学士明珠长子，生长在北京。幼好学，经史百家无所不窥，谙悉传统学术文化，尤好填词。康熙十五年（1676）进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北情况。康熙二十四年患急病去世，年仅三十一岁。纳兰性德去世后，被埋葬在北京海淀区上庄皂甲屯。
纳兰性德是清初着名大词人，与朱彝尊、陈维崧并称"清词三大家"。
纳兰性德生于天潢贵胄之家，赫赫宰相府，为武英殿大学士明珠长子。年少聪颖过人，文武全才。康熙十五年（1676）其二十二岁时殿试二甲第七名，赐进士出身，授三等侍卫，后循进一等，正三品。
娶妻两广总督尚书卢兴祖之女卢氏，赐淑人，后诰赠一品夫人，成婚三年后妻子亡故，继娶官氏，赐淑人。其妾颜氏，后纳沈宛，江南才女，着有《选梦词》.
纳兰性德一生所交，多为汉族布衣文人，如朱彝尊、陈维崧、顾贞观、姜宸英、严绳孙等，其居渌水亭经常为他与朋友们的雅聚之所，无形中为康熙盛世的清政府笼络住一批汉族知识分子。
纳兰性德虽然生命短暂，但着作颇丰：《通志堂集》二十卷（含赋一卷、诗词各四卷、经解序三卷、文二卷、《渌水亭杂识》四卷），《词林正略》；辑《大易集义粹言》八十卷，《陈氏礼记说补正》三十八卷；编选《近词初集》、《名家绝句钞》、《全唐诗选》等书。而且，这些多是其鞍马扈从之余完成，笔力惊人。
纳兰性德的主要成就在于词。其词现存348首，刊印为《侧帽》、《饮水》集，后多称《纳兰词》，风格清新隽秀，哀感顽艳，有南唐后主遗风。
纳兰性德是朱邸红楼中的贵公子，才华艳发，多愁善感，气质上受汉文士影响很深。虽曾有积极用世的抱负，却更向往温馨自在、吟咏风雅的生活。侍卫职司单调拘束、劳顿奔波，远不合他的情志，使他雄心销尽，失去了“立功”、“立德”的兴趣。上层政治党争倾轧的污浊内幕，也使他厌畏思退。诗人禀性和生活处境相矛盾，是他憔悴忧伤、哀苦无端的悲剧性格形成的根本原因。长期随驾出巡还破坏了他的家庭生活。职业苦闷和离愁别恨交织，再加上爱妻亡故的打击，使他深陷苦海。
他怨天不成，尤人不成，便把无尽凄苦倾诉于笔端，凝聚为哀感顽艳的词章。投殳久戍之苦，伤离感逝之痛，以及难以指名的怅闷是纳兰词的基本内容。纳兰性德以特出的艺术功力弥补了题材狭窄的不足。他的词全以一个“真”字胜，情真景真，“纯任性灵，纤尘不染”（况周颐《蕙风词话》）。写情真挚浓烈，写景逼真传神，并以高超的白描手段出之，看去不加粉饰，却如天生丽质，无不鲜明真切，摇曳动人。王国维曾说：“纳兰性德以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入遗愿，未染汉人风气，故能真切如此。”（《人间词话》）所谓“未染汉人风气”，就是指他能自由地表达自己的真实情感，意境天成，没有因袭模拟、堆垛典故的毛病。
清初词家如陈维崧、朱彝尊等，不脱古人羁绊，以化用前人旧境为能事，总有名家词句梗搁在眼前，所以他们的词，即使是最好的作品，也难免隐现着前贤名作的影子，终不能超越古人；他们并非不想创出新的意象，思想习惯和才力束缚限制了他们，使他们寻觅终身而不得一字。纳兰性德却凭敏锐的观察、新鲜的感会和高度的语言概括力，独造新境，表现出非凡的艺术创造才能。
他善于用自己的心眼，直视眼前之景，直抒心中之情，把人人得见又人人所难言的情景真切准确地传达出来，创出未经人道的崭新意境。他的“夜深千帐灯”、“冰合大河流”等名句足以和“明月照积雪”、“长河落日圆”并称为千古壮观。他写愁情常似不经意的随口掷发，却不使人嫌其直率浅露。他把原属个人的哀怨融扩为带有普遍性的人性抒发，从而引发读者的共鸣，具有了独特的美学个性和强烈的感染力。三百年来，尤其近百年来，他是拥有读者最多、影响最大的清代词家。他也是中国最杰出的古代词人之一。
纳兰性德的品行为人也有值得称道之处，他跟很多不得志的汉族文士是好朋友，给过他们真诚的帮助。他应顾贞观清，援救吴兆骞入关，“生馆死殡”，更被传为一时佳话。
纳兰性德是清代文坛的一个奇迹，纳兰词的魅力至今不衰。三百多年后的今天，年轻人对纳兰词的热情依旧不减，以至有“纳兰一族”之说。纳兰短暂的一生几乎都是在北京度过的，如今我们还能在他当年生活的地方寻觅到不少他华美人生的履痕。
原世居在东北松花江畔，长白山脚下的叶赫国国主金台什贝勒的次子尼迓韩，以其姑母为清太宗皇太极生母的名义随顺治皇帝入主关内。遂又因立有赫赫军功，被天子列为勋戚，与所属正黄旗部属及手下一批旗民，得到朝廷三千余顷赐地，并在封地（今北京海淀区上庄乡上庄村）建起了庞大的田庄宅院。

Ⅳ 北宋开国100年中有那些着名的文学家、艺术家

三苏：苏轼，苏洵，苏辙 和苏小妹，其中诗词类以苏轼最为出名和影响力
欧阳修，王安石，范仲淹，都是有名的政治人物，且文采出众
艺术家有米芾，以草书闻名
北宋花鸟画大致上分为两个派系，分别以黄荃和徐熙为代表，风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称
北宋毕升发明活字印刷 科学家沈括和郭守敬
北宋建筑师李诫

Ⅵ 新文化运动以来至今，中国出了哪些文笔特别出众的作家

有很多特别是茅盾，先生的文字张力十足，丰富而不赘余，他的《林家铺子》、《创造》、《报施》等一系列的短篇小说文字功底都十分丰满，他的风格与他同时代作家的风格完全不同，并且我认为他的文学胜过他同时中国作家整整一个档次。

Ⅶ 才华横溢，风度迷人，可男可女令人痴狂，一见误终生的星座有哪些

生活中总有一些人才华比别人强，外表又迷人，有风度，无论是男是女都抵挡不住他们的魅力，这样的人天生就是站在最顶端的，让人羡慕。12星座中也有一样性格的星座，那么哪些可以如此优秀呢？它们分别是：水瓶座、双鱼座和处女座。

处女座

处女座总是散发出一种艺术气息，他们总能在平淡的生活中找到乐趣。内心深处，他们充满浪漫情怀，但不是盲目的幻想主义，也知道如何在生活中做事，所以他们是生活的艺术家。总之，处女座的艺术和天赋是与生俱来的，没有人能超越。无论男女都是属于一见就会误终身的类型。

Ⅷ 谁才华横溢多才多艺

米开朗琪罗·邦内罗提（1475—1564）是意大利文艺复兴时期伟大的艺术大师。他精通绘画、雕塑及建筑和工程学，留下了许多珍贵的文化遗产。同时他又是一个反封建专制的爱国志士，一生为反对封建统治、争取自由与敌人进行了英勇的斗争。

米开朗琪罗1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普勒斯镇。他父亲是该镇的行政长官，幼年母亲便去世了。因兄弟姊妹较多，家中生活比较拮据，父亲便把他托付给一个石匠的妻子抚养。童年生活的艰辛养成了他吃苦顽强的个性。

13岁时，父亲想要他去学习意大利文、拉丁文和算术，并给他找了老师。但他不顾父亲反对，执意要学习绘画。他来到当时佛罗伦萨最有名望的画家基兰达约的工场学画。他对艺术的追求感动了基兰达约，他亲自到米开朗琪罗家里，说服他的父亲，并签订了学徒契约，为期3年。但米开朗琪罗只学了一年多，便转到着名的“庭苑”学习绘画。“庭苑”设在圣马可修道院中，是由佛罗伦萨统治者美弟奇创办的一所美术学校。学校里收藏了大量的古典艺术作品和佛罗伦萨当代的艺术名作。佛罗伦萨是中世纪意大利商品经济最发达的地区，也是文艺复兴的发源地之一。文化艺术生活十分丰富，新思想十分活跃，米开朗琪罗在“庭苑”学习了3年，广泛接触了当地的人文主义学者和艺术家，学习和临摹艺术大师的作品，在当地艺术风气的熏陶下，他的文学修养、美术思想和艺术素养有了很大提高，为他日后的艺术生涯奠定了坚实的基础。但他的艺术生涯不久便因动乱而受到很大影响。

1492年，罗伦索·美弟奇死去。他儿子对有新思想的米开朗琪罗十分不满，迫使他离开了“庭苑”。他便来到圣斯比利托修道院进行解剖学的研究。1494年，在意大利领土上爆发了法国、西班牙和神圣罗马帝国为瓜分意大利而进行的“意大利战争”。法军入侵意大利，兵临佛罗伦萨城下，美弟奇家族为维护自己的统治，准备挂白旗投降。佛罗伦萨人民愤怒地举行起义，推翻了美弟奇家族的统治，建立了共和政府。但1498年政权又被教会势力推翻。1512年美弟奇家族又在西班牙扶持下重新统治了佛罗伦萨。西班牙、法国等外国势力在意大利国土上横行肆虐达半个世纪之久。祖国的分裂、外国势力的压迫深深地刺痛了米开朗琪罗的心，他决心用自己的作品反映意大利人民反抗外国侵略、要求实现祖国统一的强烈愿望。

从1494—1496年，米开朗琪罗辗转于佛罗伦萨、威尼斯、波伦亚和罗马等地。此后在罗马住了5年。在此期间，他创作了许多雕刻名作，其中以《巴库斯酒神》和《哀悼基督》最有名。前一个作品取材于一个神话故事，表现了美丽的田园生活。后一个作品创作于人民领袖萨伏那罗拉被教皇处以死刑之后。他塑造了一群大理石人像，中心是圣母玛利亚，她的面部表情恬静典雅，低头凝视着卧在她双膝上的儿子——死去了的基督。通过圣母哀伤的表情，反映了人民对死去的人民领袖的哀悼和怀念之情。当这部作品陈列在罗马的圣彼得柱廊大厅时，全城顿时轰动起来。人们认为这作品出自一位大师之手，不相信是25岁青年的作品。米开朗琪罗为证明是他所为，便在塑像圣母的肩部衣带上刻上了他的名字。

1501至1505年，他又在佛罗伦萨住了5年，创作了许多有名的作品，其中以《大卫》雕像最为有名。这是个裸体男青年的立像。雕像高达5．5米，全身肌肉发达，充满了青春的活力。大卫面部表情英俊而坚毅，目光炯炯，手持投石机弦，表现了一个战士正准备向敌人发起攻击，为捍卫自由和正义的事业而献身的英雄气概。雕像寄托了作者及意大利人民的共同渴望：驱逐外国侵略者，统一国家。雕像陈列在佛罗伦萨共和国政府大厅前面的广场上，引起轰动，人们竞相前往观看。《大卫》像是米开朗琪罗雕像的代表作，标志着他艺术风格的成熟，从此他被公认为当时最伟大的雕刻家。

1505年3月，罗马教皇慕名召米开朗琪罗去罗马，为教皇设计陵寝。米开朗琪罗决心再创造一部传世之作，为此他亲自去克拉腊山采集大理石料。他费了几个月工夫，采了大批石料，运回罗马，堆在教皇宫廷的院子里。这时，有人对他心怀嫉妒，向教皇说米开朗琪罗的坏话，说他“浪费”、“放荡”。教皇听信了谗言，便不支付采石和运输的巨额费用，并将要求支付这笔款的米开朗琪罗赶出罗马宫廷。从此，他认清了教皇的本质，并把对教皇的仇恨反映在自己的作品中。

1508年，着名的西斯廷教堂要绘制一幅巨大的壁画。有人向教皇建议让米开朗琪罗来画，想让他出丑，因他只是个雕刻家。米开朗琪罗再三声明自己只是个雕刻家，不是画家，但教皇执意由他来画。米开朗琪罗被迫接受了这个任务，他愤慨地写下：“1508年5月10日，我，米开朗琪罗开始作西斯廷的壁画。”他决心通过完成这幅画，来向世人展示自己的绘画才能。于是他全身心地投入到壁画的创作。他不用任何人帮助在巨大的教堂拱顶上作画。画取材于旧约《创世纪》中的故事。画上有343个各式人物，有上帝、预言者及其他神话中的人物，个个体形魁梧，栩栩如生。名义上是神，实际上是活生生的、充满力量和感情的现实中的人。他把被神学贬抑为生而有罪、永远匍匐在创世主脚下的人，歌颂为自然的、诞生在天地间的巨大力量。此画面积达530多平方米，米开朗琪罗每天要爬上高而危险的脚手架，在近20米高空仰脸作画，历时4年又5个月，付出了艰辛的劳动和无数的汗水和精力。观众们无不为巨画的人文主义精神所征服。达·芬奇也被震撼了，感到自己老了。另一位大师拉斐尔则由衷地赞叹道：“米开朗琪罗是用着同上帝一样杰出的天才创造出这个世界的。”这幅壁画是他绘画的代表作。

1513年到1557年，米开朗琪罗用4年时间完成了另一部着名雕像《摩西》。这是为教皇尤里乌斯二世陵墓所雕刻像中的一部。作品通过摩西对由他带出埃及的犹太人忘记了亡国之难、崇拜金牛犊的行为所表示的愤怒、轻蔑、和痛苦的心情，反映了作者对当时意大利内乱及人们的麻木的痛苦心情。

1527年，佛罗伦萨人民又爆发反对美弟奇家族和外国侵略者的起义。教皇与西班牙派军围攻起义者。在1529—1530年保卫战中，热爱自由的米开朗琪罗积极参加了起义军。他担任佛罗伦萨卫戍总监，负责修建城防工事。他以极大热情履行了自己的职责。保卫战失败后，他流亡外地，1534年又来到罗马，从此再没回过佛罗伦萨。

在罗马，米开朗琪罗又被迫为教廷绘制西斯廷教堂的祭台画《末日审判》。他用了6年时间，完成了这幅巨画。壁画有200平方米，众多的人物在末日审判时，在上帝面前接受审判。生者与死者表情各异，米开朗琪罗把他所见过的一切尘世中的丑恶和虚伪都通过画中人物反映出来。他把教皇尼古拉三世画在罪人之中，反映了他对教皇的仇恨。画中人物个个活灵活现，无论是善人还是罪人“就好像现实中所存在的一模一样”。这幅巨画又一次为他赢得了声誉，他已成为公认的大画家。

后来，米开朗琪罗又创造了许多传世之作，着名的有《布鲁塔斯胸像》。米开朗琪罗通过纪念这个刺杀恺撒的英雄来表达他反抗暴政、争取自由与共和的理想。在他生命的最后20年里，他主要从事建筑业。他设计了着名的圣彼得大教堂，这是文艺复兴时期以及世界建筑史上的建筑代表作。1547年他还参加了罗马凡尔涅塞宫的建筑；1550—1559年设计了圣卓凡尼·第·福林蒂尼教堂；1562年绘制罗马庇护门的图样；1564年至临终从事罗马卡比托利亚广场建筑群的设计……这些作品又使他成为文艺复兴时期着名的建筑师。在他一生的最后几年，他完成了以“悲痛”为主题的三个群雕。

1564年，因劳累过度，米开朗琪罗在工作室里突然死去，享年89岁。教皇原想把他葬在圣彼得教堂，但他故乡的人们设法把他的尸体偷运回去，将这位伟大的意大利爱国志士、雕刻家、绘画家和建筑师安葬在佛罗伦萨的圣克罗切教堂，让他永远供人们瞻仰。米开朗琪罗——多才多艺的“万能博士”，在世界史册上永远确立了自己不朽的一页。

Ⅸ 中国历史上最才华横溢的第一才子是

真实历史的唐伯虎
唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。明代着名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。
唐寅曾祖父起，世代在苏州经商，父母在皋桥开设酒肆。唐寅自幼天资聪敏，熟读《四书五经》，博览《史记》、《昭明文选》等史籍。喜爱绘画，稍长即拜名画家周臣为师，又与文征明同师沈周。16岁时参加童生试，经县试、府试、院试，高中第一名案首。明弘治十一年（1498年）赴南京乡试，又中第一名解元。次年，唐寅进京会试，因涉嫌程敏政受贿案，贬谪往浙江为吏。唐寅耻不就官，归家后纵酒浇愁，傲世不羁。
唐寅31岁开始“千里壮游”,足迹遍及江、浙、皖、湘、鄂、闵、赣七省。贫困之下,以卖画为生。唐寅擅画山水，及工笔人物,尤其是仕女,笔法秀润缜密、潇洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有《骑骡归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。诗词散文有《六如居上全集》。
明正德四年（1509年），唐寅在苏州城北的宋人章庄简废园址上筑室桃花坞，有学圃堂、梦墨亭、竹溪亭、蚊蝶斋等（亦称唐家园，遗址在今桃花坞大街）。他的后半生主要生活在桃花坞，一生中的主要艺术作品也产生于此。
唐寅晚年，精神空虚，“皈心佛乘，自号六如”，思想趋向解脱颓唐，又将自己的屋舍改称为庵。明嘉靖二年（1523年），唐寅去世，享年54岁。唐寅墓位于虎丘区，经整修，1986年10月22日对公众开放。
由于其潇洒飘逸、傲世不羁，又治印“江南第一风流才子”章，仕女画登峰造极，故被后人误解，留传许多风流传说，如“唐伯虎三点秋香”等。其实他坎坷一生，贫困凄苦。可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。
风趣洒脱的祝枝山
祝允明（1460－1526年）是明代书法家,字希哲,号枝山，因右手多生一指，又自号枝指生。江苏长洲（苏州）人，出生于七代为官的魁儒家庭。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。
他自幼天资聪颖，勤奋好学，5岁时就能书一尺见方的大字，9岁便能作诗文，被称为“神童’。10岁已博览群书，文章瑰丽，才智非凡。7岁即中秀才，32岁中举人，曾任兴宁知县、应天府通判等官。由于生性佚荡，不满官场腐败之风，遂借故辞官回苏，广交朋友，召客豪饮，烧酒解愁，以泄愤世之情。
祝枝山集各书家之长，领一代风骚，是吴门书派中“明中期三大家”之一。其书法吸取唐虞世南、元赵孟?#092;书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。祝允明虽无名画，但也能画画，唯很少动笔，传世之作更少。
祝枝山为人风趣洒脱，才华横溢，好游山玩水而不拘小节。由于祝允明有不胜枚举的趣事轶闻,是极现成的创作素材,所以他常以足智多谋、能言善辩、乐于助人的形象出现于《三笑》、《王老虎抢亲》等众多的戏曲艺术作品中。
祝枝山尚有《江海歼渠记》、《新闻记》、《九朝野记》、《枝山前闻》、《浮物》、《老怪录》、《苏材小纂》、《怀星堂集》等书传世，并编有《兴宁县志》。
嘉靖五年（1526年）卒，享年67岁。祝枝山死后葬于苏州近郊横山祝氏祖坟，但沧海桑田，坟已夷平。
书画双绝的文征明
文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。
文征明出身书香门第，祖父及父亲都是文学家。但文征明幼时并不聪慧。稍长，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，终于“大器晚成”。
文征明擅长山水，亦工花卉、人物。早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。
文征明还工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文，成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。他的传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》等。
文征明卒于1559年，是“吴门四才子”中最长寿的一位，墓在吴县陆墓文陵村。现为江苏省重点文物保护单
文章江左家家玉，烟月扬州树树花----徐祯卿简介
徐祯卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌国。常熟梅李镇人，后迁居吴县（今苏州）。明代文学家。与唐伯虎、祝枝山、文征明称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉。
徐祯卿天性聪颖，少长文理。16岁着《新倩集》，即知名于吴中。但早年屡试不第，读《离骚》有感，作《叹叹集》。明弘治十四年（1501年）作《江行记》。明弘治十六年（1503年）与文征明合纂《太湖新录》，明弘治十八年（1505年）闻鞑靼入侵，官兵抗战不力而败，又作长诗《榆台行》。同年中进土，后被授予大理寺左寺副。明正德五年（1510年）被贬为国子监博士。
徐祯卿在诗坛占有特殊地位，诗作之多，号称“文雄”。及第后与明文学家李梦阳、何景明交游甚密，悔弃少作，齐倡复古。与李梦阳、何景明、边贡、康海、王九思、王廷相并称“前七子”。所作《谈艺录》，只论汉魏，六朝以后不屑一顾，阐述重在复古之论。其诗格调高雅，纵横驰骋于汉唐之间，虽刻意复古，但仍不失吴中风流之情。
徐祯卿后期信仰道教，研习养生。明正德六年（1511年）卒于京师，年仅33岁，其墓葬于虎丘山西麓万点桥的郁家浜北端。徐恢卿的着述尚有《迪功集》、《翦胜野闻》、《异林》等。

Ⅹ 西方历史上有哪些才华横溢但人品极差的艺术家

发明大王爱迪生,电影艺术之父乔治.梅里埃的经典作品《月球旅行》在英国放映被爱迪生看到，爱迪生让其助手在影院把这部电影秘密进行了拷贝，把盗版的《月球旅行》拿回美国全国巡回放映。
毕加索是20世纪现代艺术主要代表人物之一、当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一。在我们的历史和美术课本里就有他的好几幅经典作品。