文学艺术是什么

A. 什么是艺术文学

艺术文学是一个边缘学科，涉及艺术学和文学两个领域。简言之，艺术文学是与艺术有关的文学。文学也是一种语言艺术，所以这里的艺术主要指视觉艺术和听觉艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等，也包括综合艺术中的文学部分。艺术文学包含歌词、剧本、文艺评论、台本、串联词、解说词等。
艺术文学作为高等教育中的一个专业，经教育行政部门批准，由沈阳音乐学院创立于2005年。其主体是戏剧影视文学，包括各种戏剧、小品、电影、电视剧本的写作与评论，歌词、曲艺唱词、串联词、解说词的写作与评论。还包括海报、节目单、艺术简历、曲目简介、剧情梗概等艺术应用文的写作。

B. 文学艺术与娱乐的区别是什么

文学艺术以美为追求，追求文字和语言之美，以传承文化，表达情感为主，

分享给读者，更多的在于宣传，在于叙述表达，在于氛围渲染，使人感同身受，

而娱乐的宗旨在于服务观众，取悦观众，以表演者的才艺演绎观众喜爱的作品，这样娱乐才能持续生存下去

C. 什么是文学艺术形式

文学艺术形式 要谈文学艺术。在这里，文学艺术主要谈文学、音乐和美术三个门类。 文学自身是很难产业化的，它必须依托出版产业和艺术产业。之所以在这里专门谈文学，那是因为文学是所有艺术的基础，甚至可以说是所有艺术的母体。文学具有非常强的向其他艺术门类幅射与渗透的能力，可以为艺术产业提供重要的文本资源。比如小说家梅帅元同时是广西最优秀的剧作家和策划人，他不仅以剧作家的身份获得了中国戏剧界最重要的诸种奖项，而且以策划制作人的身份策划制作了影响巨大的大型山水实景演出《印象·刘三姐》，东西作为广西三剑客之一，不仅小说荣获鲁迅文学奖，而且是前面提到的近年来广西最有影响的三部电视连续剧的原作者和编剧人。另外两位剑客鬼子和李冯也成为张艺谋电影《幸福时光》、《英雄》、《十面埋伏》的编剧。小说家凡一平则是近年来影响很大的两部中国电影《寻枪》和《理发师》的原作者和编剧。小说家蓝怀昌、散文家潘琦也是广西诸首获得全国音乐奖的歌曲的歌词作者。基于文学的基础性、幅射力和渗透力，大力发展广西文学必然能够拉动广西文艺产业的整体提升。广西文学近年来所取得的突出成就有目共睹，如今外省文学界提到文坛桂军确实刮目相看。文坛桂军有几个亮点是得到全国文学界高度推崇的。一是以三剑客为代表的广西小说家群体，除三剑客外，凡一平、黄佩华、沈东子、林白、杨映川、黄咏梅、蒋锦璐、纪尘、李约热、朱山坡、陈大明（橙子）、光盘都很有实力，是被中国文坛看好的青年小说家。二是广西有一个口碑极好、影响很大的文学批评刊物《南方文坛》，这个刊物不仅集聚了一批中国最优秀的批评家，是公认的中国文坛的批评重镇，而且也为推出广西的作家艺术家做出了重大贡献，与此同时还带动甚至培养了一批广西的评论家。顺便说一句，文艺批评家不仅对文学艺术的发展有重要意义，对社会文化的发展同样有重要意义。目前，活跃在广西文化批评前沿、从事文化研究的，恰恰是一批文艺评论家。此外，《南方文坛》广泛的人脉关系为广西师大出版社提供了一个重要的作者资源，与广西师大出版社形成了优势互补。 广西有丰富的音乐资源，也有一批非常有实力、在全国有一定知名度的作曲家和作词家。但广西音乐的产业化程度确实不高，广西的音像制品出版乏善可陈。不过，音乐是最容易进行国际交流和沟通的艺术门类。广西音乐除了在全国范围内获得影响外，还可以树立国际化的目标。目前，广西音乐界倾力打造的“尼的亚”品牌、广西的侗族大歌、龙州天琴以及原来就享有盛名的刘三姐山歌都是非常具有实力的民族音乐产品，如何对它们进行新的创作、新的包装，使之与中国传统主流音乐元素、国际音乐元素进行有机的整合，是广西音乐界走出国门的重要途径。 美术创作是非常容易与市场结合的，但如果没有文化品格的提升就容易导致经济价值的贬值。广西现在正在全力打造漓江画派，这无疑是一条正确的思路。但艺术同时也非常强调个性价值。而且，艺术家、艺术理论、艺术鉴赏与艺术批评、艺术流派、艺术市场、艺术教育诸种因素需要一个有机的整合。因为桂林旅游的发达，20世纪80年代桂林画店曾在中国旅游界名震一时，几乎垄断了中国旅游工艺品的经营模式，中国山水画也借旅游业倾销国际市场，遗憾的是由于市场机制的不健全，也因为诚信与评价体系的不完善，最后桂林的画店市场走向萎缩。这里确有许多经验和教训值得总结借鉴。 第五谈谈社会科学研究。社会科学研究按其功能可分为基础研究和应用研究，按其研究对象可以分为本土类型研究和普适类型研究。长期以来，学术界有重视基础研究、普适研究的倾向，应用研究和本土研究相对受到忽略。目前，由于评价机制的变化，又可能走向另一个极端。总的说来，基础研究和应用研究都必须重视，本土类型研究也应该和普适类型研究沟通。广西的社会科学研究最大的缺陷就是基础研究和应用研究缺乏沟通并且还互相不以为然，本土类型研究和普适类型研究也是如此。其实，这两种二元构成并非是单纯的对立关系，也是统一关系。这里没有必要讲太多的大道理，不妨讨论一些具体问题。 与文学情况相类似，社会科学研究本身是很难产业化的。但必须看到，真正有价值的社会科学研究可以为传媒产业、旅游产业提供巨大的生产力和生产资料，可以为传媒产业和旅游产业提供科学的引导、思想的动力。从根本上说，广西的传媒产业和旅游产业之所以难以突破，原因正是因为广西社会科学研究整体实力的薄弱，而广西传媒产业和旅游产业未来的突破也有赖于广西社会科学研究整体实力的上升。举一些例子，近年来传媒界、学术界有一些特别受关注的人物，如费孝通，他曾经在广西大瑶山地区做过很有价值的研究调查，这两年因为费孝通的去世全国媒介对他关注甚大，但广西相对过于沉默，这正与广西缺乏这方面的研究人才有关。同样的情况也发生在巴金身上，巴金抗日战争时期在桂林生活过一段时间，写过不少桂林题材的作品，还在桂林从事了很有价值的图书出版工作，巴金去世举世瞩目，但同样因为广西缺乏巴金研究的学者，不能对巴金在桂林的情况提供深入扎实、丰富多彩的研究成果，因此，广西的传媒在这方面的声音是不够有力的。这两个现象，表面上看是广西传媒作为不大，从深层看，却是因为广西学术研究力量单薄所致。 目前，广西社会科学研究有一些领域是很值得做的。比如广西历史人物研究。石涛、陈宏谋、马君武、李宗仁、白崇禧、黄绍竑、黄旭初、雷沛鸿、王力、梁宗岱、梁羽生等等。为什么说这些人物值得研究？因为这些人物都是在海内外有广泛影响的人物，研究这些人物的成果如果真有价值，就可能产生国际影响，此其一；这些人物都是某个学科领域的大师，对这些人物的深入扎实的研究可能带动整个学科领域的发展。比如，石涛是中国画最重要的理论家，对石涛的研究同时解决的也是中国山水画理论的前沿课题，此其二；文化非常强调承传，这些人物产生于广西本土，对他们的研究对广西文化发展有着直接的承传意义。比如，石涛研究直接可以为广西的漓江画派“输血”，雷沛鸿研究可以直接为广西今天的教育事业提供具有本土意义的经验。此其三。在社会科学研究中，人的研究是最感性、最容易为大众接受的，因此，历史人物的研究既可能为影视创作服务、为图书出版提供原料，同时也能够为广西的旅游产业提供“卖点”，帮助盘活广西的人文景观资源。又比如广西的一些家族或政治经济集团，像陈宏谋家族、像陆荣廷的旧桂系集团以及李白黄为代表的新桂系集团，这都是特别值得研究的课题，陈宏谋家族五代连科，其中还出了一个三元及第的状元，对陈宏谋家族的研究无疑对家族教育有重大意义，陆荣廷为代表的旧桂系集团和李宗仁为代表的新桂系集团长期被负面评价，今天研究它们不是为了做历史翻案文章，而是对这样两个在中国近现代历史上有过重要影响的集团做客观深入的研究，以起到以史为鉴的作用。并且，可以想见，这些研究同样会对广西的传媒产业和旅游产业有很好的推动作用。还比如对广西的近现代历史研究，广西的近现代历史是很值得研究的，因为近现代的广西在中国可以说是举足轻重，其在全国格局中的地位是今天不可同日而语的。今天的广西意欲提升自己在全国的地位，研究一下前代的历史、前人的做法将收益巨大。 总结笔者对建设文化广西、发展广西文化产业的基本看法，笔者认为有这样几个原则：一是国际视野，广西的文化建设应该有明确的国际视野、国际眼光，文艺创作、社会科学研究应该立志使自己的作品、自己的成果能在国际同行中占据领先地位，影视创作和图书出版要考虑国际市场，教育既要引进国际教育资源，也要开拓海外教育市场。二是系统意识，意识到文化是一个我中有你、你中有我的门类复杂的系统，不能仅仅从局部立场看问题，要顾全大局，比如文学创作和社会科学研究尽管产业化程度不明显，但我们要充分看到它是作为产业化的基础、作为产业化的前提而存在的。也就是说，文化建设虽然要充分重视文化产业一翼，但绝不能忽视文化事业一翼，要充分意识到两者的内在联系。与此同时，也需要从事文化建设的领导者或者学者具有多学科的知识积累、跨学科的学科意识。三是超越意识，由于文化产业是一个新的产业领域，我们不能仅仅盯着传统的文化产业做文章，要意识到文化产业巨大的渗透力、幅射力甚至扩张力，要学会跳出文化产业看文化问题。比如房地产业也许不属于文化产业，但我们应该充分认识到房地产业中文化的份量，意识到文化的提升才是房地产业最大效益的提升。又比如餐饮业同样不属于文化产业，但我们必须看到，随着餐饮业的发展，文化越来越在餐饮业中占据了重要比重。其他如软件业与文化的关系，与创意的关系更不需要笔者饶舌。

D. 什么是文学艺术

文学就是语言表达的艺术，用文字将意识实体化，并与人分享，获得共鸣或是反对。其实，艺术本来就是不真实的、存在于意识而无法很好的阐释、解析的，否则那就不是艺术。其实比起什么是文学来，文学的意义更加难以解答，但是只要它存在着，就有它存在的意义和影响。每个人都可以对文学有不同理解，就好比一万个人看见今晚白蒙蒙的一弯月亮会有一万种不同感受一样。希望你不要深究什么是文学，你不会找到最准确的答案，只有最基本的简单概念。我相信你也是艺术的，但愿我们在艺术的道路上勇往直前，不失真我。

E. 什么是中国文学艺术

文学艺术
文学艺术，literature and fine arts
借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。
文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。
文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。
而中国文学艺术就是指具有中国文学特色的一种艺术形式，中国文学艺术又分古典艺术和现代艺术，关于古典艺术，你可以去看看中国的四大名着，那可称得上是中国古典艺术的巅峰之作了；现代文学，不必我多讲，你自己就可以去找找。

F. 文学艺术有什么样的作用

文学艺术在当代社会的地位和作用

心中有座艺术的殿堂
----文学艺术在当代社会的地位和作用
史飞翔
有段时间一直在思考一个问题:究竟什么是文学艺术,文学艺术它到底有什么作用?前些日子在网上看到一篇文章<<活腻了怎么办>>又重新引发了我对这个问题的思考.是啊,当此时代文学何为?

什么是艺术?<<现代汉语词典>>是这样解释的:"艺术是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态."说实话,对于这个解释我是多少有些不满的,至少它没有提及艺术的作用.艺术空间有什么作用呢?
关于文学艺术的作用,我认为最主要的有以下这么五点:

一.文学艺术的审美作用:

我想,文学艺术的首要作用就是它的审美作用.这里我用几个例子来说明

这个问题.说到文学艺术的美,莫过于古典诗词.山水田园诗人谢灵运写过一

句名句:"池塘生春草,园柳变鸣禽".很多人不明白池塘怎么会生出草,杨柳怎么会变成禽呢?构成一切艺术形式的手段无非有两个:一是想象,一是回忆.诗词的美,美在它的意境,即通过高度凝炼的语言形象地活画出一幅图画以调动读者的想象力和感知能力.依此标准我们再来看谢灵运的那句诗,便不得不佩服它的形象、传神以及那种活脱脱的闭目便可以想象出的美。还有，形容一个女子和美我们常用什么“婀娜多姿”、“唇红齿白”、“浑身散发着诱人的香水味．．．．．．”之类的话。但怎么也比不上古人一句“朱颜如花腰似柳”来传神。限于篇幅，不再多举例。总之，艺术所体现出的那种或惆怅或忧伤的美于人类而言实在是一种精神上的享受和慰藉。

二、文学艺术的补偿功能：

人们之所以需要文学艺术是因为它有一种特殊的功能－－补偿功能。现实中缺少什么，文学艺术中才去表现什么，正是因为现实生活中存在着太多的假、丑、恶，艺术家才企图通过艺术去表现真、善、美。弗洛伊德在《作家与白日梦》一书中这样写到：“艺术家是这样一类人，他们生性内向，被强烈的本能欲求驱使着，渴望荣誉、权力、财富、美人，偏偏又缺乏在现实中取得满足的手段，于是便退出现实生活，进入自我的内心世界，凡是把女性描写的最好的作家肯定是光棍，看来这话也有它一定的合理性。的确，凡是你追求的东西都是你所没有的，在现实中得不到的东西可以在想象中得到，在现实中所受的束缚可以在想象中得到解脱。幻想是艺术创作的一个重要动机，没有幻想就没有艺术。

三、文学艺术是逃避现实的一种场所：

为什么会产生艺术呢？或者说艺术的来源是什么？我想产生艺术和一个重要原因是因为人生太苦了。远古的先民们在与自然的斗争中深深感受到一种生存之艰、人生之苦，而这种苦又必须通过某种形式表现出来。于是之就产生了歌谣、舞蹈与壁画。歌德曾经说过：“要想逃避这个世界没有比艺术更好的途径了。”艺术可以创造出一个“人造的世界”，在这个浩瀚、瑰丽的世界里，艺术家可以做任何他想做的事情，人生有许多无法克服和超越的局限，但艺术的世界里却永远是详和一片。有三种人可以做大学问：一是出生在书香门弟有着很好家承的人；二是穷困潦倒的书生；三是对生活绝望了的人。可见，人们热爱艺术从某种程度上讲是为了脱离人生，摆脱现实。

四、文学艺术可以软化人的心灵：

文学艺术还有一个重要作用就是可可以软化人的心灵。当你读一篇文章一本书时常常会为主人公洒一把热泪。在我们的内心深处天生有着一种悲悯、同情与宽容。尽管从时空上讲有古今中外东西南北之分，但人类普遍的感情是相同的。譬如，在谈到人为什么而活时，宋时有个张载的这样说：“为天地立心，为万民请命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这是何等胸怀与境界？！中国是这样，外国呢？同样，大哲学家罗素也曾说过：“三种单纯而强烈的感情统治着我的一生，对知识的追求，对爱的渴望以及对于人类苦难无以伦比的怜悯”。艺术可以勾起人类那种普遍的感情，从而软化人的心灵。

五、文学艺术可以提升人的生命质量：

冯友兰先生曾提出过一个“人生四境界说”，他老人家将人生分为自然境界、功利境界、道德境界、天地境界四个层次。我也有一个我自己的“人生四境界说”，我认为人生的第一个境界叫“芸芸众生界”，也就是我们大家平常所说的世俗人生，吃喝拉撒，娶妻生子；人生的第二个境界叫“道的境界”，就是说处于这个境界的人已经具有了一定的首先素养，对于人生已经形成了一定的看法；人生的第三个境界叫“艺术的境界”；而人生的第四个境界也就是最高的境界就是那种无我无常、天人合一的“宗教的境界”。艺术可以提升你的生命质量，使你进入一个更高的人生境界。爱因斯坦在我的《世界观》一文中写道：“照亮我的道路，并不断给我新的勇气去愉快地正视生活和理想的是真、善、美......要不是全神贯注于那个在艺术和科学研究领域永远也达不到的对象，那么人生在我看来就是空虚的。“一切的艺术都是为了使人再活一次。

除了以上五种功能以外，文学艺术还具有渲泄功能、表现功能等等，但是在此我不想再纠缠。由文学艺术的作用我们可以总结出文学艺术的本质：（1）艺术它是一种并不存在的真实；（2）艺术是一种有意识的自我欺骗；（3）艺术不是就事论事而是探索人生；（4）艺术是明知其可为而为之；（5）艺术是人类的一种自救行为。

最后，我想再简单地说一下艺术的地位。着名作家陈忠实曾说：“50岁捅破一层纸，文学只不过是一种兴趣。”我自己也在近十年的限苦摸索之后明白“文学应同百工诸匠一样只是一种生存的方式和手段”。艺术它仅仅是艺术，它既不能治国也不安邦，我们不应肆意夸大艺术的地位和作用。艺术是人类精神世界的一座后花园，是一个金壁辉煌的殿堂，只不过这个殿堂是海市蜃楼，是空中楼阁，是一种并不存在的真实

G. 请问什么是文学艺术表现形式有哪几类

（1）现代主义文学艺术的主要表现形式：

西方文学艺术发展到19世纪末20世纪初，出现了一个新的、颇有点奇异的现象，人们给它一个概括的称呼，叫做“现代派”（现代主义）。“现代派”（现代主义）是对一系列标榜反传统的作家、艺术家及其作品的统称。近百年来人们对它的评价毁誉不一，褒贬各异。褒者认为现代派是用艺术的形式，对人类精神世界进行探索、认识和表现。贬者认为现代派文学艺术的本质是“反传统”的，作品价值不高，县常常违背文学规律，是没落、腐朽的文学。总的来说，现代派文学艺术的产生，是对以理性为核心的西方传统的反向运动，分析其艺术表现手法有助于我们对“现代派”的客观评价：

第一，象征。表现一事物（包括思想），可以不直说其本身，而去说与它有某种联系和相似点的另一事物，从而使要说的事物（或思想）通过另一事物来联想和暗示出来。其结果一方面可增强艺术的感染力，同时也会使作品产生多种解释，它增大了作品的意义和含量及欣赏的情趣，同时也导致了作品的晦涩和引起漫无边际的猜想，以至于带来种种神秘主义和不可知论的色彩。

第二，意识流。这是一种心理描写技巧，主要特点是打乱时间的逻辑顺序，以时间的错乱和颠倒来表达人的思想意识不受拘束的自由流动，它可以使人的思想添上想象的翅膀飞跃驰骋。

第三，同时性。它同意识流技巧有密切关系，其特点是把不同时间和不同空间的没有什么逻辑联系的事物放在一起，像同时发生的那样加以表现。对一个人或物件，也可以把它们的几个侧面放在同一平面上同时加以表现。同时性手法会使艺术产生立体感，又可以使描写叙述更加简洁，对表现复杂的现代社会生活和人的心理活动，也不失为一种有价值的方法。

第四，冷漠。这是指作者和人物的关系，是一种叙事手法和语调。现代派主张，在人物和读者之间不要横亘着一个作者，去充当解释说明的角色，代替人物说话和为读者解决问题，使人物变成作者的传声筒和傀儡，同时把作者变成读者的保姆。相反，他们认为，必须让读者直接进入人物的意识，就像进入磨房一样。现代派欣赏契诃夫的话：“作家的态度越是客观，所产生的印象越是有力。”这样我们就会理解现代派作家、艺术家在叙述和描写时的那种“局外人”似的冷漠语调，甚至他们笔下的人物和画面越是荒诞和恐怖，艺术家越是异常平静。

第五，荒诞。这一手法在表现主义、立体主义、存在主义、新小说、黑色幽默和魔幻现实主义等流派作家、艺术家的作品中被广泛运用。荒诞就是不和谐，失去正常的节奏，或表现为变形、解体，把对象按主观意图和概念重新组合，或表现为行动、语言的怪诞反常，环境背景的杂乱无章等。其中变形是荒诞的主要表现。如何看待现代派艺术中的变形问题是评价现代派的焦点问题之一，变形的结果使作家笔下的人和世界，距我们的认识和习惯太远，其中的某些东西是读者和观赏者百想不得其解的。因为它们本身就是作者的“白日梦”和心理变态的反映。一味追求变形，使得一些现代派作品越来越脱离群众，以至于成为少数人玩世不恭和游戏人生的工具，最后将导致艺术家创作生命的枯竭。

在讨论上述问题时最好有意识将作品融入进去，以利于学生更好理解。

（2）现代主义文学艺术的表现形式与时代的关系。

现代派（现代主义）的兴起无疑是西方现代社会发展的结果。经历了世界大战浩劫的西方社会，出现了对传统理性秩序和价值观念的普遍怀疑，各种社会矛盾的激化造成了广泛而深刻的危机，物质文明的膨胀在一定程度上引发了精神世界的空虚和不平衡，并形成了它的主题内容上的特征，即揭示了人与自然、人与社会、人与人、人与自我关系的全面扭曲和异化。

在这个小组讨论中，不应仅局限于单纯的理论探讨，也可以进行一些角色表演。角色表演往往是体验人物境遇和理解作品意蕴的有效途径。建议：讨论过程中穿插角色表演来体会《等待戈多》中荒诞派艺术特点及所表现的西方社会的精神危机。由教师或学生提供事先搜集到的剧情资料。在表演中突出体会以下几个方面：作品中人与人关系的疏远与冷漠，人物言谈的东拉西扯、牛头不对马嘴，人物的举止行为缺乏理智、漫无目的，机械重复的无聊动作。（

H. 什么是文学艺术

艺术史告诉我们，文学艺术的繁荣是在百花争艳中得以实现的。

一种艺术形式涌现各种不同流派，也是在竞争中得以实现的。

诸家并存，流派兴起，彼此竞争，相互借鉴，既是文学艺术发展的动力，也是臻于成熟的标志。

艺术流派的形成和发展因素十分复杂，应作具体分析。就基本因素来说，主要有两个方面：一方面，凡是自成流派的艺术家，必像王麻剪刀、王致和臭豆腐那样，有别人无法取代的地方，拥有自己的剧目和作品，形成与众不同、自成一家的风格特色；另一方面，艺术风格和造诣为受众所承认，并拥有相当数量的景仰者。

I. 文学艺术包括什么

通俗文艺是泛指通俗的普及的文学艺术，它包括小说、诗歌、散文、书画、收藏、剧本、故事等。