小学艺术教师如何引导学生

❶ 作为一名小学老师，该如何教育管理小学生

时代在进步，人们的教育观念也发生改变，那么该如何管理现代的小学生呢？做一个他们心目中的好老师呢？我认为：

一、心中有博爱，和孩子成为无话不谈的朋友。

好教师，心中要有爱，这种爱不仅是对工作的热爱，更是对学生的关爱。 用真爱去关心学生。用爱去发现他们学习上每一点滴的进步，去寻找他们生活、品德上每一个闪光点，加以充分的肯定和激励，让他们感到温暖，增强自信，缩小师生间心灵上的距离，使他们把教师当成知心朋友。融洽的师生关系可提高学生的学习效率，从而产生对教师的信任感，尊敬感。对待班内差生更是如此，走进他们的心里，让他们知道很在乎他。

四、健康心态和积极的态度

好老师应该有着开阔的胸怀，还要在平淡无奇的教学生涯中学会找寻自己的幸福感。过去人们常把老师比做“红烛”，照亮了别人，燃尽了自己，未免有点悲怆，但这也恰是老师的劳动成果和幸福所在，因为他用自己的绵薄之力“照亮”了别人，为社会作出了自己微不足道的贡献，在社会认知上，教师应该给学生传递正能量，对生活和学习充满积极的态度。

做一名好教师应该成为我们每位教师终生为之追求的奋斗目标，只有脚踏实地，从小事做起，从眼前做起，坚持不懈，不断反思，不断改进，才能真正实现做一名好教师的崇高目标。

❷ 怎么才能在音乐跟美术中激发孩子的想象力呢

小学生处于成长阶段，好奇心强，美术课趣味性强，是小学生最喜欢的课程之一。很多学生说在美术课上可以感受到生活的美感和乐趣。随着教育的改革、新的课程标志的出现，其规定应在美术过程中重点开发小学生的想象力。在小学美术教育中，教师不仅要向学生传授美术相关知识，还要激发学生对事物的想象力，才能实现学生创造力的提高。知识的来源是想象力，想象力可以起到促进社会发展的作用。美术作品先进性强，美术创作与创作手法、构思、想象力有直接关系，小学生年龄相对较小，思想还处于发展阶段，因此，为小学生培养想象力将有效促进学生创作能力的提高，全面发展。本文对小学课程进行分析，为培养学生想象力、促进稳定发展提供参考依据。

教师们及时启发学生联想，通过联想将联想的颜色调整为色调角度，然后引导学生通过颜色描绘对生活的憧憬。莎“通过这些训练，不仅可以扩大学生的想象力空间，还可以有效地培养学生的想象力，提高学生的创造力，从而实现学生的全面发展。”根据新课程标准，现代小学美术课程应注重学生的想象力，为实现这一点，教师应积极引导学生的联想，利用生活和自然等资源，为学生提供教育资料，激发学生的想象力，从而使学生通过自己的想象做出更好的作品。小学阶段是学生发展的关键时期，小学生本身想象力也很强，所以教师要及时掌握学生的这种发展特点，不断提高学生的想象力和创造力，实现学生的全面发展。

❸ 如何教小学生欣赏美术

《美术课程标准》指出，欣赏是美术教学的一个重要学习领域，是提高学生美术素养的重要途径。它是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域，欣赏使学生在形象、感受、理解之间来回碰撞，从中升华出各种能力，同时也使学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中，教师的任务就是让学生用慧眼去发现美、感受美、创造美，这一点在美术欣赏课教学中显得尤为重要。因此，我们教师要不断地丰富教学内容，更新教学手段，采取多种形式搞好美术欣赏教学。
一、充分运用多媒体创造别样的美术欣赏意境
欣赏本身需要以强烈而直接的视觉感受为基础，而多媒体具有强大的图形功能、丰富的色彩和逼真的音响效果，能以多种方式传播信息，并能提供友好便利的交往方式。通过视觉、听觉、乃至触觉等多种方式，多媒体可以将多种感官活动融为一体，可以更好地让学生感受到美的氛围，更易让学生进入创造的情境中去。
如在上二年级《雄伟的塔》这一课时，课前几分钟伴随着优美的音乐，多媒体大屏幕循环滚动播放各种塔的图片，我和学生一起美美地欣赏图片，并提出问题。然后，在美妙的音乐声中，学生带着问题去欣赏，从而为他们营造了一个快乐、轻松的学习空间，也为下面的新课讲解做了铺垫。在上《会变的线条》这一课时，我用一段线条魔术动画来导入，深深地吸引了学生的注意力，魔术动画更为直接形象，声形并茂，为下面更好地丰富学生的想象力和激发他们的创造能力做了铺垫。随着轻松的音乐，小小线条在屏幕上奇妙地变化着，学生时时发出赞叹声，这一段线条魔术动画用多变的线条来展示教学内容，从而激发了学生对生活的热爱之情，点燃了学生“创新的火花”。
二、引导学生从画面和情感两个方面去欣赏和分析美术作品
在欣赏美术作品尤其是名家名画时，教师应从画面和情感两个方面去引导学生欣赏和分析美术作品。教师可采用讨论法、发现法、探究法、讲授法等方法来进行教学，并提出问题，学生小组合作探究，针对教师设置的问题进行赏析和交流探讨，从而解决问题，充分发挥学生的主观能动性，形成民主、轻松、舒畅的学习气氛，让学生体会到课堂是自己活动的天地，自己是学习的主人。
在六年级美术欣赏教学中，我让学生赏析刘文西的国画作品《黄土情》，结合画面我用诱导性的语言、启发式的提问，引导学生带着问题、有目的地去欣赏、去发现、去思考，由浅入深，逐层深入。我先通过出示该幅作品，创造了一定的教学情境，让学生在视觉上对作品有了初步的感受。然后，我提出问题：画家笔下的安塞腰鼓是怎么样的呢？学生根据教师有针对性的设问通过小组合作的方式进行赏析和探讨。接着，我从这幅画的构图、画中线条的用笔、墨色的变化、线条的粗细等方面去引导学生观察、思考、讨论、交流。教师围绕画的一些表现技法、内容、形式等方面来进行问题设置，具有一定的针对性，可以加强学生对美术专业知识特别是对国画的理解。在互动式的交流中，教师还应倾听学生的见解，循循善诱，耐心引导。学生在小组合作讨论学习中，提升了自身分析问题和解决问题的能力，这样的设计让每个学生都有效地参与到了课堂教学中，体现了生态课堂的教学理念。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，画家在创作绘画作品时，定会受到所处环境的影响，所创作的作品也一定蕴涵着当时的历史文化和时代背景等内涵。在美术欣赏教学时，教师不能单讲技法，要把作品放在一定的文化环境中去让学生体验感受。因此，赏析环节中的情感分析的设计也是非常必要的。如在教学《我喜欢的鸟》这一课时，我让学生欣赏了齐白石的国画《和平鸽》。在情感分析设计中，我提出问题：画家齐白石笔下的鸽子多么生动啊，你们知道这幅画的寓意吗？他为什么要画这幅画？然后，我让学生通过对这些问题的分析和探讨来理解作品的内涵，了解作品产生的时代背景。同时，我还创造了一些教学情境，如作者生活经历的介绍，来帮助学生获得更加丰富的情感体验，更好地理解作品的意境，体会画家传达给我们的情感，体会齐白石想要表现的思想内涵。这样的情感分析设计唤起了学生热爱和平的情感，达到了艺术审美与道德教育的统一，促进了学生人格的发展。最后，我根据学生的回答进行了总结性的评价，进一步让学生了解并掌握欣赏绘画作品是一个怎样的过程，需要从哪些方面去观察、思考、讨论，从而使学生真正学会了欣赏绘画作品的方法。
三、欣赏要发挥学生的主体作用并给予恰当的评价
欣赏过程要充分体现以学生为主体、教师为主导的课堂教学原则，教师不能一味地注重欣赏的结果，而是要特别关注学生审美欣赏的过程。欣赏并非是单纯的观赏，它同时也是一个寻找、发现、探索和思考的过程。欣赏环节的设计要关注学生主体的审美情趣的培养，关注学生的审美参与、主体体验和主体评析，从而真正体现以学生为主体的教学原则。学生在欣赏的过程中掌握了该从哪些方面去欣赏、评价一幅画的方法，这种由学生自己在相互的交流合作和探讨中得出的结论，远比教师直接告知的更为有效。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个孩子的眼光和角度都是不同的，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心都能够得到自由的表现和舒展。教师不能轻易批评学生的审美观点，只有这样才能让每位学生都能轻松地讲出自己的感受和观点，从而激发学生的表达欲望。
总之，美术欣赏教学极为重要。欣赏的过程是一个开放的、互动的、愉悦的过程，在教师的引领下，学生用“智慧”收获着知识。在今后的美术教学中，我将以先进的教学思想为指导，不断丰富教学内容，更新教学手段，让学生在欣赏中发现美、感受美、创造美，从而真正达到欣赏教学的目的，并使美术欣赏教学成为潜移默化地提高学生的道德水平、陶冶学生的高尚情操、促进学生智力和身心健康发展的有力手段！

❹ 浅谈如何引导小学生绘画创作

绘画活动从幼儿涂鸦期便开始了。涂鸦对儿童来说一种行为的尝试，一种情绪的发泄，是一种快乐。它也是一种自发的、封锁秩序的初级绘画创作，它对锻炼儿童动作的直协调能力起到一定的作用。随着年龄的增长，儿童的绘画创作逐渐过渡到符号表现期、自由表现期，而进入小学阶段的儿童随着知识的增加，认识事物的能力逐渐加强，求知欲也越来越强烈，绘画创作具有明显的个人思想倾向。这阶段的美术教育至关重要。绘画绘画创作对小学生来说是一种开发智力的培养性情的有效方式，是基本的素质教育，是对学生进行美育的重要途径。它有利于学生身心智力的全面发展，创作的结果直接体现学生的思维能力和创造能力。
小学生绘画创作有一个认识的过程。着名的教育理论家布鲁纳指出，儿童认识的发展进程是儿童依次掌握“动作性模式”、“映象性模式”和“象征性模式”这三种表象模式的过程，它适应小学生思维发展的一般规律。同时，小学生绘画创作也有个人兴趣的制约，教师要从学生“学什么”、“怎样学”的问题入手来激发学习学习兴趣，让学生由“被动”变“主动”，由机械的接受知识变为有选择的接受知识，作为美术教师，该如何引导学生进行绘画创作呢？现根据我多年的教学实践初步总结以下几点：
一、鼓励学生大胆尝试
小学生天性活泼，思维丰富敏感，更富于幻想，表现出强烈的求知欲，在绘画上尤为体现出儿童的心理特征。而教师在指导学生创作时，如认识不足，不能合理地评价学生创作中一些新奇怪异的东西，不能以儿童的心态去看待儿童画创造，或说学生画得不像，或说学生乱画，或质问学生到底画的是什么等。学生创作本是无意的，是自然流露出的思想感情，教师的怀疑质问态度，会无形中使学生在心理上产生拘束、谨慎感，淹没了儿童创作的灵性，使学生产生画画难的感觉。
儿童美术教育的基本方法是启发和诱导，教师尊重学生、顺应学生心理生理发育的基础上进行教学，要避免使用成人化的模式。否则将会限制学生的思维，压抑其创造力的发展。在指导学生绘画创作时，教师应积极鼓励学生大胆尝试，线的弯曲、形的变化、物的夸张等，教师都不能加以强求，应顺应自然，积极鼓励学生把生活中所见、所闻、所想的东西大胆地画出来。教师只需在思想上引导学生健康向上，整体把握画面把学生创作时不规则的点、线、面全面贯通、呼应、完整起来。
二、帮助学生树立信心
俗话说：“信心是成功的标志”。绘画创作同样需要信心。小学生在绘画创作中极易、受到周围环境和自身情绪的影响。从教育角度上来看，教师要善于造就一种具有感染性的催人向上的教育环境，使学生受到感化和熏陶，产生感情上的共鸣，使学生充满兴趣和表现欲。在这种环境中，可把学生吸引过来，削弱周边环境和自身情绪的影响。教学时，教师应着力于学生生活，尽量使用学生感兴趣的体裁、新颖的材料，创设犹如讲故事、猜谜语、儿歌、游戏等自由快乐的环境，应用夸张的表情、幽默的语气去吸引学生，使学生感到兴奋、充满信心。
学生在绘画创作时，也会受到知识的局限。“见多识广”，小学生知识面也是不断增加的。教师在指导学生绘画时，强结合电化教具，让学生欣赏一些美术作品，介绍一些优秀的儿童画，把画中的技法知识，色彩应用等传授给学生。教师应多举实例，多作示范，让学生懂得其操作过程。如儿童纸版画创作，教师只要把制作过程、制作方法作个示范，学生看后则一目了然；其次，也可组织学生多参观各种美术展览等，这样，学生在创作中不会感到束手无策，增强了自信心。在学生创作过程中，教师决不能过多批评训斥，应多加以肯定和鼓励，使学生胸有成竹，信心百倍。
三、引导学生积极思维
教师应时注意的是充分发挥学生的天性，尽最大努力减少一切不利于儿童自由绘画创作的精神束缚，应不失时机地诱导、启发学生大胆创作、培养其想象力。
目前，我国的美术教学模式大多是处于“因师设课局面，”其一，以“简笔画”代替儿童画教学；其二，纯粹的临摹课代替儿童画教学；其三，以艺术家们在绘画中创造出来的变形形象替代儿童画中想象和创作的形象。这些指导方法容易使儿童画形象概念化，画面单调、生硬，使儿童画发展陷入一个狭窄闭塞的空间，抑制学生思维的发展。
思维是智力的核心。教师要引导学生积极思维。首先，应设法让学生对创作的课题产生浓厚的兴趣，教师应根据学生生活实际，拟题新颖，切合实际，能让学生回忆与想象；其次，创设一个良好的教学情境。所谓教学情境，就是教师为挖掘学生潜在的智慧而创设的一个场，这个场是以“情”和“境”为依托，以促进学生的发展和学习的兴趣为前提，以培养创造力为关键，以情感潜能为媒体，以思维训练为手段来达到提高学生整体素质的目的。良好的教学情境能促进学生积极思维；再次，促进小学生创作思维，还有场所的要求，材料的要求，语言的要求等，教师可根据实际情况因势利导。
四、帮助学生独立表现
让学生信心十足地去想象，大胆去画都要老师精心引导，都是为帮助学生独立表现、独立创作服务。
少儿犹如一颗幼苗，苗期管理要依据自然法则精心培养，如果教师一心培养小神童、小名人，急功近利，拔苗助长，可能全使学生身心健康受到影响，结果往往是事与愿违，帮助学生独立表现是至关重要的。培养学生独立创作才能体现学生思想，反映学生生活，独立表现才能使学生认识能力、分析综合能力逐渐加强，才能使学生绘画水平不断提高。当学生在创作过程中遇到疑难时，教师应根据实际情况从不同侧面加以引导，结合作品欣赏、作品分析、技法、讲解、材质使用介绍等方式，增强学生独立表现能力。
指导儿童绘画创作的方式大同小异，教师要以素质教育为导向，遵循教育教学规律，在教学上真正体现“教学有法，教无定法，贵在得法，重在启发”的原则，极务开发学生潜能，训练和提示学生学生生理心理素质的全面和谐发展。
总之，指导学生绘画创作应多给予肯定的赞扬，不要要求过高，对学生创造的作品不要干涉过多，限制过死，批评过重，否则会压抑学生的学习积极性和主动性的发展，正如卢梭所说：“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子，如果我们打乱了这个秩序，就会造成一些果实早熟，他们长的既不丰满，也不甜美，而且很快会腐烂。”因此，美术教师在指导学生绘画创造时，应及时给予鼓励和帮助，让学生最大程度地把想象力、创造力体现出来，最终达到美育的目的。

❺ 如何激发小学美术教学过程中学生的学习兴趣

美术是小学必修课程之一，通过学习美术，培养学生的审美情操，提高综合素质。随着素质教育的不断推进，再加上新课程改革步伐的加快，小学美术教育越来越受到关注。如何激发学生的绘画兴趣，已成为每个美术教师不得不思考的问题。
一、 营造宽松的课堂氛围
营造宽松、愉快的课堂氛围，更利于激发学生的绘画积极性，同时也是新课程改革的重要内容之一。课堂作为小学美术教学的重要阵地，教师应改变过去“满堂灌”的教学方式，树立学生的主体地位。在新课程改革背景下，应注重教与学的一致性，既要确保学生主体地位，教师的主导地位也不容忽视，作为课堂的组织者、引导者，控制整个课堂发展过程。通过课堂教学模式的灵活多变，实现理论与实践相结合、课内与课外相结合，极大限度地激发学生兴趣，让课堂成为学生学习知识的舞台。另外，教师应给学生更多自我发挥的时间与空间，给他们更多表现自己的机会。
教师应在课堂帮助学生创设情境，激发每个学生的潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。例如，在《有趣的拓印》一课中，我先在投影仪中给学生做示范，激发学生兴趣，然后让学生分别用一张光滑的纸和一片拓印的树叶作品进行对比，思考为什么会产生这样的效果。学生看到拓印的树叶效果后，非常兴奋，踊跃发言。随后，我又鼓励学生在课后走到校外，寻找可以拓印的对象，在下一节课堂中，学生呈现了自己一幅又一幅的拓印作品，另我感到十分惊讶。孩子们的潜力，在绘画兴趣中被充分挖掘，他们成为了课堂的主人，在宽松、民主的氛围中提升了自己。
二、鼓励学生自己动手
基于小学生的年龄、性格特点，教师应鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。例如在《会变的颜色》一课中，我向同学们演示，将三原色中的两种颜色调和，出现了另一种颜色，学生们没有见过这种颜色的变化，很感兴趣、很好奇，个个踊跃尝试。这样，学生们自己动手搭配颜色，并从反复的体验中发现了规律：红色加黄色变成了橙色；黄色加蓝色变成了绿色；红色加蓝色变成了紫色。另外，在美术工艺教学中，我并不给学生提供绘画范本，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、折磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生不仅在自主自考、自己动手中获得美术知识，总结经验，同时形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。
三、注重拓展思维训练
小学生作画实际上都是凭借印象，或者干脆“照葫芦画瓢”，缺乏自己的思维意识。因此在教学中，我十分注重培养学生兴趣，鼓励他们多思考、多提问，掌握各种绘画方式。例如在《四季的色彩》一课中，我像学生提问：“每个季节都有什么特点？”同学们开动脑筋，我让他们将想象的画面画出来，就有了各种各样的色彩场景：有人画冬天的白雪、有人画秋天的落叶、有人画夏天的花朵、有人画春天的嫩芽，风景各异、颜色各异。之后，我又选择了几幅优秀的作品在班级展览，让同学们互相点评，指出哪些地方画得好、哪些地方需要改进，培养了学生的发散性思维，提高绘画兴趣。
四、应用多媒体教学手段
通过应用多媒体，可有效提高美术教学水平与教学层次，改变了过去单一化、枯燥化的课堂氛围，真正做到寓教于乐，让学生们体会到绘画的乐趣，从“要我学”转变为“我要学”，利于身心全面发展。由于多媒体展现内容的丰富性，可以将文字、图像、声音、动画集为一体，打破了传统时间、空间、地域的限制，将课外内容搬进课堂，生动、形象地展示在学生面前，将书本中抽象的知识具体化、感性化，便于学生体会、理解，与小学生的年龄特点、心理特点十分相符。例如，在学习《唱起来跳起来》一课时，我先利用多媒体课件播放了一段歌舞视频，并鼓励学生随着音乐一起唱、一起跳，然后欣赏一组以歌舞为题材的美术作品，让学生们深刻体会音乐和美术的关联，分析画面中的人物，引出一种新的作图方法：喷雾法。这样，极大激发了学生的热情，踊跃参与到课堂中，真正成为课堂的主体。通过丰富的视觉感受，让学生获得美术创作的原动力，启发逻辑思维与形象思维能力，提高课堂教学效率，减轻学生负担。
五、发挥评价的重要性
以小学生的年龄特点来看，他们的每一点进步都希望得到表扬与认可。因此在平时教学中，我特别注意对学生作业的评价，以提高学生的绘画兴趣与绘画信心。对学生的作品，教师应多一些表扬和鼓励，少一些批评，尤其不要挖苦学生。在学生的作品中，发现闪光点，并给予肯定，让学生以更多的热情投入到美术学习中，在教师的鼓励中获得信心，为进一步提高美术能力、美术思维奠定基础。
由上可见，兴趣是激发学生美术创作的动力，教师应在教学中应用多种多样的教学方法，营造良好的学习氛围，培养学生的创新意识与创新能力，让学生真正成为课堂的主人，满足素质教育需要。

❻ 如何在小学美术教学中培养学生的想象力

小学美术教育主要在培养学生对美的发现、感受和欣赏能力，并放飞学生的想象力。在小学美术教育中教师应该采取多种方法有意识地培养学生的想象力。
一、讲述美术故事，激发学生的想象力
小学生注意力不集中，心理学表明，小学生在一堂课的注意力集中时间只占三分之一，但同时小学生容易对周围事物产生兴趣，越是他们感兴趣的事物，越能激发学生的想象力。在小学美术教育教学中教师应该采用各种方法激发学生对美术的兴趣。古诗教学法就是一种有效的方法，小学生天性爱玩，爱听故事，教师应该针对学生的特点讲述故事，激发学生的学习兴趣。
二、有效利用多媒体教学，培养学生的想象力
小学生的形象逻辑思维能力占主导地位，教师应该根据学生这一特点，有效利用多媒体教学，从而培养学生的想象力。多媒体教学，就是在教学过程中通过使用计算机技术，整合文字、图形、音频、视频等资料，帮助学生在头脑中树立综合信息。与传统教学手段相比，其具有集成性、交互性、实时性、直观性等特点，更能通过直观的形象培养学生的想象力。利用多媒体进行教学，一方面教师可以放映一些优秀的作品，培养学生对美的感受能力，让学生在对美的体悟中发挥想象力；另一方面，教师可以通过播放一些视频， 通过这种更为直观的方式让学生放飞想象的翅膀。
三、联系生活，启发学生的想象力
艺术来源于生活，很多优秀的美术作品的灵感都是来源于现实生活。在美术教学过程中，教师应该引导学生观察生活，感悟生活，从生活中启发想象力，进而创造出优秀的作品。如春天到了，教师可以组织学生走进大自然，亲近大自然，通过观察蓝天、白云、青山、绿水等事物，感悟大自然的魅力，并通过适当的语言启发学生思考。再如，教师可以通过组织各种实践活动来增强美术创作与生活之间的联系，从丰富多彩的生活中获取创作的另案，增加对素材的积累，并在实践中启发学生的想象力。
总之，小学美术教育是针对较低年龄的儿童进行的关于美的感悟与欣赏能力的活动，在这一过程中，教师应该针对小学生的特点以及美术课程的发展规律，通过多种途径培养学生的想象力，让学生在美术绘画中插上想象的翅膀，到达想象的高峰。

❼ 如何激发小学生学习美术的兴趣

一、精心设计活动，培养浓厚兴趣
美术教育寓于活动之中。在课堂上我们努力营造活动气氛，让学生置身于一个生动活泼。充满情趣的学习氛围中，积极投入到学习知识技能的过程中，主动接受信息从而引起活动的兴趣，学生在活动中既经受锻炼，又使兴趣趋于稳定。我们对活动进行了精心设计。本学期学校先后组织了多次活动：有参加上一级各类比赛的，也有校内主题性竞赛的。在活动中不断提高有美术特长的学生的艺术表现力、思考探索才能，使学生更充分、更完善地发挥其潜力。如402班邱镇鸿同学，据家长反映，总有些留恋家长的表现，在一次全国美术比赛中荣获二等奖后，大大调动了学习积极性，同时也促进了其他同学的学习。
二、融洽师生关系，培养普遍兴趣
我校美术教师都很重视师生间的情感交流。有位教育家曾说过：“学习不是毫无表情地把知识从一个大脑装进另一个大脑里，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的沟通、情感的交流、知识的传授。”具有扎实的基本功，平时刻苦钻研业务，一面加强自身利益素质的提高，不断创作，使自己的作品参加上一级比赛。教学中我们不断更新教育观念，加强主导意识，探索教育新路子，在优化课堂教学的同时，加强师生之间的情感交流，融洽师生关系，尊重、爱护学生，把爱洒向每一位同学。充分挖掘美术教材中的形象性，趣味性，激发学生学习兴趣，从而创设一个宽松、和谐、融洽的教学氛围，使学生在这一气氛中主动学习，勇于创新，大胆构思。在教学中，我适当的把绘画水平一般以下的同学的作品亮相，并毫不啬地用各种鼓励性语言进行鼓励。引导学生观察，鼓励学生创新精神，捕捉学生创造思维的“闪光点”。这样让学生参与教学活动，既能使教师主导作用得到发挥，又能使学生的主体地位落到实处。
三、美育渗透，培养持久兴趣
以艺术教育为主要内容的美育，对于培养和健全人们的审美心理结构，即感知、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调，对提高学生的综合素质起了重要作用。学校经常举办各种活动，为学生创造良好影响的艺术气氛。例如，主题报、画展等，教学上诸如向学生讲解美术史知识、名人的艺术简历、名画的思想、艺术魅力，以促进学生对更高艺术境界的向往和追求。学校还开展丰富的教育实践活动，让学生走进社会，通过参观画展、举行书画比赛等，使他们对美的感受认识在有序的活动中，让他们走入真实正确的审美天地。同时，和提高审美能力和水平，使学生对美术的兴趣持续稳定。虽然，专业美术教师来到埭头小学仅是短短几年，但通过美术教师的辛勤耕耘，学校美术教育深入地开展。学生的作品在市、省、全国匀获了奖，学生的艺术素质有了普遍提高。当然与兄弟学校相比还有很大的距离，但我们对自己有信心，我们将继续进行探索，把这关系到培养学生想象力、创造力和审美情趣的艺术教育搞得更加扎实。
兴趣是最好的老师，持久和稳定的兴趣有助于创造能力的发展。创造力就是通过已积累的知识和经验、新思想、新概念和新产品的能力，也就是创造能力。培养创造力可从以下两点着手：
（一）提供感性经验，丰富有关表象。
绘画需要观察、想象和创造，每一幅作品既是儿童对外界的认识，又包含着儿童的创作。因此，我们应当应从儿童自身对客观世界的认识，对生活的体验和情感体验出发，如主题画“未来的汽车”，我们可以和学生一起分析汽车的主要结构特征。如车身因功能不同而造型各异：为便于储水，洒水车的车身制成了圆筒形；为便于消防员站立，消防车的车身两旁留有站立的地方……在有了这感性经验以后，学生才可以充分发挥自己丰富的想象能力，形成表象的分化能力、联想能力和组合能力，从而进一步促进儿童的创造构思能力。
（二）培养绘画智能技巧。
绘画创作需要一定的智能技巧，有分析、组合、联想、夸张、变形、创造、幻想等。教师要引导儿童学习并掌握一定的智能技巧，培养他们独立思考的能力，以及举一反三的能力。例如，从宇宙飞船联想到宇宙飞车、宇宙飞人、宇宙轨道等，从而促进创造性思维的发展，使他们的作品创作更加丰富多彩。
四、采用电教手段，增强学生理解能力，提高绘画水平
学生的思维过程是由具体到抽象，直观教学可直接给学生提供感性材料，使学生的认识由感性到理性，不断升华，从而活跃了学生的思想，加深学生对基础知识的理解，提高了绘画水平。
五、勇于运用先进科学设备，诱发想象力，提高创造力
儿童在接受知识时是离不开具体形象的，形象思维对启发想象力有着特殊的作用，而电脑就能以它特有的声、形等手段及多样化的信息作用于学生的多种感官，启发学生形象思维，进而展开丰富的想象。
六、运用小结，巩固学习兴趣
有人说：小结应形成课的一个小高潮，把学生学习兴趣推进一步，我颇有同感。小结应在教学内容得到充分表现、课堂教学气氛和谐、兴趣处于高潮时进行。巧妙的结尾能给学生留下最深刻、最佳的印象。我经常采用表演、展览、激励、评论、激将等不同方法对一节课进行小结。我认为，在短短的几分钟小结中，教师要尊重学生一节课又画、又染、又做、又动脑的辛勤劳动，要合理公平地评价他们的劳动成果，要多看绘画的长处，要多鼓励少批评，要多鼓励学生用业余时间多练习绘画。只有这样，才能保持和巩固学生的绘画兴趣。培养兴趣不是件容易的事，需要教师付出很大的心血和劳动。学生的兴趣不是一成不变的，而是不稳定、不持久的。因此，在美术教学中，教师一定要掌握好各个环节的主次与时间，要根据年龄、心理特点安排设计各个环节，并加以正确的引导。
总之，美术课是开发儿童智力，培养儿童能力的重要途径。我在进行课堂教学时，想方设法地运用灵活多样、新颖的教学手段，运用多种符合教学规律和学生认识规律的电教媒体，给学生创造一种良好的意境，诱发学生的兴趣，提高绘画水平。

❽ 小学教师应该如何教育和引导孩子

作为一个小学老师，平常需要多去引导下那些孩子。在课堂的时候，需要多去鼓励他们发表自己的意见。这对他们之后的自信心建立有很大的帮助。
很多时候这些都是一个潜移默化的过程，通过不断的引导，这些孩子可以进一步的促进他们的学习和生活。

❾ 如何让小学生快乐的学习美术

《快乐小学美术》网络云资源

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