㈠ 追求艺术有什么用
艺术是一种境界,是一种态度,更是一种内涵。追求艺术本质是追求它高尚的品质和它崇高的精神,也是对于艺术美好的传承和优异的发扬。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。
㈡ 很多人追求艺术,那艺术的本质到底是什么
什么是艺术呢,艺术的形式可以是非常多种的,也不单单是指某一个事情和事物,艺术的意义非常广泛。无论是哪一种艺术的表达方式,都有作品本身存在的意义。
山水画
关于艺术的起源有五大学说:巫术说、游戏说、模仿说、表现说、劳动说。我国的美术教育把“劳动说“作为艺术起源的正源之源。因为巫术是劳动,游戏是劳动、模仿是劳动、表现是劳动,只要人开始使用身体就是在劳动,其逻辑正符合大陆版苏联马克思主义的学说。
然而巫术、游戏、模仿、表现还有劳动都在表达,表达的都是人类对这个世界的感知和看法。艺术是作为表达自己对世界看法的手段之一,与哲学并立感性与理性的山峰。所以说表达才是艺术的本质,是很多艺术家终其一生追求的东西。
㈢ 艺术追求是什么意思
艺术追求的是个性和多样化,是孩子的创造能力和开阔的思路
人类对艺术追求生活浪漫和优美的表达和愿望。 从古至今艺术追求总有些变化,但人类内心对美好向往没变。
㈣ 艺术主要追求什么
对于艺术,通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。
自身修养 ~!风格是由艺术品的独特内容与形式相统一,作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上,艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同,必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”,黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑,并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。
在客观上,艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响;而艺术品所具体表现的客观对象,所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类,对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格,就必然导致矫揉造作,虚假肤浅。
具体来说,风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性,也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力,从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性,艺术家各不相同的创作个性,以及艺术欣赏者审美需要的多样性,决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品,也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面,同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征;不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约,从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透,呈现出错综复杂的现象,在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中,风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作,米开朗琪罗的雄犟、达??芬奇,L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同;而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格;又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”,初盛唐之画“雄浑壮丽”,均反映了不同的时代风格。
在审美上,风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中,同一类型的风格往往会形成一种艺术流派;各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程,而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。
㈤ 艺术追求的三个境界
中国艺术(国画、书法、戏曲、音乐、舞蹈)的欣赏者与艺术的创作者一样,也有三重境界,或曰三个层次:
其一是“形与技”的层次,即物象与技法、技巧:它完整、唯美、悦目,是视觉享受。
其二是“境”的层次,即画中的意境、境界:其诗情画意令人陶醉,给人以精神享受。
其 三是“道”的层次,即会通之际,人书俱老:它天人合一,物我两忘,造化在手,信手拈来,不期遇而遇,不知其然而然。此时,已不在于你画什么,也不在于你如 何画。而是直觉于画面中扑面而来的气息、气度、气象,是泼墨而出一片天籁。这是具有敏感的天才气质加上刻苦磨砺,阅尽人世沧桑、披览荣辱沉浮之后,作者人 格精神自然而然的流露,是人品与画品的统一。从艺至此,乃能完善,按佛教说法,即功德圆满。而对于高品位的观赏者来说,让灵魂震撼。这是仰赖于观赏者自身 的修养与情怀,唤起观赏者自己的想象去补充那些笔墨之外的空白,在欣赏作品的过程中与作者共同完成了作品的创作,这便是一种久久不能释怀的高峰体验,令人 怦然心动。
㈥ 艺术之路到底该如何去追求
艺术是真善美的体现,是人们精神世界的需求和追求,艺术在人们眼里一向是高大上的。相信很多的人都热爱艺术,很多的人都有过从事艺术事业当艺术家的理想梦想,很多人都曾经走过或正在走着或准备走向通往艺术成功彼岸的路。
无疑,艺术是一项伟大的事业,但艺术之路并不是坦途。而且因为艺术是比较高端的文化技艺,学习掌握运用乃至创造艺术甚至要比做其它工作付出更多的辛苦、坚持和努力!
艺术之路应该如何去追求呢?
多学多看多练多悟的意思大家都懂,不须多讲。比如巴洛克油画艺术重要代表鲁本斯12岁进入教堂学画,天赋加勤奋,几年时间鲁本斯已成为当地首席画师和为数很少的政府命名的画家,但鲁本斯并不满足这些,他认为自己的画艺还不到家。这时他开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利,他临摹了很多文艺复兴时期绘画大师的经典之作,边看边学边画边悟,后来形成自己独树一帜的油画艺术风格,被誉为西方十七世纪最伟大的画家之一。
法国十九世纪绘画大师学院派首席代表安格尔很早就因《大宫女》等画作声名赫赫。但他一生勤奋不怠,活到老画到老。76岁时还创作了经典油画《泉》。据说安格尔为画好《泉》,仅素描稿就画了8幅。
㈦ 艺术追求和创作宗旨有啥区别
艺术的真,善,美,不过是最高理想的有形表达。我们可以把艺术分成空间艺术与时间艺术。绘画必须在空间中欣赏它;音乐则不需空间,需要时间。绘画,雕刻,音乐,建筑这些艺术,却是在形体之中彰显超形体的理想,其中音乐是比较高超的,它是以无形的表达无形。
然而宗教信仰超越艺术之上。许多艺术只是宗教理想的表达而己。宗教内有艺术,艺术内不一定有宗教。艺术只是表达宗教,却不能超越或包含宗教。
齐克果把人生分成三个阶段:第一阶段是审美阶段,最肤浅,只能客观欣赏客体,未能主观投入;第二阶段是伦理阶段,人投入人生之中,思索自己的存在和道德问题;第三阶段是宗教阶段,人由现实生活提升到宗教信仰。这三个阶段彼此之间都有难以跨越的鸿沟,人无法靠自己的努力跨越,而必须经过信心的跳跃。追求艺术的真、善、美,只是人生的初阶,只是个起步,还要继续追求探索,进到最崇高的信仰境界。
㈧ 艺术创作宗旨和艺术创作追求的区别
艺术创作宗旨和艺术创作追求的区别如下:
1、概念不同
艺术创作宗旨是艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动的目的;
而艺术创作追求在创作文学艺术作品或者文艺作品过程中做遵循的基本思路和基本思想,对艺术创作的个人追求。
2、侧重点不同
艺术创作宗旨的重点是是艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,主要表现在已经形成的艺术心理定势和创作才能上,将生活中得来的素材,诸多表象材料围绕一定的主题倾向进行艺术思维;而艺术创作追求是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。
3、目的不同
艺术创作宗旨从根本上来说是人类的自由创造活动;而艺术创作追求的目的是满足创作者个人的艺术理解,其是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。
㈨ 创作宗旨vs艺术追求二者之间的区别
创作者
是灵感制作成作品
这是有灵感而来的
艺术追求就不一样了
艺术追求是把作品用眼光去看
然后找出创作者的灵感
㈩ 艺术的最高境界是什么艺术追求的是什么艺术对我们生活有什么好处
艺术的最高境界 按我的理解就是 当你的艺术 让每一个人认可的时候 就到了
至于 追求 艺术 其实就是 人 的精神的憧憬与寄托
而对生活的好处 只是 让你的生活中 出现一些能够 寄托自己的精神的东西 例如 有些人爱听歌 有些人爱 画画