㈠ 托尔斯泰的艺术成就体现在哪些地方
托尔斯泰在艺术上的贡献是多方面的。我以为，最突出的一点，是他确立了对人的“瞬间分析”的观念。他认为，对人的观察与描写仅以个体为单位是远远不足的。因为一个人在此瞬间和彼瞬间是并不相同的。而且，在某一个瞬间的人，其心灵世界也还是一个多层次的、立体的、流动的系统。例如，我们前面举出的安娜同卡列宁在火车站见面的描写，那就是一个“瞬间”，在这个瞬问，包含着人类感情生活中永远会存在、而且会不断重现的典型形态。托尔斯泰关于“瞬间分析”这一观念的形成，同基督教有关。基督教义认为，人的本性是恶的，本性的恶往往在一闪念中流露出来。真正的基督徒应该正视闪念中的恶。例如我们前面讲到过圣·奥古斯丁在《忏悔录》中抓住偷梨一事所作的长篇忏悔。但托尔斯泰对人的理解比奥古斯丁丰富得多，也乐观得多。他认为，人在瞬间的善恶交错中能够接近上帝。在这一点上，也显示出他同陀斯妥耶夫斯基的区别。
托尔斯泰在青年时代的第一部作品《幼年》的一开篇就显示了这种过人的才能：尼考连卡睡得正甜，被家庭教师打苍蝇的声音吵醒了，死苍蝇恰好落在他的头上。这是多么不愉快啊！“就算是我小吧！”尼考连卡不只因为甜梦被吵醒了，更重要的是他觉得卡尔勒故意欺侮他，因为他小，“为什么他不在伏洛佳床边打苍蝇呢？”问题本身多少有点专横——卡尔勒在他床边打苍蝇是因为苍蝇落在了他的床边，然而一种内在的不愉快，使他感到自己的逻辑是强有力的，他为自己的逻辑所折服，愈加相信卡尔勒是故意折磨他，“他明明知道他弄醒了我，惊骇了我，但他装作好像没有注意到……”。从10岁孩童心灵里刚刚萌发出来的自尊意识是多么倔强阿，于是一切表象都在他的眼睛里发出了变异：平常那么好的老头儿（卡尔勒）变得极其讨厌，连同他戴的压发帽、穗子“都是多么讨厌！”卡尔勒呢？当然不知道尼考连卡内心的神圣的愤怒，他用善良的声音呼喊尼考连卡起床，尼考连卡装睡不理他，于是卡尔勒开始搔他的脚后跟。尼考连卡内心依然很愤怒，但又禁不住要笑出声来，他满眼泪水，不知是哭出来的还是笑出来的。他竭力要维持住自己内心的“神圣的愤怒”，但钻心的痒痒使他又在笑。“卡尔勒！”他神经几乎错乱了，眼泪汪汪地叫着。卡尔勒看着他的眼泪，诧异了，然而善良的老头怎么也没想到自己是“罪魁祸首”。他于是问他是不是做了什么噩梦。尼考连卡望着卡尔勒那“善良的德国人的脸”，听他竭力在猜测是什么噩梦的那些关切的话语，他突然意识到，这个老头儿是多么善良呵！甚至他的压发帽、帽上的穗子都变得好看多了。他想起对他的诅咒，心里不禁觉得难为情，于是眼泪流得更多了。为了不使卡尔勒难过，尼考连卡开始撒谎，说他梦见妈妈死了。卡尔勒是那么相信他，柔声细语安慰他，这样，尼考连卡流的泪更多了。“我似乎觉得我真做了那个可怕的梦，而流泪不是由于先前的原因了。”请看，这一段细节中有多少戏剧性的“转折：
1．从自尊受辱的感觉到被爱时的心境（自爱到爱人）；
2．从讨厌卡尔勒连同他的帽子到喜欢卡尔勒连同他的帽子；
3．从编造梦境到相信真的做了梦（幻想与真实的混淆）。
整个心理流动过程充满了偶然性，然而这些偶然性又是善良而敏感的童心的必然反映。它是富于个性的，又是极其真实的。
车尔尼雪夫斯基最早注意到托尔斯泰的这种才能。在青年托尔斯泰发表他的处女作《童年》时，车尔尼雪夫斯基就指出：作者具有洞察人类心灵隐秘进程的惊人的能力，“……托尔斯泰伯爵最感兴趣的是心理过程本身，它的形式、它的规律，用特定的术语来说，就是心灵的辩证法”。“人类心灵的知识是他的才华的基本力量。
托尔斯泰不仅洞悉瞬间的内心世界流动的隐秘过程（就像微积分数学所表述的血dt时间内走过的ds，而且意识到这种流动的意识是多层次的。表情与内心、表层意识与内层意识、内层意识与深层意识之间交互作用，形成瞬间意识活动的四度空间。例如，列文第一次向吉提求婚前后，吉提内心活动的变化：
在饭后，一直到晚会开始，吉提感觉着一种近乎青年人初临战场的感觉。她的心脏猛烈地跳动，她的思路飘忽不定了……她感觉到他们两人第一次会见的这个晚上将会是她一生的决定点。她心里尽在想象他们，有时各自分开，有时两人一起。当她默想过去的时候，她带着快乐，带着柔情逗留在她和列文的关系的回忆里。幼年时代和列文同她死了的哥哥的友情的回忆，给予了她和列文的关系一种特殊的诗的魅力。她确信他爱她，这种爱情是使她觉得荣幸和欢终掺杂着一些局促不安的成分，虽然他温文尔雅到了极点，到底好像有点什么虚伪的地方——不是在渥伦斯基，他是非常单纯和可爱的，而是在她自己；然而她对于列文却觉得自己是完全直爽和坦白。但是在另一方面，她一想到将来她和渥伦斯基在一起，灿烂的幸福的远景就立刻展在她的眼前；和列文在一起，未来却似乎蒙上一层迷雾。
当她走上楼去穿晚礼服，照着镜子的时候，她快乐地注意到了这是她的一个最得意的日子，而且她具有为了应付迫在眼前的事情她所需要的全部力量。她意识到她外表的平静和她动作的从容优雅。
在七点半钟，她刚走下客厅，仆人就报道，“康斯坦丁·德米特里奇·列文”。公爵夫人还在她自己的房间里，公爵也还没有进来。“果然这样”，吉提想，全身的血液似乎都涌到她心上来了。当她照镜子的时候，她被自己脸色的苍白所惊骇了。
那一瞬间，她深信不疑他是故意早来，在她还是独自一个人的时候来向她求婚。到这时整个的事情才第一次向她显现出来不同的完全新的意义。到这时她才觉察到问题不只是影响她——和谁她才会幸福，她爱谁——而且那一瞬间她还得伤害一个她所喜欢的男子。而且是残酷地伤害他……为什么呢？因为他，这可爱的人爱她，恋着她。但是没有法子想，事情不得不那样，事情一定要那样。
“我的天！我真要亲口对他说吗？”她想。“我对他说什么呢？难道我能告诉他我不爱他吗？那是谎话。我对他说什么好呢？说我爱上别的人吗？不，那是不行的！我要跑开，我要跑开。”
她已经到了门口，当她听见他的脚步声的时候。“不！这是不诚实的。我有什么好怕的？我并没有做错事。要怎样就怎样吧，我要说真话。而且和他，不会感到不安的。他来了！”她自言自语，看见了他的强壮的、羞怯的身姿，和他那双紧盯着她的闪耀的眼睛。她直对他的脸看着。像是在求他饶恕，她把手伸给他。
对于下列文进来前后的这一段时间里，吉提的瞬间心理活动可简列为下表：
对这两个爱她的男子，吉提在理性层面上（表层）分不清谁优谁劣，她觉得他们都是很好的。但在情感上总觉得渥伦斯基更富有男性的魅力，这种魅力使吉提感到同握在一起生活会是幸福的、灿烂的，而同笨拙、羞怯的列文在一起，却没有这种诱惑力。正是这种感觉支配吉提拒绝了列文，而期待着与握的结合。但这少女的意识的深层隐约地还有一些自己也说不清的感觉：对于列文进来前后的这一段时间里，吉提的瞬间心理活动可简列为下表：和列文在一起是宁静而愉快的，握伦斯基却使她感到局促。前者使她在拒绝列文前一度从深层升到内层，因此她感到痛苦，但同握伦斯基在一起的局促感始终隐遁在内心深渊里。直到握伦斯基抛弃她以后，吉提才弄明白这种局促感意味着什么：握伦斯基对她的爱及她对他的爱都未达到灵犀相通的地步，它们之间还有隔膜，而她同列文的爱情却恰好相反。
作为19世纪现实主义文学的“勃朗峰”，列夫·托尔斯泰对人类心灵的艺术揭示起码有以下意义：
第一，推进了人类对于自身的认识。不仅是在家庭、爱情。友谊等日常生活的范畴，而且在对祖国、人民、战争……等方面的心理活动的奥秘，托尔斯泰都有杰出的贡献。他揭示的许多心理活动的过程具有惊人的准确性和深刻性，至今仍是心理科学家们兴味盎然的研究课题。
第二，改变了小说的结构形式，即由闭锁式（有头有尾）变成开放式，风格上的散文化进一步扩大了小说表现生活的能力。
第三，开创了表现人物内心世界的多种艺术手法，如动态的肖像描写、环境描写、人物的瞬间心理揭示、独特的“内心独自”等等。
㈡ 托尔斯泰的创作艺术是怎样的
托尔斯泰的艺术是博大精深的。首先，他以特有的概括的广度，创造了史诗体小说。如《战争与和平》那样的巨着，再现了整整一个时代，气势磅礴，场面广阔，人物众多（500以上）。历史的事实融合着艺术的虚构，奔放的笔触糅合着细腻的描写；在巨幅的群像中显现出个人的面貌，于史诗的庄严肃穆中穿插有抒情的独白，变化万千，蔚为奇观。他善于驾驭多线索的结构，千头万绪，衔接得天衣无缝；又能突破小说的“封闭”形式，波澜壮阔，像生活那样无始无终。然而托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，而且在于刻画微观世界。他洞察人内心的奥秘，在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。托尔斯泰的艺术力量是真实，它突出表现在性格塑造上。他总是如实地描写人物内心的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状态。他不隐讳心爱人物的缺点，不粉饰，不夸张或不理想化，总是借助真实客观的描写，展示其本来面目，从而于平凡中见伟大，或者相反，于平凡的现象中显示其可怕。他还善于描绘性格的发展和变化，自然浑成而不露痕迹。
㈢ 列夫托尔斯泰的作品最大的艺术魅力是什么
列夫·托尔斯泰：
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，19世纪中期俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。
列夫·托尔斯泰作品的特点：
托尔斯泰的艺术魅力，在于刻画微观世界。他洞察人的内心的奥秘，在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。托尔斯泰的艺术力量是真实的，它突出表现在性格塑造上。他总是如实地描写人物内心的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状态。他不隐讳心爱人物的缺点，也不窒息所揭露的人物心中闪现的微光。他不粉饰，不夸张，不理想化或漫画化，总是借助真实客观的描写，展示其本来面目，从而于平凡中见伟大，或者相反，于平凡的现象中显示其可怕。
㈣ 托尔斯泰的风格特点是怎样的
格的发展和变化，自然浑成而不露痕迹。
托尔斯泰的风格主要特点是朴素。他力求最充分最确切地反映生活的真实或表达自己的思想，因此，他虽然在艺术上要求严格，像《战争与和平》就7易其稿，却不单纯以技巧取胜，不追求形式上的精致，也不回避冗长的复合句，而只寻求最大的表现力。晚年，他的艺术有显着的变化。在心理分析上力求简洁，不写感受的整个过程，只写心理过程的各个阶段的主要环节；有时采取戏剧的方法，通过行动和对白来表现。不写性格的顺序发展过程，而写突然事故引起的决定性转变。在结构上，为了表现人物的醒悟，常常采用倒叙的方法；为了集中，长篇小说也不再多用线索，而用单线索逐渐展开的方式。在语言上，则力求质朴洗练和浅显易懂，接近民间故事。
托尔斯泰是现实主义的顶峰之一。他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所批判地继承和发展，在世界文学中也有其巨大影响。从19世纪60年代起，他的作品开始在英、德等国翻译出版。70～80年代之交以《战争与和平》的法译本出版获得国际上第一流作家的声誉，成为当时欧美“俄国热”的主要对象。
80～90年代法、英等国最早论述他的评论家，都承认他的现实主义创作对自己国家文学的振兴作用。在19世纪末～20世纪初成长的进步作家法朗士、罗曼·罗兰、亨利希·曼和托马斯·曼、德莱塞、萧伯纳、高尔斯华绥以及其他欧美作家和亚洲作家都受到他的熏陶。在中国，1900年就出现评价他的文字，1907年评介过他的“宗教小说”（《主与仆》及民间故事）。1913年、1917年先后有《复活》（易名《心狱》）和《安娜·卡列尼娜》（易名《安娜小史》）的不完全的文言译本。
“五四”前后，托尔斯泰的作品大量被译成中文。抗战期间分别出版了郭沫若和周扬翻译的《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，以及其他作品的译本。中华人民共和国成立以后，托尔斯泰的重要作品大多已翻译出版，而且根据原文翻译，不少名着都有几种不同的译本。
㈤ 什么是托尔斯泰在艺术描写上的心灵辩证法
托尔斯泰善于通过描写心理变化的过程展示人物的思想性格的演变；他最感兴趣的是这种心理过程本身，是这种过程的形态和规律；它能描述出一些感情和心理怎样转变成另外一些感情和心理，展示心理流动形态的多样性与内在联系。这就是车尔尼雪夫斯基评价托尔斯泰心理描写技巧时所说的心灵辩证法。
“心灵辩证法”是车尔尼雪夫斯基在评价托尔斯泰心理描写技巧时提出的，这是托尔斯泰的心理 《复活》描写不同于其他心理描写大师的突出特点。托尔斯泰的人物心理描写是非常着名的，他善于深入人物的内心抓住思想感情的每一个细微的变化，一丝一毫地追索出人物思想感情巨大变化或剧烈转变的全过程，洞察人的内心的奥秘，刻画微观世界，把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程，并且深入人的下意识，把它表现在同意识互相和谐的联系之中，充分展示人物从一种思想感情向另一种常常是相反的思想感情转变的“心灵辩证法”。 如《复活》中聂赫留朵夫每一次反思，几乎都是这种“心灵辩证法”的全过程的细腻展示。
《安娜·卡列宁娜》是作家这种“心灵辩证法”的大展现和大汇合。在这部伟大作品中，我们可以找到每一个主要人物的心理发展和变化的过程。卡列宁从安然平静的家庭生活忽然陷入妻子与他人私通的尴尬境地后，他内心世界的复杂状况；伏伦斯基一旦与安娜相遇，他整个生活、事业、前程、家庭关系和社会关系的变化所带来的心理变化；列文在他追求吉蒂失败，到他终于求婚成功，又结婚成家、生儿育子的过程中，在他力图把他的农场办得出类拔萃，而又处处遇到种种和自己理想相左的困难并极力进行斗争的过程中，在他苦思冥想，探索人生真谛的过程中所出现的种种复杂的内心活动；吉蒂从她最初迷恋伏伦斯基到她成为列文爱妻的艰巨经历中所体验的心理发展，……都是托尔斯泰这种“心灵辩证法”的妙笔。而《安娜·卡列宁娜》中最为激动人心的心理描写，莫过于安娜·卡列宁娜本人的心理发展和变化。
㈥ 托尔斯泰的艺术观是什么
|问题详情>>2012-09-13 “只要作者所体验的感情传染了观众和听众，这就是艺术”，托尔斯泰主要从感情的竭诚性、传染性和宗教性等方面切磋感情作为艺术的本质。本文重点解读了托尔斯泰上述观点，并指出此中某些观点对中国现代文艺理论研究具有一定借鉴意义。托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，并且在于描画微观世界。他洞察人的心里的奥秘，活着界文学中空前地把握心灵的辩证发展，详实地描述心理在外界影响下的嬗变过程；并且深切人的下意识，把它表现在同意识相互调和的联系当中。托尔斯泰的艺术力量是真实，它突出表现在性格塑造上。他总是照实地描述人物心里的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状况。他不忌讳心爱人物的缺点，也不窒息所揭穿的人物心中闪现的微光。他不点缀，不夸张，不理想化或漫画化，总是借助真实客观的描述，揭示其本来面貌，从而于通俗中见伟大，或相反，于通俗的现象中显示其恐怖。他还善于描画性格的发展和改变，自然浑成而不露斤斧痕迹。托尔斯泰的气势气派主要特点是朴实。他力求最充分最确切地反应糊口的真实或表达自己的思想，是以，他固然在艺术上要求严格，象《战争与和平》就七易其稿，却不纯真以技巧取胜，不追求形式上的精致，也不躲避烦复的复合句，而只追求最大的表现力。晚年，他的艺术有显着的改变。在心理分析上力求精练，不写感受的整个过程，只写心理过程的各个阶段的主要环节；有时采取戏剧的体式格局，经由过程行动和对白来表现。不写性格的挨次发展过程，而写突然变乱引发的决定性改变。在结构上，为了表现人物的醒悟，常常采取倒叙的体式格局；为了集中，长篇小说也不再用多线索，而用单线索逐步睁开的体式格局。在说话上，则力求朴素精练和浅近易懂，接近民间故事。 我来回答匿名
㈦ 托尔斯泰：什么是艺术（托尔斯泰艺术论）书评
托尔斯泰认为：“艺术的感染的深浅决定于下列三个条件：（1）所传达的感情具有多大的独特性。（2）这种感情的传达有多么清晰。（3）艺术家真挚程度如何，换言之，艺术家自己体验他所传达的那种感情的力量如何。”
㈧ 托尔斯泰。是什么艺术家
文学艺术家呀
㈨ 托尔斯泰：什么是艺术
你想问什么？什么是艺术？
嗯~？官方解释：艺术是技术的升华。
我觉得艺术是自己对一件事的热爱和认真，生活的好，人生就可以是一种艺术。
㈩ 列夫·托尔斯泰：什么是艺术
《什么是艺术》是2011年重庆大学出版社出版的图书，作者是沃特伯格，本书将带给你大师们的趣味诠释，从纪元前的柏拉图开始，历经休谟、黑格尔，直到杜威、海德格尔、丹托等哲学大师，以他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺术的精彩论述。