⑴ 怎样加入中国青少年文学艺术家协会急求答案！
好像只有中国青少年文学艺术研究会吧
中国青少年文学艺术研究学会入会须知：
基本条件
1、拥护青少年文学艺术研究学会的章程。 2、有加入青少年文学艺术研究学会的意愿。 3、热爱文学艺术，在行业领域有一定影响。 4、入会会员需交纳会费（后发放“会员证”）按期交纳会费：
入会的程序
1、入会会员需提交入会申请，并提交一篇作品（体裁不限），经青少年文学艺术研究学会常务理事会讨论通过。经学会常务理事会批准后办理入会手续。 2、填写“会员登记表” ；提交会员登记表格，两幅小二寸彩色免冠照片，一幅生活照片 ； 3、由青少年文学艺术研究学会颁发研究员、会员证书；学会研究员、会员每两个月应提交一篇作品（邮寄和网上投稿皆可）。
会员特有待遇
（1）会员可优先参加由学会举办的“文学艺术研讨会”、“青少年文学艺术杯”全国征文大赛及“作家笔会”、“艺术汇演”、“采风考察”和“训练营”等各种活动。 （2）免费获赠一年会刊，以后刊发作品邮寄样本； （3）会员入会后至少在会刊上发表作品两篇，以后作品择优发表； （4）学会会刊每期开辟彩页介绍优秀会员； （5）会员邮寄或网上提交的作品及研究论文，由专业作家、资深编辑、文学艺术家们点评、指导、回复，并可择优发表； （6）会员有机会参加由学会培训中心聘请的着名作家、新闻记者或艺术家们举办的文学讲座、授课及汇演活动。 （7）所有会员的作品，都将有机会由学会集结成书或出版个人专着，由国家正规出版社出版；写作成就突出的会员，协会将推荐加入各级作家协会、记者协会、艺术团； （8）学会与国内数十家各级各地报刊、电视台、广播电台、新闻网、文学网、艺术汇演中心、影视基地等建立了友好的合作关系，会员的优秀作品将有机会被推荐到全国各地报刊、新闻网、文学网等发表；优秀艺术朋友有机会被推荐到各影视基地参加汇演。 （9）每年度在会员作品中，评出一、二、三等奖及优秀作品奖，颁发国家级证书； （10）获得中国青少年文学艺术研究学会服务的优先权。 （11）会员可以进入协会官网-“中国青少年文学艺术研究网”学习、交流； （12）对中国青少年文学艺术研究学会工作的批评、建议和监督权。 （13）入会自愿，退会自由。
会员义务
1、遵守青少年文学艺术研究学会的章程，执行决议。 2、维护青少年文学艺术研究学会的声誉。 3、积极参加青少年文学艺术研究学会组织的活动，完成青少年文学艺术研究学会交办的工作。 4、按规定交纳会费，并可自愿提供资助。 5、向青少年文学艺术研究学会反映情况，提供有关资料，举荐优秀人员入会。
声明
研究员、会员退会应书面通知青少年文学艺术研究学会，并交回证书。如果不交纳会费视为自动退会。研究员、会员严重违反青少年文学艺术研究学会章程的，经中国青少年文学艺术研究学会常务理事会讨论通过，予以除名。
⑵ 打电话联系我加入中国美术家协会
艺委会公室艺委会公室是中国美术家协会内设学术性机构，是中国美协联络各专业艺委会发挥积极学术作用的桥梁和纽带，代表协会统筹协调学术建设、学术服务与管理的部门。艺委会公室的宗旨是推动中国美术的发展和持续提升学术水平；职能是组织各个专业艺委会的组织和学术建设工作，协调各专业艺委会的学术规划和活动计划，发挥专家集群智库的优势，积极开展学术研究，为各专业艺委会的论坛、展览等各项活动提供理论基础，不断促进美术创作水平的提高和学术评论品质的精进。组织联络部组织联络部是中国美术家协会的组织联络管理部门。负责全国各地美术家协会的组织联络工作；负责全国会员的组织、联络、协调、服务工作；发展会员和会员档案的管理；组织美术家深入生活、开展文艺采风活动；负责创作中心、展览中心、培训中心、交流中心、写生基地的管理工作；负责有关会员的展览工作以及其他通联工作。对外联络部对外联络部是中国美协外事工作管理的职能部门。负责协调和组织协会对外美术交流以及与香港、澳门特别行政区和台湾地区的美术交流；负责组织美术家出访，负责邀请和接待国外（境外）美术家的来访；承政府间美术交流项目；负责与国际美术组织的交流事务；配合做好“北京国际美术双年展”的工作；负责处理和协调协会涉外的相关工作。研究部研究美术创作动向；组织美术调研、理论研讨、学术交流，协会大型会议报告的起草工作；负责编辑《美术家通讯》；负责“中国美术奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”的组织工作。展览部负责全国美术作品展览工作，全国体育美术作品展览、全国青年美展和新人新作展；做好与社会各界合作的作为入会条件的各种展览及有关展览画集的编辑工作；负责以中国美协名义主的全国性的各种纪念性的、学术性的、大中型展览；参与做好双年展的布展、撤展工作。《美术》杂志社《美术》杂志是中国美协的机关刊物，是面向全国美术界的学术刊物，它的宗旨是密切联系美术界的实际，用党的文艺方针和马克思主义哲学观、美学观和艺术观去推动全国的创作实践和理论研究；负责《美术》杂志的征订工作；负责处理读者有关来信；密切配合协会中心工作及重大活动的宣传报道。北京国际美术双年展公室双年展公室负责北京国际美术双年展的各项工作，为双年展的发展举国内及国际美术产业活动、相关培训与技术服务；与各国双年展及相关国际艺术组织多方开展交流活动；负责举北京双年展相关的展览：双年展提名资格展和中国中青年艺术家精品展等；不定期组织参展艺术家出国采风考察。中国美协着作权维权公室中国美协着作权维权公室，2010年经中国文联批准设立，为中国美协会员及全国美术工作者提供公益维权服务：包括对原创作品的推荐、宣传、授权使用等。可受司法机关、法人和自然人委托，对美术作品的着作权及着作权邻接权等侵权事项提供维权服务；对美术知识产权纠纷提供咨询服务。艺术委员会艺术委员会简介中国美术家协会艺术委员会是中国美术家协会内设学术性机构，是中国美协联络各专业艺委会发挥积极学术作用的桥梁和纽带，是繁荣社会主义美术事业、发展社会主义先进文化、代表协会统筹协调学术组织、学术建设、学术服务与管理的机构。各专业艺委会中国画艺术委员会油画艺术委员会版画艺术委员会雕塑艺术委员会水彩画艺术委员会漆画艺术委员会壁画艺术委员会连环画艺术委员会插图、装帧艺术委员会漫画艺术委员会陶瓷艺术委员会动漫艺术委员会服装设计艺术委员会平面设计艺术委员会工业设计艺术委员会环境设计艺术委员会少儿美术艺术委员会美术理论委员会综合材料绘画与美术作实验艺术委员会建筑艺术委员会工艺美术艺术委员会民族美术艺术委员会
⑶ 青年艺术家孟立家的合作画廊
俄罗斯圣彼得堡画廊的有
⑷ 沈阳青年美术家协会怎么入
在指定网站上提交申请等待审核。
提交申请后，如果觉得合适会电话通知你进行审核，主要看下个人思想和个人作品情况，以及个人荣誉等相关信息。可能也会当场考核绘画的功底。全部通过后会颁发协会会员证书。
各省青年美术家协会是由全省优秀青年艺术家组成的专业性人民团体，是由中国共产党领导，广泛联系，团结全省艺术家的青年群众组织。主要是业界内人员相互学习沟通的桥梁，同时也为省内美术事业做推动作用。
⑸ 现当代俄罗斯油画家中哪几位的作品投资价值较大
俄罗斯油画固然潜力很大，但并不是所有品种都有升值空间，投资者在收藏中，如何鉴别油画的收藏价值，在收藏投资时如何选择，这其中有三点需要特别注意：
一是认准大名头，选择不犹豫。与几乎所有艺术品一样，收藏投资俄罗斯油画也必须认准大名头，因为大名头象征着精湛的艺术和广阔的升值空间。俄罗斯有深厚的绘画传统，拥有数量很大的画家群，但并不是所有作品都有收藏价值。重点要选择那些具有较高知名度和影响力的画家，特别是重点关注那些获得人民艺术家、院士甚至“英雄”称号的画家，比如19世纪末最伟大的现实主义画家列宾、被授予“英雄”称号的院士级艺术家梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡亚、人民艺术家叶列梅耶夫、功勋艺术家别西科夫、阿列克、传奇艺术大师季马菲耶夫、俄罗斯现代艺术创作极具代表性的青年艺术家斯克良里克、戈里戈良等人的作品。此外特别需要提到的一点时，由于俄罗斯顶级油画家的作品往往都流向西方，而且近年来俄罗斯政府对俄罗斯艺术品采取了入境免关税、出境要经过专门艺术机构鉴定的政策，因此能够进入中国市场的顶级油画家的作品非常少，一旦遇到，千万不能犹豫，否则恐怕再无机缘。
二是瞄准三类画，选择有侧重。俄罗斯的风景、肖像、静物在俄油画中最具鲜明传统色彩。其风景描绘意境深幽，静物描绘则形态逼真，而人物肖像朴素亲切，收藏选择应以上述三个类别的油画为首选。其中像格拉西莫夫的风景、奥尔洛夫的静物、索科宁夫的人物肖像、特卡乔夫兄弟的风俗画都是不错的选择，而这些大师的作品大多在10万元以内。
三是分清优与劣，选择有取舍。首先是要分清电脑绘画与绘制油画。电脑绘画用手摸去无凹凸的油画颜料质感，它只是印刷品，具备油画的“形”而不具备油画的“质”。而收藏投资选择的则应是具有唯一性的创作手绘油画，它蕴涵了艺术家独特的思想和感情。其次是要分清“行画”与具有潜质的油画之间的区别。工艺粗糙、色彩单调、手法简单的“行画”虽然也是手绘油画，但却无艺术或收藏的价值，而一些虽无荣誉称号但油画作品语言纯正、传统深厚又有自己独特思考的画家的作品，尽管价格低廉，但依然会有较大的升值空间，比如目前有一些毕业于俄罗斯顶尖艺术学府的青年艺术家，其作品价位只在几千元左右，就很值得广大收藏投资者关注，选择他们足以显现你的眼力与品位。
风险虽小但细节仍需注意
与国画相比，俄罗斯油画在仿冒方面具有风险小的特点。由于绘制油画需要深厚的基本功，而国内画油画的人又比较少，一般学画者难以模仿，尤其是名家的作品，构图色彩都极难把握，而且需要花费大量的时间，所以要仿制比较困难，在市场上，油画的赝品相对会少些。这对一些非专业的投资者而言，风险较小。
但作为投资者，在做俄罗斯油画投资前，还是应该多了解一些油画的细节知识。在市场上选购俄罗斯油画时，首先要对俄罗斯油画的总体风貌、具体画家的绘画风格进行认真地研究。除此之外，从绘画材料入手，也可对俄罗斯油画的真伪，进行初步判定。
目前，俄罗斯画家使用的画布，大多用棉麻类材料所制造，纹路粗糙，颗粒比较大。而伪造的俄罗斯油画大多使用目前常见的画布，多为化纤材料制成，纹路细密，有的还有光泽。此外，从画面色彩的鲜亮程度上看，俄罗斯油画的色彩，相对来说比较灰暗，所用颜料的颗粒也比较大。而伪作的色彩通常都比较艳丽，所用的颜料也比较细密，没有很大的颗粒。
另外名家的身世背景也是值得关注的，即便是同一位作家，其各个时期的作品，价格相差也很大，这就需要投资者多做这方面的收集工作了。
⑹ 青年艺术家注册过商标吗还有哪些分类可以注册
青年艺术家商标总申请量1件
其中已成功注册0件，有0件正在申请中，无效注册1件，0件在售中。
经八戒知识产权统计，青年艺术家还可以注册以下商标分类：
第1类（化学制剂、肥料）
第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）
第3类（日化用品、洗护、香料）
第4类（能源、燃料、油脂）
第5类（药品、卫生用品、营养品）
第6类（金属制品、金属建材、金属材料）
第7类（机械设备、马达、传动）
第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）
第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）
第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）
第12类（运输工具、运载工具零部件）
第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）
第14类（珠宝、贵金属、钟表）
第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）
第16类（纸品、办公用品、文具教具）
第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）
第18类（箱包、皮革皮具、伞具）
第19类（非金属建筑材料）
第20类（家具、家具部件、软垫）
第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）
第22类（绳缆、遮蓬、袋子）
第23类（纱、线、丝）
第24类（纺织品、床上用品、毛巾）
第25类（服装、鞋帽、袜子手套）
第26类（饰品、假发、纽扣拉链）
第27类（地毯、席垫、墙纸）
第28类（玩具、体育健身器材、钓具）
第29类（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30类（面点、调味品、饮品）
第31类（生鲜、动植物、饲料种子）
第32类（啤酒、不含酒精的饮料）
第33类（酒、含酒精饮料）
第34类（烟草、烟具）
第35类（广告、商业管理、市场营销）
第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）
第37类（建筑、室内装修、维修维护）
第38类（电信、通讯服务）
第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）
第40类（材料加工、印刷、污物处理）
第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）
第43类（餐饮住宿、养老托儿、动物食宿）
第44类（医疗、美容、园艺）
第45类（安保法律、婚礼家政、社会服务）
⑺ 在哪里能买到青年艺术家的油画风格要抽象艺术的那种
手机上有很多卖画的App 去app商城搜 买画或者卖画 关键词，例如四库艺术 艺网 之类的app很多，里面会有签约画家的作品和介绍。
⑻ 付晓东：年轻艺术家群体不能由几个人代表
假如再过十年、二十年大家一提起80后艺术家也只能想起高瑀？付晓东说自己一想到这点就会不寒而栗。正像现在人们所讨论的70后艺术家那样，掰开指头也说不出来几个了，这就是商业的力量，而这种力量就是一把双刃剑，坏的时候就真能把人的理想刮的血肉模糊。 付晓东在画廊 作为地道的东北妞，付晓东其实是那种长相很委婉但骨子里很叛逆的人，2009年空间站成立至今，这个画廊用她的话来讲就是解决了自己做展览的“温饱问题”，也就是说她不用在策展的场地问题上再打游击了，空间站成立之前，付晓东也为其他的画廊策过展，2008年冬天在798梯空间做的“断舌”展是她觉得比较过瘾的一次，那次的展览是个群展，参展的都是年轻艺术家，有二十余位，那段日子付晓东认为，虽然没怎么挣钱甚至还往里搭钱，但是梯空间还是给了她很大的空间，几乎是想怎么做就怎么做，甚至在那次的展览中还堂而皇之的展出了一幅颇有争议的作品，作品展示了死刑犯杨佳的“作案工具”以及其他。 上大学和研究生期间付晓东在鲁迅美术学院学的是国画专业，当问到为什么最后会投身到当代艺术中，用她自己的话说，本身就是学国画的，而鲁迅美院又是那样一个比较保守的学校，后面的故事就什么都不用说了，可想而知。据她回忆，在上研究生阶段，她自己画的画完全不符合国画系的主流思想，甚至一向对自己包容的导师最后也会说，再这样下去还真不一定能毕业。付晓东说，自己本来还算是系里重点培养的留校对象，但是由于画的过分“实验”，这种“格格不入”使自己完全处于一种就快崩溃的边缘。后来有一位要好的师姐从中国美院进修回来，看到她的画却说，这样画很好呀，要坚持。那一刻，付晓东才从心里开始肯定自己，笃定自己的“实验”是正确的。与同是鲁迅美院的其他专业比起来，付晓东说她一直特别羡慕油画、雕塑、摄影系的同学。 也许正是因为有过痛苦的自我否定又自我肯定的过程，以及这样一个外人难以体会的矛盾阶段，在现在的付晓东眼里，别人怎么议论自己都已经无关紧要了，正所谓的人在江湖漂哪能不挨刀。近期，对她而言处于舆论漩涡中心的就是由一些年轻批评家，也包括她，集体策划的“金酸梅”评奖事件，在微博中她说道，为什么金酸梅选择了《通告展》(2012年初由梁克刚和顾振清策划的展览)，是因为“通告展”就是让人深恶痛疾的臭鸡蛋，伪民主，假被封，然后恶性炒作。我之后会专门写投票理由，说明这种现象的危害性，跟韩寒一样，属于反体制营销，对大众不满情绪的消费。付晓东一直坚持，艺术的价值体系应该建立在一个良性的、不存在任何虚伪与伪正义的基础之上。 这样的坚持和质疑尤其体现在她对年轻艺术家的长期推广中，据她讲，目前空间站的运营已经很正常，空间站是她和一个朋友合伙开办的，实际上她并不指望这个空间能够有过多盈利，只要能够自负盈亏就是万幸了，她还笑称去年某个杂志搞了个排行榜把她的画廊几乎排名到最后，虽然这个排名基本没有什么根据，但是最后综合了学术分，空间站又稍稍靠前了几位，很戏剧性。至于和一些大画廊相比较，付晓东说，这种对比没什么必要，因为目前在大画廊面前的确还没有什么竞争能力，就像最近刚刚在长征画廊办了个展并被卢杰代理的的年轻艺术家黄然，最早是在空间站做的展览，效果也很好，但是很明显，长征画廊已经能够进军巴塞尔博览会了，而空间站显然还处于“襁褓”之中。 现在的付晓东更多的时间是在离国贸CBD不远的德美艺嘉投资管理有限公司(“青年艺术家扶持推广”项目的办公所在地)工作，她说自己现在每天开始按时上下班后才发现，那些搞金融的人为什么工作效率高，就是因为理性、条理、有规律，照此推理，学艺术的人还真就是“不靠谱”，可能因为大多是早年间学习不好被“淘汰”下来的“差学生”吧。谈到年轻艺术家，付晓东认为现在最大的问题是人们已经在不知不觉地接受了某一种价值观，而这种价值体系的建立甚至不是自然形成的，而是通过商业意识形态的强力植入才会使“风格”蔚然成风。她还举了个例子，就像星空间推出的艺术家高瑀，怎么就成为了80后艺术家的代表?还有文学界，大家一说起80后就只能想起韩寒、郭敬明，假如再过十年、二十年大家一提起80后艺术家也只能想起高瑀，那将是件多么可怕的事情，付晓东说自己一想到这点就会不寒而栗。正像现在人们所讨论的70后艺术家那样，掰开指头也说不出来几个了，这就是商业的力量，而这种力量就是一把双刃剑，坏的时候就真能把人的理想刮的血肉模糊。 最近，付晓东在文章《艺术生产与工业流水线》中写到“高雅艺术使赤裸裸的资本主义显得文质彬彬，资本不但要在生产系统和政治交易中统治整个社会，还要在审美和文化领域占据决定性的作用。”这种质疑也许正像女艺术家陈庆庆所认为的那样，有些女性在社会中扮演着男性替代不了的角色，她的观察更为细腻、敏感，柔软之下裹藏着刀锋。作为策展人的付晓东在最近的微博中还写到“我们所做的一切努力虽然谈不上要颠覆一个权力系统，但绝对不能建立一个权力系统。不断的反叛，不断的出逃，忠实于自己的内心，去掉多余的欲望。平实，认真，适当的交往理性，心怀敬畏，也别怕得罪人。”诚然，由于艺术自身更强调过程的特性，以及缺乏价值评判的标准，致使大多数关于“问题”的讨论最终都会落入“虚无”的窠臼，但是质疑的声音却不应该消失，也不能因为对权力的惧怕而妥协。因为，不管时代如何更迭，艺术与生俱来的“破坏性”与“反叛性”都不会停止。
⑼ 青年艺术家在哪
宋庄比较多，798已经不能算了，都是商人.90后大多毕业不长时间，很多都是跟着自己喜欢的艺术家混。宋庄比较多吧
⑽ 青年艺术家该如何携手画廊
青年艺术家的发展一直是近年来国内艺术品市场颇为关注的问题，笔者认为，青年艺术家不应盲目、过早地进入二级市场，而是要有策略、谨慎地选择。换言之，青年艺术家应该更多地在一级市场安心、耐心地发展，这样才是对自己和对整个艺术领域都负责任的做法。从画廊这方面来说，又该如何与青年艺术家紧密合作，寻求一个好的发展呢?首先，青年艺术家要多参加展览，要更多地被看到。实际上，很多青年艺术家的学术也还需要更多梳理。如果经历了学术界定，参与到一些艺术事件里面，多参加国内外展览，公众认知度高了，文化属性也就会更强。从画廊的角度来讲，可以同艺术家签订较为长期的合同，通过一个阶段一个阶段的展览、推广，来促进青年艺术家在市场和学术两方面都获得一定的认可和接受度，帮助青年艺术家走上一条良性发展的道路。应该说，青年艺术家想要在一级市场走好走稳，一定的社会活动能力是必须的，而这首先需要画廊的大力支持和帮助。其次，为青年艺术家创造一个合适的创作环境至关重要。有不少青年艺术家往往不懂得如何打理自己身边的各项杂务，相关的学术研究、系统化也比较欠缺。因此，画廊应该多为青年艺术家创造条件，提供多种多样的工作室服务，包括学术整理、配备助手协助创作等，都可以起到很好的辅佐效果，让艺术家可以专注在自己的艺术创作和构思当中，便于其个人的迅速发展。另外，寻找或建立诸如北京798艺术区这样的艺术园区让青年艺术家入驻安身也是非常可取的。这样可以从外部环境上通过低廉的租金、良好的艺术空间来给予青年艺术家更宽松的创作氛围。最后，用学术带动市场也是必不可少的。让青年艺术家和大众结合，商业资本的推动是必不可少的，青年艺术家需要扶持，而这个扶持自然是要以学术为核心，二者相辅相成，合理地推动市场才有利于青年艺术家的发展。要做到学术与商业的良好结合，画廊也就要更多地通过安排艺术经纪人、跨界展示和营销、电商平台展示、艺术节等各式各样的不同活动来促进艺术家在安心创作的前提下，与市场保持一定的结合度。如此一来，艺术家的知名度可以通过各式各样的途径来获得提升，市场的反响又能反过来影响和帮助艺术家的后续创作，形成较为良好的互相促进作用。同时，对于青年艺术家来说，如何自我经营也是个关键，比如如何制定短期5年目标、如何建立艺术家的工作室、如何管理自己的画、如何与画廊合作等。青年艺术家在创作的同时，也需要学会经营自己、维护关系。