艺术是怎么画

㈠ 如何画一幅艺术画

如果你不把画画当成艺术来做的话，用心去画，你的作品都可以称之为艺术。
如果你画之前就想着艺术，想着构图想着取悦观众，哪你这幅画就一文不值。

㈡ 艺术字怎么画

艺术字比较特别，想要绘画的好看，可以采用艺术简化之后的绘画书写形式，这样能够更好的达到理想的效果。

㈢ 美术 要怎样画的画才是最好的

画画是心灵与灵感的碰撞，也是心灵的表现。在艺术中可以拓宽自己的内心世界，激起自己的情趣，陶冶情操。画可以分很多种，临摹这只是一种表现技法。画好画，只是画的更真或者更抽象，或者更具体，甚至语言无法表达的，都可以通过画来修饰。

㈣ 艺术字是怎么画出来的(高手进来)

用photoshop或者corel都可以，有一些是用字体打出来的，有一些是自已修改的，单独做出来的
用钢笔工具自已钩啊
想钩什么形装都行

㈤ 什么是艺术画

所有画都是艺术画，但是当今把画前面加艺术两个字，一般指装饰性绘画即不是写实的所有画叫做艺术画。（最早的画是体现写实的，后来才有的抽象画，印象画及诸多泛指的设计装饰画）

㈥ 艺术字怎么画好看

你都知道是画了…越是艺术越是虾机巴画越是高手

㈦ 美术艺术字怎么画

第一

简单做法：搜字体网站，把你需要设计的字填进去，根据生成的各种艺术字，选一个或几个，放到你设计的文件中再修改。
或者你可以下载各种喜欢的字体库文件，安装好了，在设计软件中直接自己调用字体就行。

第二：用2B铅笔画 ： 这种的话就是要画好圆 其实这副画的字并不好 安全两字看着太硬 像后面三个字就好 先写个大字 然后扩大成立体 再把边缘磨圆 可以按照你的喜好改的。

第三：我觉得艺术字可以随便画。只要你能充分发挥你 的想象，而且写出的字有一定的艺术欣赏性即可。诸如：空心体、黑体、霹雳体等。

㈧ 五能力艺术篇怎么画

五能力艺术篇画法

1：提前准备好画材和作画姿势

在整个绘画过程中一个好方法就是提前准备好工作区，并消除尽可能多的干扰。

首先，确保您拥有适合您的工具。一些常见的人物绘画用品包括硬木和软木炭棒;石墨和炭笔;揉橡皮;和低成本的非档案纸，如新闻纸。当您进行更多图形绘制时，请注意您最常使用的材料。如果您经常用断软木碳，那在开始之前确保您的工作区有足够的木炭棒这样可以避免你的注意力集中。

如果您有一个画架，请将其调整到舒适的高度和位置，以便在作画期间您的手臂和肩膀不会疲劳。这样也有助于防止您畏缩，避免导致背部和颈部拉伤。

2：用20秒的图纸热身请点击输入图片描

开始绘画时令人生畏，你可能会问自己以下问题：“我从哪里开始？”“我应该首先勾画出身体什么地方？”“我应该专注于一个部分吗？”通过给自己20秒来缓解你的焦虑有助于平息内心混乱的想法。

使用手机的计时器设置为20秒，每20秒画一幅简单的速写手稿，连续画上几次，然后将将计时器重置为60秒。从20秒到整整一分钟你会突然感觉时间充裕而且信心十足，这样你就解决了如何开始。

3：不要盯着画中的某一部分

在完成定时热身练习后，您可以继续进行更长时间的训练，专注于深入模特的脸部或身体的其他部位，而图中的其余部分只需要略微勾画出来。

为了避免过度固定，比如描绘模特的耳朵或手臂，尝试整体绘画，平等地处理画面的每个部分。 建议你应该“远离你自己”，以便一目了然地看到整个画面。“这可以让你组织画面的更大组件，比如比例和手势 - 而不是个人部分。

另一种避免不平衡构图的方法是从肩膀而不是手腕上画画。虽然我们很可能看过电影中艺术家用小阴影标记仔细勾勒出画面，但是从整体来说更好的方法是画出更长，更流畅的线条。为了达到这个目的，站在离画架足够远的地方，这样，当你打形时，你的手就会被你的肩膀而不是你的手腕引导。

4：忘记你在高中美术课上学到的固定比例

一些艺术教育工作者要求他们的学生记住固定的身体比例 - 例如身体的长度大约是头部长度的七倍半，或者一个人的肘部应该与他们的肚脐大致对齐。在勾画生活时，最好放弃那些根深蒂固的规则。

相反，确保你专注于你面前的真实身材。从现场模特中学习的最好的部分之一是他们给你时间来研究他们的形态 - 所以充分利用写生带来的真实观察。

㈨ 什么是绘画艺术

指以绘画艺术为内容和实施手段，对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。绘画是一门运用色彩、线条、形状，在二维空间再现和描绘人物形象及社会、自然物象的艺术。晋代文学家陆机说过：“宣扬莫大于言，存形莫善于画。”在摄影艺术出现之前，绘画是唯一可以用来存录各种具体事物和生活现象的具体形状的手段。绘画是平面的空间艺术，它与雕塑、工艺不同，不是在实在的三维空间塑造立体的艺术形象，而是在二维空间里，通过具体的描绘，创造视觉上的空间感和立体感。绘画形象完全是虚幻的空间形象，根本就不能触摸到它；而且，观众还只能从画家所选定的某一角度去欣赏它。同时，绘画是造型手段和色彩手段并重的艺术。绘画既用造型，又用色彩。色彩不仅是表现对象的手段，而且它本身还具有丰富的情绪表现力。因此，绘画这种展示生活本身原有颜色的能力，是其他各门艺术所不及的。
绘画艺术的审美本质和特征，决定了它具有以下的美育功能：（一）培育“感受形式美的眼睛”。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中，在谈到“确证自己是人的本质力量的感觉”时，提到要发展“能感受形式美的眼睛”。绘画是视觉审美形式的艺术。它依靠形式而存在。它的内容，也是见之于形式的内容。人们要欣赏绘画，第一步就是要正确地感受绘画的艺术形式。所以，构成绘画审美形式的线条、色彩、结构等，就成了美感愉悦的基础。杰出的绘画作品，即是社会的缩影、美好事物的写照，又是形式美的创造。因此，当运用绘画艺术进行审美教育时，就必然会提高人们在视觉上对形式美的感知力、想象力和创造力。（二）具有广泛的群众性，能提高人们的审美能力。绘画有形有色，可以直观，其形象大多具体生动，易于为人们所感知和理解。绘画又是静止固定的艺术和个体独立欣赏的艺术。它与音乐、戏剧、电影那种在公共场合集体欣赏不同，不受演出（放映）时间的限制，不受他人的影响，在审美选择上有着较大的随意性，爱看的则可多看几眼，甚至停下来反复鉴赏，细细品味，不爱看的则可一瞥而过。这一特点使绘画具有广泛的群众性。一般说来，不论年龄长幼，也不论文化程度高低，各种层次的人对绘画艺术都乐于欣赏。不说通俗性较强的连环画老少皆迷，年画、挂历家家户户争相选用，就是美术馆里展出的各种绘画作品，也引来大量不同层次的观众纷纷前来观赏。绘画艺术不但可以丰富生活、美化生活，而且通过不断的审美实践，使人们的艺术审美能力得到相应的提高。（三）可诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。绘画将抽象的情感寓于具体的形体之中，人们开始感受的是形体，然后才从感性的形体之中去领悟蕴含在其中的审美情感。也就是说，先悦目而后悦心。绘画这一传情特点使它在道德上的净化力量和在情感上的净化作用有着别的艺术难以并比的功能。如现代着名画家蒋兆和的《流民图》，曾激起广大人民群众的爱国主义热情，加深了对日本侵略者的憎恨，并使日本军宪当局感到极度的恐惧。又如俄罗斯伟大画家列宾，他在观赏《庞贝城的末日》这幅画时，竟激动得哭出声来。中国花卉画家喜欢描绘四君子“兰、梅、竹、菊”和“岁寒三友”（松、竹、梅）之类的形象，在画中寄寓画家的情怀、理想和品格，因而能在经久的潜移默化中诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）帮助人们认识社会生活的本质。绘画所描绘的艺术形象，是渗透着艺术家的理性情感的形象，是强烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合体。尤其在一些充满社会责任感的优秀艺术家所创造的形象里，理性的因素更是自觉地规定了情感的趋向，正是这种积极的理性因素使绘画的艺术形象具有一种特殊的生命力。例如，西班牙着名画家委拉斯开兹所画的《教皇英诺森十世像》，不仅准确地描绘了教皇的五官形貌和血肉之躯，而且刻划了教皇的权势、威严、贪婪、凶狠、富有等本质特征，是人们认识欧洲天主教的神权势力和宗教影响的很好的教材。又如德国画家许布涅尔所画的一群向工厂主交亚麻布的《女织工群像》，恩格斯认为：“从宣传社会主义这个角度来看，这幅所起的作用要比一百本小册子大得多

㈩ 怎么画艺术

想要更好的绘画艺术，必须要抓住艺术的主要特点以及具体的内涵优势，通过有效的艺术手法表现达到理想绘画效果。