如何认识艺术性

1. 结合实际。谈谈你是怎样认识管理的科学性和艺术性

一、管理是一门科学。
1、科学的规律性
管理科学是人类长期从事社会生产实践活动中，对管理活动规律的总结。作为一门科学，要求管理具有系统化的理论知识。管理科学是把管理的规律性提示出来，形成原则、程序和方法，对管理者管理活动予以普遍性指导，使管理成为理论指导下的规范化的理性行为。承认管理的科学性，就是要求众在管理活动中要不断发现与摸索管理的规律性，按照管理的规律来办事，在科学的管理理论与原则的指导下，搞好管理，提高管理效率。
管理学是从客观实际出发，来研究人类社会中各种组织的管理活动及其规律性的学科，这些规律是客观存在的，如果谁违背了这些规律，就必然会遭到惩罚。比如企业经营中有一条亘古不变的真理：企业必须以自己的产品和服务最大限度地去满足顾客的需求才能盈利。这条法则应该说是古今中外企业必须遵循的不二法则，这就是条管理规律，谁违背了谁就要吃亏。
2、严密的程序性
科学的逻辑在管理活动中表现为一种严格的程序化操作，程序性是管理活动的一个重要特征。这种程序性首先体现在管理流程的设计中，其次体现在具体的操作工艺中。
3、先进的技术性
管理学是一门应用性很强的学科，管理的理论只有转化为具体的管理技术和技能才能发挥作用。在现代管理学中，这些管理技术又被转换成各种管理软件和具体的操作技能，以便完成具体的管理任务。
二、管理是一门艺术。
管理是一种随机的创造性工作，它不象有些科学那样可以单纯通过数学计算去求得最佳答案，也不可能为管理者提供解决问题的具体模式，它只能使人们按照客观规律的要求，实施创造性管理，从这个意义上讲，我们说管理是一种艺术。同时，管理中还存在着许多未知的、活的、模糊的因素。所谓未知的、活的、模糊的因素即靠人的经验、感觉、魄力、权威等都无法度量甚至无法言传，被人们称之为“艺术”的部分，这部分也正是管理学应该开发的处女地。随着科学技术的发展和管理科学的发展，那些未知的、模糊的、活的领域会越来越少（但不会没有），但需要人们去从事管理艺术水平的要求却越来越高。
管理的艺术性在具体的管理活动中要求如下：
1、巧妙的应变性
管理者在其管理生涯中，会遇到各种意想不到的事件发生，有无应变能力，便显得十分重要。尤其是当组织遇到突然的重大变故时，管理者的应变能力往往起着决定性的作用。（举例：海南农民种植的一种叫“白象牙”的芒果，因为在开花时受精受粉不完全，导致“发育不良”，结出的果只有鸡蛋般大小，这种果子学名称为“败育果”。前几年，这种果只能作为淘汰处理。但是，原本要扔掉的小东西，在通过合理的转换后却变成了“珍珠果”。这种果由于其口感好，果肉中几乎没有纤维，核小甚至无核，深受人们的欢迎。正常大小的优质象牙芒果每斤售价二、三元，而它却卖到了四、五元，最高时可卖到8元一斤，而且供不应求。在海口、广州、深圳等地，这种小个的象牙芒果成为当地人的送礼佳品。气候还是那个气候，芒果还是那个芒果，但结果却大不相同。这就是在管理的应变性，遇到不同的情况、不同的对象，进行不同的处理。）
2、灵活的策略性
管理者不仅需要运用智慧进行战略层面上的思维和运作，更需要策略层面上的灵活操作，只有一个个策略上的成功，才能最终取得战略上的成功。
3、完美的协调性
管理者的重要任务就是对各种关系的成功协调，如乐队指挥、如弹奏钢琴协奏曲。协调出动力，出效益，其中，人际关系的成功协调，将是对管理者的重大考验。
三、管理是科学与艺术的统一：客观规律与主观能动性的统一
管理科学是反映管理关系领域中的客观规律的知识体系，管理艺术则是以管理知识和经验为基础，富有创造性管理技巧的综合。管理科学是管理这一能动过程的客观规律的反映，而管理艺术则是它的主观创造性方面的反映。管理者只有既懂得管理科学又有娴熟的管理艺术，才能使自己的管理活动达到炉火纯青的地步。
在管理的科学性上，人们常犯的错误是：盲目照搬国外的管理理论；将书本上的管理原理当作教条；认为管理只靠实践，从不相信管理专家。尤其是第三种看法，在管理者中广泛存在。
在管理的艺术性上，人们常犯的错误是：管理的艺术性是指管理靠的是人格魅力、灵感与创新，而管理本身是没有规律可循的，更没有办法通过学习(尤其是书本学习)掌握管理的技巧。过分强调管理的艺术性，从而否认管理的科学性；认为管理艺术是少数人天生所具有的，从而大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位；在管理实践上缺乏科学的管理制度，而常常以管理者的心情、好恶来作为决策的依据。
对于学习管理学的人来说，不能把管理学当作一般的知识性学科进行学习，也不能简单地当作完成职业任务的操作技能来学习，而应该从管理科学、管理艺术二个层面来学习研讨管理学，使自己修炼成一个出色的管理者

2. 如何理解艺术的设计性

1、艺术设计来源于生活，服务于生活。

艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。

2、艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。

只有懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

3、艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。

不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是要认真思考与学习的。

(2)如何认识艺术性扩展阅读：

艺术与设计的关系：

艺术追求尽量多的可能性，设计追求尽量少的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

艺术走到极致能看懂的人越来越少，设计走到极致能看懂的人越来越多，艺术让人觉得世界多元，设计让人觉得世界美好。艺术趋向于和观众互动设计一直是单向传达。

3. 如何看待实用艺术的实用性与艺术性之间的关系

1，艺术的实用性，讲究的是在物体实用的基础上让物体艺术化：漂亮的台灯，酷炫造型的鼠标，中国古代漂亮的门窗——物质基础上的精神享受。
2，艺术的艺术性，讲究的是将事物抽象化或者特殊化：博物馆的艺术品，像外形生物造型的头发，舞台上的各种表演——精神享受的完美诠释。
3，不论是实用性还是艺术性，共性都体现了艺术的核心性——“来源于生活而高于生活”。
4，实用艺术的实用性和艺术性则包揽了艺术的实用性和艺术性，就是让事物在具有实用价值的同时又能完美地呈现欣赏价值，比如兰博基尼，Apple产品以及中国古代那些漂亮的门窗等等，让人在使用的同时还能达到一种精神上的欣赏。
5，当实用艺术的艺术性高于实用性的时候，就产生了舞台的服装，每年巴黎时装周的各大品牌高级定制的特色秀；当实用艺术的实用性高于艺术性的时候，就产生了各大服装品牌的生活服装秀，也有了我们日常生活的各种用品。
6，两种关系相辅相成，才能有更好的作品和更好的艺术品诞生，一方面不可分割，一方面又互相吞噬。

4. 艺术的价值你是怎样认识的

艺术价值，主要是指艺术品所体现出的文化价值、美学价值及艺术手段。艺术品所反映的民族性、地域性和个性越典型，其艺术价值往往越高。

艺术既有文化属性，又有商品属性。文化属性是指艺术能展现一个国家或民族的文化理念和价值观念，体现独特的民族精神和人文情怀。

商品属性是指优秀的艺术如果被推向市场的话，就会变成商品，能产生许多效益，改善艺术家的生活，更能影响人们的行为观念，推动社会文明发展。

首先，艺术可以愉悦人。

愉悦人是艺术最直接最普遍的价值，也可以说是艺术的普世价值。无论是视觉艺术还是听觉艺术，最先带给人的是精神上的愉悦。比如通常我们听一段音乐或歌曲或戏曲，看一幅绘画或国画或油画，或者看一部电影一部小说一段舞蹈，最直观的感受就是精神上会感到放松，有一种开心惬意的感觉。人们常常把欣赏艺术做为怡情养性和休息放松的事情来做，也正说明了这个意思。

第二，艺术可以启迪人。

艺术的本质是真善美。人们在欣赏艺术的过程中，会自觉不自觉地为艺术所感染，所打动，产生一种心灵的共鸣和启迪，唤发出一种精神的力量。

第三，艺术可以提升生活品位。

艺术使人们的生活变的丰富多彩，人们在欣赏艺术过程中开阔了视野，增长了见识，审美眼光审美情趣审美品味都得到了提升，生活也因此变的更加充实和美好。

第四，艺术可以美化生活环境。

我们居住的周围，有一处园林，有几处雕塑，我们会感到生活的环境很美。我们家里摆一件艺术品或挂一两幅画，会感到家庭中有了艺术氛围。在这样的环境中生活，我们会感到幸福舒适还有品位，我们会更加热爱生活，努力创造更美好的生活。

5. 管理特性中的艺术性应该如何理解

管理的范畴很广，包括人、财、物、事务、业务、实物等等，所谓管理的艺术性就是：根据管理对象的不同，环境的不同，时间的不同，有针对性的采取不同的方式方法进行管理。

6. 如何理解建筑的艺术性

建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术．是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统—，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，形成建筑艺术特有的空间造型美。使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。与人类生活密切相关；与人类物质生产水平和精神发展状况相关；其表现性与抽象性有极强的象征意义。欣赏建筑艺术的过程中，应该根据建筑艺术自身的特点，通过感受建筑艺术的形式美，既把握建筑艺术的形象，又感悟出它的内在意蕴，从中获得审美愉悦。欣赏建筑艺术要把局部的审美观照与整体的审美知觉结合起来。建筑艺术的形象一般是由建筑物的体积布局，比例关系，结构形式，空间安排等构成。建筑的外在装饰常有圆柱，柱头、飞檐、贴脸，雕塑，图案和壁画等，这些装饰因素是建筑形象的有机组成部分，它们应该与建筑形象保持内在一致，从造型和色彩上丰富和发展建筑的艺术构思，使建筑形象锦上添花，增加艺术感染力。因此，欣赏建筑艺术不仅可以对建筑艺术的局部构成进行审美观照，而且还应该把局部的艺术构成纳入整个建筑艺术及从环境中加以观照。使欣赏者从整体的审美知觉中感悟建筑艺术的美。在欣赏建筑艺术时，既要欣赏建筑色调、尺度、比例、景观及空间变化，看其是否符合美的规律，又要注意具体的建筑构成要素是否实现优化组合、建筑的整体是否和谐统，进而可以把该建筑纳入建筑群的总体风貌中加以欣赏。
1 感悟建筑形象的象征意义

建筑艺术通常借助象征意义来蕴含其审美意蕴，这也是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的建筑物时就已经具有的象征意义。如北京故宫的对称和谐、层次分明、主要建筑位居中央，显现出封建时代帝王对国家的主宰以及封建制度的“宝塔”结构。我国秦朝建立的万里长城，当时象征着秦帝国的“大一统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术又会产生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已成为中外游客所欣赏的审美对象，它既显现了我国古代建筑艺术的伟大成就，又是中华民族文明的象征。当我们现在登上万里长城，极目远眺，万里长城象一条巨龙在群山环抱中婉蜒游动，显得气势非常恢宏辽阔。在我们的审美视野中，长城已不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力量的象征，也是中华民族凝聚力的象征。
要感悟建筑形象的象征性，还必须了解建筑艺术创造的时代背景及其民族特点。北京故宫作为封建社会的产物，其结构上，从正阳门到景山，通过一系列错落有致，高低不同的空间处理，象征着皇权形象。北京天坛的设计具有明显的汉民族特点，象征着天帝的崇高神圣，表达出汉民族“天人感应”的思想意识。在欣赏建筑艺术的象征性时，还可以结合心理美学的“移情说”，充分展开自己的审美想象，在感知建筑形象的同时，把建筑形象拟人化，赋予建筑艺术以新的生命，使本无生命的建筑有了人的性格、人的情感，人的生气。比如找们欣赏一座幽静别致的别墅，就会感受到它非常幽雅婉静；欣赏那些高耸入云的建筑，会使我们产生向上飞腾的感觉；欣赏那些新颖奇特，色彩疏淡而简洁的建筑，则会使人感受到它的生机勃勃，游洒飘逸；看到那些富有稳定感的建筑，就会使人产生端庄稳重的感觉。当然，欣赏建筑艺术时的移情，只能根据建筑艺术质的规定性加以自然而又合情合理的想象，而不能胡思乱想，违背艺术欣赏规律。
2 要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常以错落有致的空间造型显现出类似音乐的节奏感。
歌德和谢林都把建筑看成是“凝固的音乐，”正是在于他们感受到建筑艺术的音乐美。建筑艺术的外在造型都是按照形式大的规律创造的，它无论向空间什么方向延伸，都是有比例、有规划、有变化地排列的，从而形成一定的节奏。而“优秀的建筑物，它各方面的节奏，总能归于统一。这便形成一种统一的调子，统一的旋律。当你在观赏这座建筑时，你便能在一定时间过程中感受到节奏上反复多样的流动，产生音乐般的旋律感，正是这种旋律感，把你引向特定的情绪氛围”，从而获得类似感受音乐美的情感愉悦。感受建筑艺术的音乐美，要善于调动自己的通感，以动态的视觉对建筑造型显现的空间序列进行审美观照。欣赏建筑艺术同欣赏绘画不同，欣赏绘画主要靠静态的直观把握，而欣赏建筑却不能只靠静态观照，还应运用动态观照，从视点的高低、视角的俯仰、视野的远近大小、空间的开合、视觉的分隔联系中去观照建筑的空间序列，才能感受到空间序列的节奏感和音乐感。也只有从这个意义上才可以说，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
3 建筑艺术的欣赏过程

建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视，在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中，审美角度是非常重要的，客体审美价值的实现，不仅需要客体自身的审美同伴，而且还需要审美主体的密切配合，需要审美主体选择合适的审美角度，尽可能多角度、全方位的把握审美客体。建筑艺术是立体的空间艺术，欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术，欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲，近距离可欣赏建筑的细节或局部；中距离可直观全貌；远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足，可近、中、远三者兼而有之；时间仓促，则只能或中或远的览其概貌。一般来讲，欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照；欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然，欣赏距离的远近不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术不同而不同。欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义，它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏，动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要，在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来，作到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面，即不同的建筑形象，从而感受到建筑形象的空间序列。同时，由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的，这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时，就会产生一种节奏感，这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的内在依据。

总之，建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。在欣赏建筑艺术的过程中，欣赏者应了解建筑艺术的一般特点和具有较高的审美修养，充分调动自己的想象、情感等因素，积极能动地进行审美观照，只有这样，才能更好地理解和欣赏建筑艺术的美。

7. 如何理解理解艺术性和独创性

我国《着作权法实施条例》规定“着作权法所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”，“着作权法所称创作，是指直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动”。由此可见，我国定义作品必须首先明确独创性的定义，创作是作品的源泉，是以作品为载体的着作权法律关系产生的基础，它规定了着作权理论中其他范畴的实质内容和相互关系。而对作品独创性的界定，必须与作品创作活动相联系，只有这样才能真正揭示作品独创性的本质内涵。目前，司法实践中较为统一的观点是：着作权法保护的作品是独立创作、非窃取他人并具有适度创作高度的表达方式。
首先，独立创作和适当借鉴的程度。一般来说，在创作作品过程中，很难摈弃前人的创作，开天辟地的提出新观点和新思想。而借鉴他人创作成果，并在已有成绩之上吸收、消化、提升是符合社会科技文化发展的趋势。也就是说，独创不是绝对的，在独创和抄袭之间没有绝对的界限，而程度是划分两者之间界限的标准。不同作者就同一题材、思想内容创作的相同作品，可有复数的着作权存在。在一定程度上，赋予作者吸取他人作品中主题、灵感及构思的自由，是作品创作的需要。但是，对于“借用”程度的判断，实践中还须具体情况具体分析。
其次，区分思想和表达的界限。按照着作权法的传统理论以及各国一般的着作权法和实践，作品独创性要求仅限于作品的表达，而不及于作品的思想内容。区分思想和表达的界限，解决了作品独创性的外延问题。我国着作权法虽未确立思想和表达的区分，但在我国的着作权学界，着作权只保护思想的表达而不保护思想本身已经成为通说。
第三，表达方式是否唯一。唯一表达即有限表达，又称为思想与表达的结合，是指对于思想只有有限的几种表达方式。“惟一表达”情况下,作者就思想的创作空间是相当狭窄的,创作很难具有独创性,并且其他人如果要表达同样的思想,也只能使用与作者相同或者基本相同的表达形式。如果一个智力成果在表现形式上是唯一的，那么无论他是否具有独创性都将被排除于着作权保护的范围。判断原告主张的权利是否为唯一表达，也是判定被告是否侵权具有关键性的作品和意义。
第四，素材是否为公有领域。着作权法覆盖的“着作权世界”分为作者与其它着作权人、受到保护的表达以及以“原始资料”为核心的公有领域。公有领域涉及到公众的权利，在公有领域中公众权利几乎不能被赋予私人财产权。着作权保护的真正领域是被私人所占有的领域，不被保护的领域是公有领域。如，客观事实是客观存在的，不是任何人独立创作的结果，因此其属于公有领域，不能作为着作权给予专有。

8. 如何处理思想性与艺术性的关系

文学创作不仅能够为读者带来阅读的享受，同时也能够让作者在创作的过程中体会另一种人生和风景。因此文学创作不仅能够影响读者同时也能够带给作者以情感的体验。随着我国城市建设的不断发展，人们不仅对物质文化生活的要求日益提升，同时在精神文化方面也有了更高的追求，阅读作为人们消遣闲暇时光的重要手段已经受到越来越多关注。阅读是一种体验，体验必然要有一个好的对象，因此文学作品是否具有较高的品味就成为许多读者关心的问题，同时也成为所有作者都关注的问题。如何提升文学作品的品味，在当今这个多元化发展的新社会背景下，文学作品的品味同时包含了趣味性、娱乐性、艺术性以及思想性。一部好的作品不仅要有吸引读者的文笔、内容、逻辑，同时也应该带给读者以正面积极的力量，这种正面积极的力量就是我们经常说到的思想性。但是目前许多文学作品都存在着这样一个问题，艺术性和思想性难以得到真正的和谐统一，现在市场上随处可见的文学作品，要么故事情节引人入胜，文笔逻辑让人津津有味，但是故事所展现的思想内涵比较肤浅，大多是都市人的情感琐事、风花雪月。而一些极具思想性的文学作品又给人一种正襟危坐、传道授业的感觉，让一般人都提不起兴趣仔细研读。因此现在甚至有人认为，文学作品尤其是现代文学作品的艺术性和思想性是不可兼得的，要么你当一个讲故事的人，要么你当一个传道授业的学者，你无法将这两者都集于一身。但是单一追求艺术性就总难免被具有更高超艺术表现手法的作品所取代，因为这不过是一种技巧。单一追求思想性的，最终也难逃进入象牙塔乃至最后被束之高阁的命运，因为即便是学术研究，人们也希望能够以一种更轻松愉悦的状态进行。固然要做到将艺术性与思想性紧密结合不是一件容易的事情，但是我们纵观古今中外那些数十年乃至数百年来仍然被人津津乐道的文学巨着，又有哪一部不是实现了思想性与艺术性的融合呢？如中国的四大名着、西方的莎士比亚。这些都是将艺术性与思想性进行完美融合的典范。
一、文学作品的思想性
不论什么文学作品，在创作过程中作者都必然想要通过这个故事来表达一个意思，或高深或浅显，或积极或无奈。其实从广义上来说，没有思想性的文学作品是不存在的，因为作品都是人写出来的，只要是人就必然会在创作过程中渗透进自己的所思所想，想要通过作品来引导读者或者跟读者进行探讨。文学作品的思想性是通过对人物的具体描写、对故事情节的叙述、对细节的刻画乃至对风景的涂抹来表现出来的。但是作为一部优秀的文学作品，其思想性应该是深藏不漏却又呼之欲出，就好像优秀导演的作品不会通过大段大段的旁白来引导观众跟随自己的思维，而是通过剧中人物的一言一行来让观众心领神会。虽然从广义上来说每一部作品都必然有其思想，但是思想也要分会分为浅薄与内敛，思想是文学作品的灵魂与精髓，而作品则像是承载灵魂与精髓的躯体，如果思想陷入消沉、阴暗、负面的氛围当中，必然也会给读者乃至作者造成不好的影响，所以这种思想性我们宁可不要。我们所呼吁的思想性应该是积极、正面、阳光的，虽然这么说起来好像会给人一种主旋律作品高大全的感觉，但是不论是否是主旋律作品，思想的积极向上必然会给社会造成正面的影响，而且积极正面的思想也是无论哪个国家、哪个时代都真正需要的。所以我们不应该对提升正面思想嗤之以鼻，不能认为不写点另类、偏激的观点就显得自己没有特点。而且我们对文学作品的思想性也应该用更为开阔的态度来加以认识，思想意识不是单单指政治思想，思想性也包括了作者对他人的关心、对事物的关注、对积极兴趣的培养以及作者在哲学、伦理、道德等诸多方面所给出的良性引导。如果我们仅仅将思想性的表现领域局限于政治领域也是非常狭隘和肤浅的。
二、文学作品的艺术性
文学作品的艺术性是文学作品的最重要特点之一，如果缺少了艺术性，那么文学作品就不能被称其为文学作品，顶多是教材、辅导或者学术专着之类。文学作品艺术性的高低体现了作者创作能力的高低，体现了作者的创作才能与写作技巧。想要凸显一部作品中的艺术性就必须通过准确的表述、鲜明的刻画、生动的表达以及通过对整部作品的结构合理安排和表现技巧的灵活运用来实现。艺术性是形式与主题的结合，是承载工具与具体内容的统一。而艺术性的体现也不能仅仅局限于使用生涩、连篇的词组以及采用别人所没有使用过的表述方式和结构安排，毕竟艺术来源于生活，只有符合我们的日常生活，不脱离我们的惯常思维与认知范围，艺术性才能够被人们所领会和挖掘，否则就好像在一张白纸上随意涂抹，如果不是特别了解这位作者的思想情况的话，一般人是很难看懂画作的内容的，虽然许多人认为文学创作是发泄作者情感的途径，其他读者的认知并不影响作者的自说自话，许多所谓的先锋作者更是以说常人所不能懂为自豪，认为自己层次水平高人一等，但是她们却忘记了一个道理，只有别人能看懂的作品才是好作品，只有能得到大众共鸣的作品才是成功的作品，否则就如同作者的私人日记一般，别人读不懂，也不愿意读。
三、思想性与艺术性的关系
通过我们前文所提到的种种观念和分析论述来看，文学作品的思想性与艺术性是可以得到和谐统一的，而且许多中外知名作家及作品也很好的验证了这一说法。但是为什么当今社会的众多作家在创作过程中却很难实现这一结合呢？这其中的原因是多方面的，有作家生活阅历的原因、知识水平的原因、个人思想状态的原因以及人生观、价值观和世界观的原因。但是不论别人如何，我们作为想要创作出好作品的积极创作人来说，必须认真分析思想性与艺术性之间的关系，必须通过正确把握两者之间的关系来提升作品的高度、加深作品的内涵，在获得大众好评的基础之上进一步深化作品的主题，让自己的作品能够内外兼修。

文学作品的思想性与艺术性两者之间的关系既有联系又有区别。区别部分大家都比较明白，而对于思想性与艺术性的联系许多作者乃至读者都不是非常能够区分。在那些真正出众的文学作品中，思想性与艺术性是合二为一的，我们无法将她们真正的分解开来，两者的关系你中有我，我中有你。西方艺术界有几句名言“艺术的整个美都是源于思想的，艺术来自于作者的所思所想，来自于作者的创作意图”、“一切都是思想，一切都是象征”。所以不论我们看到多么倍受感触的作品，其感动来源都不在于作者有多么精妙的文笔和多么了不得的结构，而是在于作者具有非常充实的思想和精神，只有作品中充满了思想，文笔与结构才能够真正活灵活现的呈现出来。不过虽然我们可以从理论上对作品的思想性和艺术性进行条理清晰的分析论述，但是载现实生活中，好多作者却还是无法真正把握好这两者的辩证关系，从而在创作过程中显得失衡，要么就是深度够了，作品本身乏味缺乏可读性，要么就是专注于趣味营造而让整部作品在思想意境上显得比较
肤浅。
四、加强思想性与艺术性相容的思考
（一）坚持文学创作的正确价值引导
正确的价值引导就是前文所说的思想性，不论是古代作品、近代作品还是现代作品，优秀的作品都具有很强的正确价值观引导性。前文我们也提到过，不存在没有思想的作品，区别只在于这种思想是否先进或者落后。正确的价值观就是应该宣扬正确的积极的思想，积极的面对人生、工作和他人，积极的促进自己的人格独立、思想独立，积极的促进人与人之间的交流和交融。这种意识不仅仅存在于高大全作品以及主旋律作品当中，更应该存在于各种类型的作者心目当中。只有端正了自己的思想，才能够带给人们以启迪，才能够在这种正确价值观的引导之下写出更多更好的作品。
（二）加强创作者自身的修养提升
文学创作不是一件轻松简单的事情，虽然从表面上来看就是作家在给大家讲故事。我们从小到大都在听故事，肯定每一个人也都有给别人讲故事的经历，但是故事怎么才能讲得好、讲得妙，能从讲故事当中让读者产生共鸣就绝非易事了。文学创作者们想要讲好故事，尤其是想要在讲故事的同时体现自己的人生观、价值观，引导读者参与到思想内涵的谈论当中就必须不断加强我们自身的素质提升。在作者自身修养提升的问题上，最重要的一点就是应该重视周围的生活以及人事物，要用充满探索精神的头脑去看待周围平凡而普通的一切，要真正走进大众的生活，要了解现代人的所思所想，并且要加强自身的学习和思维能力的培养，只有这样我们才能在日常生活中透过现象看本质，才能够创作出既有生活气息，又不乏人生哲理的兼具艺术性与思想性的有趣的故事。现代社会信息化、网络化、数字化高速发展，许多新兴作家喜欢坐在家里独自创作，但是创作工具及人们生活环境的改变并不能成为作家不走入社会、不通过自身努力获取第一手材料的理由，虽然许多资讯都可以通过网络来获得，但是直接经验与间接经验之间仍然存在很大差距，最大的差距就在于我们在获得间接经验的时候并未有亲身经历，虽然看到的东西和说出来的话可能没有太大区别，但是如果连作者本人都未能深刻感悟，又如何能写出富含思想与哲理的作品呢？所以文学创作工作者来说，必须走入寻常生活，必须用充满智慧的眼睛以及头脑来摄取生活中的养分，必须不断学习与借鉴优秀作家的优秀作品，必须开阔自己的眼界与学识，从而将自己在生活中的感悟付诸笔端。进而带领读者走进自己营造出来的世界，与自己一起探讨人生的哲理与生活的真谛。
五、结束语
文学创作在很多人的眼中都是充满浪漫色彩的、轻松愉悦的事情。但是对于真正从事文学创作工作的人们来说，文学创作并没有想象中的那么美好，文学创作要以丰富的生活经验和积极的人生态度为基础，要以扎实的创作基本功为辅导，同时还要通过不断学习来提升自己的文化修养，只有这样才能够实现创作出好作品的目的。才能够真正为我国的精神文明建设贡献自己的力量。

9. 什么叫艺术性求解

艺术性的高低与艺术品的思想性有着密切的关系，但艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，主要包括：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。各门艺术的艺术性的表现是不同的。在造型艺术中，艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。在音乐艺术中，艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律、节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力。艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。艺术品的艺术性与思想性既相互联系，又各自独立；既有统一的一面，又有矛盾的一面。如有的艺术品，思想性高，艺术性也高；有的艺术品思想性进步，而艺术性较差；有的艺术品思想内容落后或反动，但可能带有某种艺术性。社会主义的艺术，要求艺术品既具有高度的思想性，又具有高度的艺术性，达到深刻的思想内容与完美的艺术形式的统一。

10. 论述题如何理解管理的科学性和艺术性

管理的科学性与艺术性并不相互排斥，而是相互补充，相辅相成的。所以，管理是科学性与艺术性的有机统一。

1 管理的科学性是艺术性的前提和基础。

从管理的科学性与艺术性的内涵可知，卓有成效的管理艺术是以对它所依据的管理理论的理解为基础的。管理的科学性决定了管理活动必须接受管理理论的指导，以管理的基本规律为行动指南。

2 管理的艺术性是科学性的突破和创新。

管理的理论价值，有别于其他学科，比如工程技术。由于每一个被管理者的性格、心理不同，不同的阶段情绪也不一样，以及每一种管理情景也有所差别，导致了同一种管理手段和技术，在管理效果上必然存在差异性。

管理者必须懂得如何在变化着的管理实践中对管理理论加以灵活运用；懂得针对现实及管理与被管理对象的特点对科学规律进行巧妙运用，不断求新求变，才能够取得更好的效果。这正是管理者艺术水平高低的体现。

3 管理的科学性与艺术性可以相互转化。

管理理论体系的发展过程就是艺术化管理知识与科学化管理知识不断互相转化的过程。艺术化的管理知识要不断地转化为科学化的管理知识，作为管理知识体系中规范的一部分，才能更好地指导自己的管理实践；反过来，也只有对科学化的管理知识进行艺术化的运用，边运作边探讨，才能形成有效的管理活动。

4 管理的科学性和艺术性各有自己发挥作用的场合和时机。

由于管理的科学性决定了其理论体系相对严密，而管理的艺术性决定了其在处理实际问题时相对灵活，所以两种属性在作用的发挥上各有侧重点

综上所述，管理是科学性与艺术性的统一，既有规律又不拘泥于成法，它为管理者指明了一个行动方向，又给他们留下了想象和发挥的广大空间。认识管理的两重属性，对组织和管理者具有重要指导意义，只有将两者有效地结合，管理者才能运筹帷幄，组织才能有长足的发展。

(10)如何认识艺术性扩展阅读：

管理有五个要素，主要如下：

①管理主体-行驶管理的组织或个人，有政府部门和业务部门；

②管理客体-管理主体所辖范围内的一切对象，包括人群、物质、资金、科技和信息5类，人群为基本；

③管理目标-管理主体预期要达到的新境界，是管理活动的出发点和归宿点，要反映上级领导机关和下属人员的意志；

④管理方法-管理主体对管理客体发生作用的途径和方式，包括行政方法，经济方法、法律方法和思想教育方法；

⑤管理理论-导管理的规范和理论。

此外，管理还有五大职能，分别为：计划、组织、指挥、监督和调节，计划是最基本职能。

（一）管理体系：管理包罗万象，渗透在各个领域，凡是有人群活动的地方，就有管理。上自整个社会、一个国家，下到每个家庭和每个人，都离不开管理。

（二）管理手段：社会是个庞杂的大系统，千头万绪，怎样管理?管理学家们提出机构、法、人和信息四种管理手段。

（1）机构，是使管理对象构成系统的组织结构。没有机构就组织不成系统。不成系统便无法管理；

（2）法，政策与法律来源于管理目标。在管理活动中，它规定被管理的人哪些应该做，哪些不应该做，是人们的行动准则；

（3）人，是管理中最活跃的因素。机构是人组成的，管理职权是人行使的，政策与法是人制定的。发挥人的积极性和创造性是搞好管理的重要手段；

（4）信息，不利用信息，就不知道事物的发展形势，就会造成管理的盲目性。它是管理的重要工具。

（三）管理对象：事物多种多样，纷纭复杂，千变万化。管理些什么?科学家们提出了五个主要管理对象：人、财、物、时间和信息。

（1）人，是社会财富的创造者、物的掌管者、时间的利用者和信息的沟通者，是管理对象中的核心和基础。只有管好人，才有可能管好财、物、时间和信息；

（2）财，是人类衣、食、住及其进行交往的基础。管理者必须考虑运用有限的财力，收到更多的经济效益；

（3）物，是人类创造财富的源泉。管理者要充分合理和有效地运用它们，使之为社会系统服务；

（4）时间，反映为速度、效率，一个高效率的管理系统，必须充分考虑如何尽可能利用最短的时间，办更多的事；

（5）信息，只有管理信息，及时掌握信息，正确地运用信息，才能使管理立于不败之地。

（四）管理职能：管理的职能究竟是什么，当前国内外还没有形成一个统一的看法。我国一些学者认为，管理应具有计划和预测、组织和指挥、监督和控制、教育和激励、挖潜和创新五个方面的功能。

管理理论的发展可概括为以下几个阶段：

（1）着重生产过程和行政控制的古典研究；

（2）着重人际关系和行为科学的研究；

（3）着重管理科学和系统分析的研究，最后形成现代管理理论。

管理是一种非常复杂的事物。层次不同，部门不同，行业不同，管理的内容和重点则存在着一定的差异。但是管理的性质和职能，是一切管理中带有共性的东西，是实行科学管理的基本问题。