美国艺术有哪些

❶ 美国留学艺术类专业有哪些

一、纯艺
1.纯艺术
纯艺术(Fine Art
)的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等;实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
2.油画
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。
油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
3.插画
插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。
二、服装时尚类
1.服装设计
服装设计(Fashion Design)
属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
2.珠宝设计
珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。
3.奢饰品管理
奢侈品管理(luxury
management)是指有选择性和专属性的品牌，能给消费者带来额外的创造性和情感价值，是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
三、视觉传达类
1.平面设计
平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。
2.视觉传达
视觉传达(Visual
Communication)泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。
3.广告设计
广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个专业。该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。
四、建筑空间类
1.室内设计
室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。
这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素;明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
2.建筑设计
建筑设计是指建筑物在建造之前，事先作好通盘的设想，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。
3.景观设计
景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等;人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。
五、影视媒体戏剧类
1.摄影专业
摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。
2.编剧专业
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
3.表演专业
表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
六、工业交互类
1.工业设计
工业设计是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科，主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础。通常而言，工业设计专业涉及到的一些基本知识领域包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计理论、造型设计基础、工程材料、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等。
2.交互设计
交互设计，又称互动设计(英文Interaction Design, 缩写IXD或者
IAD)。目前的互联网时代，大家无论是操作电脑、手机还是其他智能产品，都涉及人机交互。“交互”源自英文interaction，即相互交流、双向互动，目前的智能产品(如软件、移动设备、人造环境、可佩带装置等等)都涉及交互。可以说，好的交互能成就一份智能产品，而一般来说，好的交互必须由专业的交互设计师打造而成。
3.计算计交互
计算机交互专业(Human–Computer Interaction或Human–Machine
Interaction，简称HCI或HMI)主要研究人与人造物之间的关系，以及如何更好的设计出为人类服务的产品与体验的设计类学科。计算机交互界面通常是指用户可见的部分，用户通过人机交互界面与系统交流，并进行操作。
七、数字艺术类
1.动画专业
以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富有表现力。随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作、广告、建筑、教育到医学，可以说动画无处不在。
2.游戏设计
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计在整个开发团队中承担了很多的角色，因此，可以说游戏设计师处在整个开发团队这个金字塔的顶尖。大多数游戏设计师都是以艺术家、程序员或者测试人员出师，但最终他们都会得到提升。
3.数字媒体
数字媒体是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。
多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。
八、音乐类
1.音乐教育
音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。
2.电子乐
电子音乐简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
3.音乐治疗
音乐治疗是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。
在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。从上世纪70年代开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师。

❷ 美国艺术留学，各大专业分布在哪些艺术院校

服装设计主要在帕森斯、纽约时装学院、芝加哥艺术学院
电影：美国电影学院、南加州大学、查普曼大学、哥伦比亚大学
工业设计：罗德岛设计学院、纽约大学、普瑞特……

❸ 美国艺术留学，各个州都有哪些艺术院校

自东向西：FIT,纽约视觉，普拉特，RISD, 波士顿艺术与设计学院，芝加哥美院，爱荷华大学艺术学院，克利夫兰艺术与设计学院，旧金山美院，加州艺术学院，加州动画学院等等。

主要集中在纽约地区，芝加哥，旧金山，洛杉矶等大城市。

可以到北京航空航天大学来，这里有GMY艺术预科，原来是英国格拉斯哥艺术与设计学院GLASGOW SCHOOL OF ART和爱丁堡艺术与设计学院EDINGBURG COLLEGE OF ART的大一课程，也许能在作品集辅导等方面帮到你。

他也为他们抓阄，

又亲手用准绳给他们分地，

他们必永得为业，

世世代代住在其间。（赛34:17）

❹ 美国有哪些着名的艺术院校

耶鲁大学 加州大学洛杉矶分校 弗吉尼亚联邦大学 罗德岛设计学院
芝加哥艺术学院 卡耐基梅隆大学 哥伦比亚大学 克兰溪艺术学院
阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院 加州艺术学校 马里兰艺术学院 圣路易斯华盛顿大学
巴德学院 加州艺术学院 艺术中心设计学院 纽约视觉艺术学院
奥蒂斯艺术设计学院 旧金山艺术学院 创意学院 马萨诸塞艺术学院
明尼阿波利斯艺术与设计学院 波特兰州立大学 克里夫兰艺术学院 缅因媒体工作室
西北太平洋艺术学院 费城艺术大学 哥伦比亚学院 哥伦布艺术设计学院
缅因艺术学院 西弗吉尼亚大学 巴德学院 加州大学圣地亚哥分校
纽约市立大学亨特学院 亚利桑那州立大学 威斯康辛大学麦迪逊分校 罗格斯大学

❺ 美国独有的艺术

美国独有的艺术
在我们印象中，二战之前的全球“艺术中心”是在法国巴黎。可到了二战之后，美国出现了抽象表现主义和70年代初期及后来的超级写实，七八十年代至今的多元化、多流派的宏伟局面。这一来，美国不只是政治、经济、文化的国际超强，也是艺术上的超强。
有一点必须注意，很多人认为美国的艺术“生态区”只集中于纽约这个大都会，忽略了华盛顿、芝加哥、得克萨斯、路易斯安那、加利福尼亚、西部多个城市和地区的艺术发展和面貌。如此的无知、偏颇，导致我们对一个美术大国的了解，有欠全面和客观。
美国是政治、经济、文化大国，虽然像其他大国强国一样，美国也存在毒品泛滥、暴力充斥、贫富悬殊、道德沦丧等问题。可是在艺术发展上，美国财力雄厚、资金充足、人才众多，有助于他们创造艺术的伟大城邦。
无可否认，纽约是一个散发光芒的艺术“热点”，证明资料是：纽约有10万名注册的专职画家，美术馆、画廊、工作室及拍卖行都在这里出现。问题是纽约寸土尺金，租金昂贵，再加上设施不足、人口饱和，长期来说非常不利于艺术家的发展和创作，因而导致大批画家“外逃”。
其实，使纽约以外地区成为重要的艺术发展中心，原因还有：美国国家艺术基金会每年拨款上亿美元给各州的“艺术委员会”，每州所得也高达50万到上千万美元，这无疑为纽约以外地区的艺术打了一支“粮草充足”的强心针。
以移民最多的州——加利福尼亚州为例，1973年时政府拨款是20万9000美元，到1981年拨款数目就增加到1020万5000美元。此外美国各州和各个艺术机构还有向社会筹款的自由。资料说，目前美国艺术机构多达10万个，用在艺术上的款项是国家艺术基金拨款的11倍。
美国国家艺术理事会主席威廉·费里斯（WilliamFillis）曾向政府建议，全国性设立艺术活动网络，使美国各州、盛市也分到艺术拨款的“蛋糕”。
美国各州中，最早在纽约之外地区“自立门户”的是芝加哥，芝加哥位于美国中西部核心，地扼五大湖交会处，工业发达、大学林立，交通和运输业也很兴旺。芝加哥的建筑早已闻名于世。当纽约在搞普普艺术时，芝加哥同时有自己的普普艺术家。着名代表有“毛茸茸集团”的柏切（Paschke）和尼尔逊（Neilson）和吉姆·纳特（JimNutt）等。
芝加哥之外，路易斯安那州也值得注意。它位于美国南方，与拉丁美洲的加勒比海为邻，也靠近美国第一大河密西西比河，是美国黑人文化及爵士乐的摇篮。而得克萨斯在美国西部，“盛产”牛仔和红印第安人，作品以表现当地风情为主，该州出了一个彼得·索尔（Peter
Saul），也是着名的普普艺术家。此外得州在1980年至2000年，也有一个新表现主义的流派，虽然题材是从当地民俗中吸取养料，风格也非常强劲有力，代表画家有贝兹（Bates），她画风景、静物和人物。
阳光普照的加利福尼亚州是美国最大一个州，有两个艺术中心，北边旧金山南边洛杉矶。大批的外来移民带来世界各民族的文化，加利福尼亚州的文化面貌也因此深具国际色彩。加利福尼亚州的美术馆也闻名于世。

❻ 美国艺术家有哪些

Alexander Calder (1898–1976) 美国着名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者
Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家
Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师
Richard Serra (1939– ) 美国极简雕塑家，影像艺术家
Cy Twombly (1928– ) 美国着名抽象画大师，2012年去世

❼ 美国艺术类大学排名

1、帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。

以上内容参考：网络-帕森斯设计学院

以上内容参考：网络-罗德岛设计学院

以上内容参考：网络-格拉斯哥艺术学院

以上内容参考：网络-芝加哥艺术学院

以上内容参考：网络-普瑞特艺术学院

❽ 美国加州有哪些艺术类的学校

这些资料我都是在一个叫出国风的网站看到的，你可以去那里找找~
1.
Rhode
Island
School
of
Design
罗德岛设计学院RI
2.
Yale
University
耶鲁大学CT
3.
School
of
the
Art
Institute
of
Chicago芝加哥艺术学院IL
4.
Cranbrook
Academy
of
Art克兰布鲁克艺术学院MI
4.
Maryland
Institute
College
of
Art马里兰艺术学院MD
4.
Virginia
Commonwealth
University弗吉尼亚州立联邦大学VA
7.
California
Institute
of
the
Arts
加州艺术学院CA
7.
Carnegie
Mellon
University
卡内基梅隆大学PA
7.
University
of
California
-
Los
Angeles加州大学洛杉矶分校CA
10.
Alfred
Univ.
–
New
York
State
College
of
Ceramics阿弗雷德大学纽约州立陶瓷学院NY
11.
Art
Center
College
of
Design
艺术中心设计学院CA
11.
California
College
of
the
Arts加州艺术学院（原加州艺术与工艺学院）CA
11.
Columbia
University
哥伦比亚大学NY
14.
Temple
University
天普大学PA
15.
Bard
College
巴德学院NY
15.
Pratt
Institute
普瑞特艺术学院NY
15.
School
of
Visual
Arts
视觉艺术学院NY
15.
University
of
California
-
San
Diego加州大学圣地亚哥分校CA
15.
University
of
Texas
-
Austin
得克萨斯大学奥斯汀分校TX
15.
Washington
University
in
St.
Louis圣路易斯华盛顿大学MO
21.
CUNY
–
Hunter
College
纽约城市大学亨特学院NY
21.
New
School
–
Parsons
School
of
Design新学院帕森设计学院NY
21.
Ohio
State
University俄亥俄州立大学OH
21.
Otis
College
of
Art
and
Design奥蒂斯艺术与设计学院CA
21.
Rochester
Institute
of
Technology罗切斯特工程学院NY
21.
Unviersity
of
California
-
Davis
加州大学戴维斯分校CA
21.
University
of
Illinois,
Urbana
-
Champaign
伊利诺伊大学香槟分校IL
21.
University
of
Iowa
爱荷华大学IA
21.
University
of
Wisconsin
-
Madison威斯康星大学-麦迪逊分校WI

❾ 战后初期现代美国雕塑艺术的代表人物都有哪些

1923年，俄国立体派雕塑家阿契本科来到美国，在芝加哥新包浩斯学院学习，1939年他又开办了自己的学校，在他的影响下形成了现代美国雕塑艺术的基本队伍。

亚历山大•考尔德(AlexanderCalder，1898—1976)是战后最为着名的雕塑家。他是纯美国式的现代雕塑家。他创造了活动雕塑，突破了雕塑是静止的传统法则，运用了抽象形态和机械装置。

考尔德《龙咀虾与鱼尾巴》

考尔德出生于一个艺术氛围浓厚的家庭，曾在理工学院学习机械工程。1930年他同蒙德里安相识，接受了他的抽象艺术理论，并开始制造由抽象形态组成的、可以由机械牵动的金属雕塑。1937年，考尔德为巴黎世界博览会西班牙馆设计制作了一座活动雕塑《水银喷泉》，流动的水银冲击了金属板，金属板带动了旋转杆，使雕塑顶端的装置旋转起来，如此精巧的设计使观众感到新奇有趣。1939年考尔德又用铁丝将渐次变化的金属板悬挂起来，创作了《龙咀虾与鱼尾巴》。1952年考尔德又为委内瑞拉中央大学礼堂设计了天花板浮雕，可以发出奇妙的声音，这是雕塑的原则界限的又一次突破。考尔德的活动雕塑创作在20世纪60年代达到高峰并形成了重要流派。考尔德则摒除了枯燥的机械形式而接近米罗与蒙德里安的色彩与造型。

《红花瓣》(1942，现藏芝加哥艺术俱乐部)，高264厘米，这件雕塑由铁丝和金属片制咸，在受到外力的时候，所有的金属片就会不断运动，雕塑中可以活动的部分之间会产生新的构成关系，从而产生一种有系统的反复变化。

日裔美国雕塑家勇野口(lsamuNoguchi)在战后也很活跃。他的父亲是日本人，母亲是美国人。他在日本长大，在美国接受艺术教育。后来他又在布朗库西的工作室里干了两年，并在那里建立起做雕塑家的信心。野口勇的雕塑试图被用于创造一个完整的环境。他探索了日本的园林设计，又将这种研究的成果应用于一系列公园和室外环境雕塑上。这种作品主要有竖立在纽约曼哈顿蔡斯银行大厦前的雕塑、巴黎联合国教科文组织大楼前的雕塑，后者是野口勇的代表作。

美国第一位制作金属焊接雕塑的艺术家大卫•史密斯(DavidSmith，1906—1965)也在二战后逐步建立起自己的声望。他没有接受过正规艺术教育，曾经做过铆焊工。30年代他接触到了毕加索和冈萨雷斯的金属焊接雕塑，受到影响和启发，他的作品主要有《皇鸟之家》(1948)、《星星和笼子》(1952)、《野兽的重量》(1957)，他的雕塑风格介于超现实主义之间。

❿ 美国最顶尖的艺术类大学都有哪些

全美艺术类名校时尚管理专业研究生申请要求统统为你准备好了！！快快备好你的作品集！！
帕森斯设计学院Parsons The New School For Design
Strategic Design and Management(MS)
截止日期
1月1日 申请要求
1、语言：雅思 7.0；托福 92，PTE 63。
2、需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人陈述、500字左右program essay、个人简历和推荐信（2封）。进入复试后还需通过面试。
3、作品集不强制要求,主题范围不限。
罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
Fashion Merchanding and Management(MS)
申请日期
9月1日开放申请，1月10日截止 申请要求
1、语言：雅思6.5；托福 93分。
2、申请者需要在2017年6月份之前完成本科学位。国际生完成文凭而不是学位的情况，必须由正规院校验证，提交一份书面声明，证明该文凭具备和美国学士学位的同等学历。3、申请MAT需要GPA3.0以上,GRE成绩非必须，但是会对申请有帮助。需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信（三封）。
纽约时装学院Fashion Institute of Technology
Fashion Merchandising Management
申请时间
9月15日- 2月15日，没有春季招生。 申请要求
1、语言：托福80分，雅思6.5分，托福或雅思考试成绩必须转发到研究生学院。报告代码是2257(机构)
2、申请人必须出示研究生入学考试，GRE分数(代码2257 - 5199)或研究生入学管理测试,GMAT分数(代码WW1-H3-01)，有GRE考试成绩者优先，分数转发给研究生学院。要求至少三年的工作经验在一个与时尚相关的行业，最好是管理层。需要一篇简短的文章,讨论你所选择的项目和感兴趣的原因,包括相关的工作和旅行经验。还包括你的未来职业目标。
3、申请人必须持有一个专业学士学位认证的学院或大学的累积平均绩点3.0或更高。成绩单可以上传您的应用程序;但是你必须提交一份正式的成绩单在原始的信封。学校将从以下供应商接收成绩单：Parchment，Naviance by Hobson，Credential Solutions。
4、两封推荐信,要求是学术类和专业类。申请人将由研究生院选择面试。 克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art
Fashion Marketing and Management
截止日期
2月1日 申请要求
1、语言：托福85分。
2、申请者需具备和美国学士学位的同等学历，在网上申请，通过slideroom提交以下材料：目的陈述、自传性陈述(是什么影响你让你想学艺术)、个人简历、三封推荐信、作品集、成绩单和语言成绩。
3、作品集要求：20张近期作品，提供每个文件的标题、日期、材料和维度，通过slideroom上传。
萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design
Luxury and Fashion Management
截止日期
rolling
申请要求
1、语言：
托福85分或者雅思达到6.5(托福小分要求每项20分，雅思口语和写作6.5)。如果没有达到最低分的要求，那么就有可能在入校后进行在校的语言测试。对于GRE的成绩提交，此项目是不强制的。
2、作品集要求：
包含职业发展计划。展现发现问题和解决问题的能力，以及视觉呈现的能力。除了常规提交的文书材料，代替作品集的专业发展策划案是申请者要提前准备的，对于相关领域的理解和展望可以成文成策划案的形式，需要在网申的时候提交。在提交网申后，有可能会有来自学校的面试邀请。
普瑞特艺术学院Pratt Institute
MPS in Design Management
截止日期
早申：10月1日；常规：1月5日
申请要求
1、语言：雅思6.5；托福79，PTE总分不低于53分，三者均无单项分数要求。（注：学校官网同一个页面TOEFL要求说法不一，另一说法为总分不低于93分） 2、学位背景要求：
正规大学本科毕业并取得学士学位，无需BFA学位
GPA：未做要求，通常美国大学研究生院要求申请者本科GPA，尤其是大三和大四GPA不低于3.0，但艺术类项目更注重个人作品质量，对于GPA要求可能有所降低
GRE：未作要求。
注：
（1）普拉特学院与Vericant合作，由该机构向中国大陆希望参加校园面试或视频面试的学生提供平台和机会，但不负责审核。校方强烈建议参加面试，但未做强制要求。
（2）国际学生还须参加普拉特英语能力测试，如TOEFL分数在100以上，可无需参加。
普拉特艺术研究生院MFA项目通过pratt.slideroom.com申请，要求递交的申请材料包括：在线申请表、申请费、成绩单、英文版成绩单、2封推荐信、个人作品及其相关说明、个人陈述、语言成绩单。
芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago
Master of Arts in Arts Administration and Policy
截止日期
1月15日 申请要求 1、语言：
TOEFL100分，IELTS7.0分，部分项目要求TOEFL总分不低于85分，IELTS总分不低于6.5分，两者均无单项要求。
2、需要提交的资料
申请表（9月1日-12月1日之间申请，申请费半价）、官方大学成绩单、推荐信、个人陈述、个人作品：电子个人作品，涉及4个项目最多20张图片和/或不超过10分时长的视频或音频，如申请者之前没有设计相关经验，可低价一份写作样本或一份视频Essay、个人简历。面试：申请者可在申请截止日期之前联系相关科系，预约面试；部分项目为受邀面试，如艺术管理与政策硕士。
3、学位背景要求：
正规大学本科毕业并取得学士学位，无需BFA学位。
GPA：未做要求，通常美国大学研究生院要求申请者本科GPA，尤其是大三和大四GPA不低于3.0，但艺术类院校更注重个人作品质量，对于GPA要求有所降低。
GRE：未做要求，但现当代艺术史硕士以及双学位项目要求递交GRE成绩。
全上海最有趣，脑洞最大的艺术公开课，
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