什么是造型艺术

1. 造型艺术是什么

造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。

2. 美术造型是什么

美术造型指的就是造型艺术。以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型原义谓“模写”或“制作似像”。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。

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起源：

“造型艺术”一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。

18世纪德国美学家莱辛在他的美学着作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将"造型艺术"概念放在视觉的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。

在五四运动前后，中国的美术界和文艺理论研究开始普遍使用这一概念。

3. 造型是什么意思

造型是一个汉语词汇，读音为zào xíng，指塑造物体特有形象，也指创造出的物体形象。

1、创造物体形象。

2、制造砂型。

3、塑造物体特有形象；也指创造出的物体形象。

4、创造出来的物体的形象。也叫造型。例如：这些玩具造型简单，生动有趣。

5、在铸造生产中，用人力或机械制造砂型的工序叫造型。

出自：李健吾《雨中登泰山》：“一般庙宇的塑像，往往不是平板，就是怪诞，造型偶尔美的，又不像中国人。”

示例：一个好的舞美设计师，首先应该是一个造型艺术家。

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造型近义词：

1、模型

（1）模式，样式。

（2）照实物的形状和结构按比例制成的物体，多用于展览或实验。

（3）铸造用的模子。

（4）铸造时，制作砂型用的工具。多以木制。

出自：丁玲《压碎的心》：“ 平平 听过火车的故事，在画上也见过火车， 太原 的商务印书馆的窗子里，就陈设过一个模型。”

示例：我们制作的飞机模型在空中平稳地飞翔。

2、款式

款式，指式样；格式。如：这件衬衫的款式真好；新上市的大衣款式新颖、价钱又便宜。

出自：鲁迅《书信集·致孙伏园》：“面上印字之样子，拟亦自定一款式，容迟日奉上。”

示例：我国的服装工业发展很快，花色款式日新月异。

4. 造型艺术都分什么门类

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间，
"寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

5. 属于造型艺术的是什么

造型艺术 ，艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段所创造的可视、静态的空间形象，来反应社会生活与表现艺术家的思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术，版画，工艺美术，篆刻，艺术设计等。“造型艺术”这一名称在新中国建立后由苏联传入，并与“美术”互用。

6. 造型艺术与实用艺术的区别是什么

造型艺术的基本特征是再现性，比如绘画、雕塑、摄影等就是通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，再现性是显在特点，栩栩如生的艺术形象使人们仿如看见现实在在，而它的表现性则潜藏于再现性之中。可见造型艺术属于再现性空间艺术。相反，实用艺术的基本特征却是表现性，如建筑、园林、实用工艺、书法等常见的实用艺术形式，是通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它们显然并不直接模拟或直接再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。二者相对的区别较为明显。

当然，造型艺术与实用艺术除了以上差异外，还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；而实用艺术兼有实用功能与审美功能，应当同时满足人们的物质需要和精神需要。这里的类别划分是必要和有理由的。

7. 造型艺术包括哪些

造型艺术包括：

8. 什么是艺术设计专业，什么是造型艺术专业

艺术设计

本专业培养具备一定美学素养和审美能力，掌握艺术设计的基本知识和技能，具有较强的计算机运用能力和一定创新设计基本素质的高级专门人才。本专业开设有装潢艺术设计、媒体艺术、环境艺术设计、广告艺术设计、装饰艺术设计五个专业方向。毕业生能在建筑企业、装饰设计公司、广告公司、影视媒体公司、印刷出版企业，以及其它企事业单位从事环境艺术设计、视觉传达设计、媒体艺术创意设计和技术管理等工作。

主修课程：设计素描、数码图形图像设计、设计美学、二维形态构成、三维形态构成、设计概论；（一）装潢艺术方向：包装装潢设计、包装材料与工艺、包装产品开发；（二）媒体艺术方向：视觉语言与设计流程、影视编辑与合成、网络媒体艺术设计；（三）环境艺术方向：室内设计、装饰材料与结构、城市景观设计；（四）广告设计方向：广告策划、广告设计、营销广告课题设计。（五）装饰艺术方向：民间美术设计、装饰画、装饰雕塑。

艺术设计专业就业前景：
艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右，基本工资约2000元左右另加提成工资，提成是无封顶的。高级设计师或主任设计师月收入5000至8000元不等。

"造型艺术"是艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征，它并将书法、篆刻纳入其外延。

以可视的物质材料表现形象，存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。它分为形象艺术和空间艺术，形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。

"造型艺术"可以分为两大部分：自由艺术和实用艺术。绘画、版画、雕塑（包括所有三维的作品，比如塑像）和表演都属于自由艺术。实用艺术则包括金银锻造、陶瓷、纺织品艺术和舞台布景，它们与图形设计、纺织品设计、产品设计等等领域都有很大的交集。而且它们与自由艺术之间的界限也不是一成不变的。

9. 造型艺术指的是什么

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。