为什么有艺术

㈠ 人为什么会对艺术有一种莫名的崇拜感

我想最简单而又最有说服力的原因就是：艺术来源于生活，但它又高于生活。

艺术来源于生活，使得人们很乐意也很容易接受它并喜欢它，也就是人们常说的喜闻乐见。艺术无国界，无论国家、种族、性别、年龄大小、文化高低，都可以从艺术中看到自己熟悉的东西，看到自己喜欢的东西，看到自己需要的东西。艺术成为人们生活中一种不可或缺的精神需求。

再如乔尔乔内的《入睡的维纳斯》。画面中，美丽爱神维纳斯静卧于露天的一张木床上，仿佛已进入甜蜜的梦乡，静谧、安然、恬淡、自然。远方，碧空如洗，白云悠悠，一座苍翠的小山丘，一幢古色古香的房子，几棵稀疏倒影的树木；近处，郁郁葱葱的草坪环抱于维纳斯静卧的木床……多么迷人的一幅图景啊！人们从这幅画中不仅看到了维纳斯的美丽典雅，也看到了一种人与自然和谐相处人景合一其乐融融的秀丽景观。这不正是人们追求向往的美好生活吗？！

㈡ 人类有劳动，为什么还要搞艺术多累，艺术存在的意义是什么

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。
一，人的主观行为的三种基本功能
在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。
二，艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。
三，什么是艺术
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。
四，人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。

㈢ 为什么说话要有艺术

说话的天才，不是天生的，是从现实中锻炼出来的。俗话说一分天才，九分努力。人若没有良好的口才，是一件很可悲的事，好像鸟儿没有羽翼一样。

要想有良好的口才，首先是正确的发音，对于每个字，都必须发音清楚。清楚的发音可以依赖平时的练习，注意别人的谈话，朗读书报，多听收音机广播等。这些对正确的发音有迅速的帮助。在说话的时候，对于每一句子要明白易懂，避免用艰涩词汇。别以为说话时用语艰深，就是自己有学问，有魄力的表现。其实，这样说话不但会使人听不懂，而且弄巧成拙，还会引起别人的怀疑，以为是在故弄玄虚。当然，良好的说话，应该是用大方、熟练的语句，而且有丰富的词汇，可以应付说话的需要，使内容多彩多姿，扣人心弦。

说话的速度是不宜太快亦不宜太慢的，说话太快使听的人不易应付，而且自己也容易疲倦，有些人以为说话快些，可以节省时间，其实说话的目的，是使对方领悟你的意思。此外，不管是讲话的人，或者是听话的人，都必须运用思想，否则，不能确切把握话中的内容。当然说话太慢，也是不对的，一方面既浪费时间，另一方面会使听的人感觉不耐烦。

说话是一种艺术，也是一种诀窍，我们必须看清这种巧妙的方法，然后才能获得成就。在说话的时候要认清对方，顾虑别人的反感，坦白直率，细心谨慎。宜常常谈话，但每次不可太长，说话的时候不可唯我独尊。因为我们说话的目的是说明一些事情，使人发生兴趣。所以要清晰！要明白！

信口开河、放连珠炮，都是不好的说话方式。信口开河并非表示你很会说话，相反的，证明你说话缺乏热诚，不负责任。至于说话像放连珠炮，那只有使人厌烦，因为你一开口，别人就没有机会启齿了。

在公共场合说话，你要顾虑到别人的安宁，声音不要太大。假如你是对众人演说，要注意自己说话声音是否能使每一个人都听得到。形容一件事，或者一个人，都必须恰到好处。过犹不及，夸大之词不一定收到预期的效果，实则相反，言过其实，定会受人轻视。

优美的说话，包括正确的发音、适当的速度、丰富的语句、话中略含幽默、良好姿态等各方面，这些都可以靠学习和锻炼而成功。

名画家唐伯虎，他很看不起在他家对门的那人家。因为那人家并不是世代书香而是半途发迹的。他们家有一位母亲和五个儿子。有一天，这五个儿子为其母亲祝福。亲朋毕集，热闹非凡，只因不是书香人家，在这祝福之中，少有文墨的点缀，未免美中不足。这时候大家想起对门的唐伯虎是一位才子，如果能够有他在这里书赠一些什么，那一定可以增光不少。正在这样祈求的时候，唐伯虎居然备了一些薄礼，前来庆寿了。那家的主人，自然是十分的高兴，就是许多亲友，也是十分的高兴。在席间，因此请他题诗了。唐伯虎毫不推卸，立刻拿起笔来，第一句写的是“对门老妪不是人”，第二句尚未写下，主人亲朋，个个都对他怒目而视了。因为今天祝福，大家应该十分高兴，说些吉利话才对，现在请他题诗，他竟骂起人来，这怎么不叫人愤怒呢？因为他是有名的才子，所以大家只是怒目而视，不以非礼举动对他。预备看他下一句怎样骂法，然后再来发作。唐伯虎感觉到大家的怒火立刻要爆发了，因此写上“九天仙女下凡尘”。这一来，又把大家的情绪缓和了下来。大家都觉得这真是一位才子，用一种骂人的口吻，写出了一首极好的祝福诗。唐伯虎并不是真心来祝他所看不起妪的寿，他要骂一下那位寿婆，才是他的真心。可是，他看了周围环境，知道骂了人不会有好处，所以虽然脱手写了出来，还是立刻改变口吻，使已经骂出的话也成为不是骂人的话，这灵敏的手腕，便是顾虑别人的反应了。

你觉得一个人多说话好呢？还是沉默好？按言语是铁，沉默是金的说法便是沉默比多话好。

一个冷静的倾听者，不但到处受人欢迎，且会逐渐知道许多事情。而一个喋喋不休的人，像一只漏水的船，每一个搭客都赶快逃离它。同时，多说招怨，瞎说惹祸。正所谓言多必失，多言必败，只有沉默才永远不会出卖你。

一个说话随便的人，往往没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象那么深刻。

我们绝对要少说话，尤其当有陌生人比我们有经验，或者有更了解的人在座时，因为如果多说了，便是不打自招地露出了自己的弱点，也失去了一个获得智慧和经验的机会。

说话要说得少而且说得好。因此，在我们人生中，有两种训练是不可少的，那就是沉默与优美而文雅的谈吐。如果我们不会机智的谈吐，又不会适时沉默，是很不幸的。我们常因说话而后悔。所以，当你对某事无深刻了解的时候，最好还是保持沉默！

少说话固然是美德，但人既处在社会中，尽可少说却不能完全不说。既要说话，如何说得又少又好，则此中艺术不可不研究。所以在任何地方和场合，最好能少说话，非至不能不说时，缄默是值得提倡的。若是到了非说不可时，那么你所说的内容、意义、措辞、声音和姿势，都不可不加以注意。在什么场合，应该说什么、怎样说，都值得加以研究。无论是探讨学问，接洽生意，交际应酬或娱乐消遣，从我们口里说出的话，一定要有重心，要能具体、生动。不鸣则已，一鸣惊人。我们虽未必能达到这个境界，但朝这目标走去是不会错的。要知道为了能使你的话令人重视，惟一的秘诀是少说话。少说话的人就能静静地思索，使自己说出来的话更为精彩。

做一个忍耐的听者，是谈话艺术当中一项重要的条件。因为能静坐聆听别人意见的人会是一个富有思想，具有谦虚柔和性格的人。这种人在人群当中，开始也许不大受人注意。但最后则是最得人尊敬的，因为他虚心，所以为任何人所喜欢。因为他善于思维，所以为众人所信仰。那么怎样做一个良好的听者呢？第一是要专诚。别人和你谈话的时候，你的眼睛要注视着他，无论对你说话的人，地位比你高或低，专诚是一件必需的事情。别人对你说话时，你不可做着一些绝无必要的工作。这是不尊重的表现，而且，当他偶然问你一些什么时，你就会因为不留心他所说的话而无从应付了。其次，聆听别人的话时，偶然插上一两句同情的话是很好的，不完全明白加上一个问话也是非常需要的。因为这正表示你对他的话留心。但不可把发言的机会抢过来，就滔滔不绝地说自己的，除非对方的话已告一段落，应该让你说话的时候才可以这样做。此外，无论他人说什么，你不可随便纠正他的错误，若因此而引起对方的反感，那么你就不能成为一个良好的听者了。批评或提意见时，也要讲究时机和态度。否则，好事会变成坏事。

有些人常喜欢把一件已经对你说过几次的事情再说，也有些人会把一个笑话说了多次还当新鲜的东西。作为一个听者的你，此时就需要一种忍耐的美德了，你不好对他说：你已经说过几遍了。这话会伤害他的尊严，你惟一应做的事是耐心听下去，你心里应该明白他是一个记忆力不好的人，你应该同情他，而且他对你说时是表示好感的诚意，你应该同样用诚意来接受他的善意。但如果说话的人滔滔不绝，而你又毫无兴趣，觉得浪费时光。你应该用更好的方法来使他停止这乏味的问题，但最重要的，是不可伤害他的尊严。最好的方法是巧妙地引出他的第二个话题，而这个话题既是他内行的又是你所喜欢听的。

㈣ 艺术是为了什么为什么会有艺术

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

一，人的主观行为的三种基本功能
在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
二，艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。
三，什么是艺术
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？
四，人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
五，人体的三大功能系统
人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。
人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。
情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。
在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。

㈤ 你认为艺术的起源是什么为什么

艺术起源的五种主要学说：

1、模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2、游戏说，代表德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说，代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

4、巫术说，代表英国着名人类学家泰勒， 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

5、劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

修养艺术意识具有很重要的作用：

首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。

其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。

㈥ 为什么会有人体绘画艺术

我觉得这源于人体是一个神奇的东西吧，其实我们的身体华有时候的话也是一种非常美丽的东西，他很多东西都会符合我们的审美观念，而且人体真的是我们一种无法想象的一种东西，它具有很多的特性，比如说你自己都难以想象你双手张开的宽度会和你的身高对等，这种东西的话都是有一种比例在里面人刚好是身在这个平面好像什么都是恰好是那个比例，长的都是特别东西好，所以人体的话其实也是非常美的一种。人体的话，也人给感觉都是一种非常和谐的感觉，所以我觉得人的里面也蕴含着很多的艺术。

我觉得这些都似乎有都是源于人对自身的一种向往和一种探索，它能够让我们想到更多的事情能够让我们更加的回归自己的本性，能够知道特别特别多的事情。也是人对自己的一种欣赏吧，因为我觉得人真的是长的特别好看的，他的器官都是精心的去构造，经过时间的推移，不断去磨合的，所以他的身体都是特别特别美丽的，而我们观察的话也是符合我们一种审美观的培养吧！对我们来说，这应该是一顿艺术的大餐了吧。

㈦ 为什么有艺术呢

来看一看《艺术的消亡》中道理吧！
任何事物都有产生的，也都会消亡。艺术不是从来就有，也不会永远存在。产生和消亡都有其条件。艺术产生的条件，就是生活被异化，生活不再美；而生活一旦复归人本，生活本身美，艺术就会消亡。那时艺术家还在，只是边缘人物；鼓瑟吹笙，不过自娱自乐。
因此，人、生活、世界都需要有精神、有生命的艺术！
没有艺术的存在，就没有人的存在了，何况地球！

㈧ 人为什么要有艺术关念

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能和欲望的表现，等等。这样就把艺术这种精神活动和人的客观实践活动割裂和截然对立起来，歪曲和否定了艺术的认识作用和思想教育作用。③形式主义的艺术观。这派理论认为艺术的美学价值在于形式本身，与任何理性认识或情感表现的内容因素无关。现代的形式派美学继承和发展了I.康德关于纯粹的美只在形式，不涉及内容意义的观点，认为艺术作品的价值不在于内容，而在于线条、颜色或体积等的有机组合及其比例、对称、和谐等关系。形式派美学虽然强调了形式美、形式感在艺术中的重要作用，但是由于把形式与内容割裂和对立起来，就割断了艺术与社会生活的联系。

㈨ 你需要艺术吗你为什么需要艺术人类为什么需要艺术难道没有艺术就不行吗

不知你说的是那种艺术，还是指艺术本身这个现象。在这个世界上，生命个体追求的都是在有限时间里对生命要求不断拔高和满足生命要求的相互超越往前推进的。人类不断发展的核心指向一直是用更少的付出收获更多，更快，更多样回报来满足人类生命要求——欲望。除去本来的更多，更快。艺术补充的是欲望对多样性的需要。所以人类社会需要艺术，艺术推动各个行业不断发展。如果细化到某一种艺术，那也只是人们生活中的某一种需要。人需要艺术，因为艺术丰富生活。每个人成长速度不同对艺术的要求也有量的区别。

㈩ 为什么人要有一定的艺术修养

艺术家能够生存并获得尊重，他们的天赋可以促进社会发展，就需要一个绝对自由、尊重创新和鼓励突破的文化教育体制及社会环境，我们统称为“艺术修养”。社会有艺术修养的人越多，越繁荣昌盛，反之则衰败贫困。从这个意义上说，“艺术修养”事关祖国和民族的自由和发展，根本不是可有可无的事！
更重要的是“艺术修养”对个人来说，是获得自由和解放的途径，是认识自己，提高自己，获得智慧的方法。比如：当你认识到自由对生命来说是首要的，那么，你就必须接受平等和相互尊重的价值观，因为他人的自由是你实现自由的前提条件。自由不能建立在压迫、欺骗和暴力的基础之上，只能建立在法之上，自由等于守法。当你珍视自由，你就会看重创新和创造力，对自己一时不能理解、甚至感到怪异的东西持一种包容、开放的态度。这样的态度将决定你的风度和成败。追求自由非常需要勇气和行动力，需要合作等一系列美德。最终我们会发现：“艺术修养”将决定人的命运!因为“艺术修养”解决心灵的问题，提高心灵的品性。
西方文明与中国文明今天的差异，与其说是物质的，不如说是精神的，是“艺术修养”的。如果说西方人的“艺术修养”从十九世纪开始促进了现代艺术的发展及社会的繁荣创新，如果说我们已经认识到“艺术修养”对个人及社会发展的重要性，今天，我们就应该高度重视“艺术修养”，积极参与中国当代艺术的收藏！