当代艺术是什么

Ⅰ 什么才是艺术当今当代艺术到底是怎样定义的

我赞成艺术不可以定义的观点，并且对于艺术的把握不应该过于抽象化，不能是形而上的，而应该大众化的说明，所有人都能理解。 在美学里对于晦涩难懂的形式也有一个很好的解释--矫情。很明显，这是一个贬义词。所以，在我看来，解释艺术的时候，不能让人看不懂或不理解，只要是通过人的感觉器官能够收获到美的享受的东西或行为，都可以称之为艺术。这不是给她下定义，而只是我对她广义的理解而已，还有狭义一些、更深层些的。 艺术的形式多种多样，大的范畴有文学、音乐、美术、舞蹈等等，每一个大的范畴里又包含了诸多风格不同的种类；艺术同时也有优劣等级之分，有世界级的影响深远经典永恒之作，也有程度并不如前者却同样可称之为优秀的作品。 优秀的艺术家是值得人们敬佩的，他们为了追求艺术的最高境界，付出了不为人知的艰辛。虽然从某种程度上来说，他们或许天生在骨子里就渗透着一般人所没有的艺术细胞，在某一领域里的悟性因此而高于常人水平，但最终仍然必须通过生活中不懈地努力才能创造出辉煌。 平凡的人们虽然不能创造艺术，但心中却也藏着一个艺术的梦想。他们崇拜着自己的喜爱的艺术家，常常让自己的灵魂在艺术的感染下不知不觉得到升华，在精神上获得满足与愉悦。 正因每个人的心中都有艺术都崇尚艺术，艺术才得以同其他一切事物一样在不断的发展和变化。直到今天，艺术的形式越来越多样，范围越来越广泛，也更加难以定义艺术是什么或什么是艺术了。 艺术ART 【解释】 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

Ⅱ 什么是当代艺术，如何欣赏当代艺术

艺术，在古代指的是六艺以及术数方记等各种技能;特指经术。语出《后汉书·伏湛传》:"永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。"

艺术很伟大也很渺小，很复杂确也很丰富，不紧紧用眼睛可以去审视艺术，你可以用你的身体，去接触，大自然也是艺术，欣赏艺术只是你的感觉，让你对事物的一种升华，

Ⅲ 当代艺术是什么

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。

(3)当代艺术是什么扩展阅读

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

Ⅳ 什么是“当代艺术”的核心精神

我所理解的当代艺术是一种思维方式，而不是一种样式。核心精神”不是“核心手段”，所以它是一个本体论而非方法论层面的东西。当代，是一个时间的界定词，当代性，是相对于一个人的存在而产生的意义，所以，我才提出相对于个人的"当代"意义。抽离了个人的存在主体，"当代"即是一个无法定格的虚无飘缈的时间概念。当代性，随着每一个个人的存在，呼吸，分分秒秒变化中，极度多元。当代艺术的“当代”二字，实际上就是“当代性”。当代性肯定是从当代社会这个时间性属性中产生的，但是它被归纳成为“当代性”这个人文范畴的概念之后，就不再仅体现出时间属性。所以，那些仅仅从时间属性上将当代艺术解释成“现在发生的艺术”的观点，都是字面意义上的误读。其实“基本概念”就是简单明了的，过分的考据、引申，反之失去了它本来的意义!

Ⅳ 什么是当代什么是当代艺术

作者：白墨
链接：https://www.hu.com/question/27234860/answer/73354658
来源：知乎
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当代主义这个定义并不是特别准确，我们还是用后现代主义这个名词好了。没错，这就是后现代主义的杰出作品之一，但当代艺术并不是你想的那样，画几个圈，泼点油漆或者弄个假人儿就成了一副作品。

一 后现代主义的概念

我们先简单单说说现代主义。1860年后以后的每十年，都会涌现出一个被公认为“某某主义”的艺术流派，并得到当时最进步的艺术家的竞相追捧。但现代主义本身是可以被总结的，也就是用着不同的方法，让画面更加纯粹和平面化。

我们先来看一幅着名的也比较好理解的画。

1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最着名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最着名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。

也许大家觉得，现代艺术的阅读理解也不是特别难么，来，我们上一道压轴题。

（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）

WTF.....你牛逼你来解读看看。

不过这幅画因为过于有名，作为至上主义的代表和巅峰，早就已经被解读了几十年了。否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。

你看完这幅画，陷入了深深的沉思，现代主义都已然是这样的“牛鬼蛇神”，那后现代主义到底要用什么样的形式表现呢？难不成学艾未未天安门广场打个赤膊？

其实，后现代主义的概念其实并不是一种风格的归纳，反而是一种反特定风格的集合体。20世纪60年代发展起来的知识团体，对依据传统定义划分的各种类别提出了进一步的质疑，雅克·拉康，罗兰·巴特都是其中的代表。实际意义上，在现代主义时期，艺术并没有一种统一的趋势，更没有出现占主导地位的“某某主义”，不管是刚才提到的至上主义，还是起源于波德莱尔所倡导的“现代生活英雄主义”的波普艺术，都是时而竞争，时而重叠，没有引领整个时代。后现代艺术最大的特征，便是存在于一个对任何风格都采取包容态度的文化环境中，这也是在人类历史上从未有过的一种接近于完全自由的创作环境。

二 后现代主义的分类

严格意义上来说，后现代主义并不能按照线性思维的分类分派去解读，它在绘画方面集合了众多流派的风格，并且衍生出了各种装饰艺术，抽象主义艺术的概念。如果有人问你后现代主义是什么，你可以直接上一句堪比Less is more的装逼句式：“我非常喜欢后现代主义艺术，它让艺术本身无法在逻辑上自洽，所以这种主义本身就代表着艺术的穷途末路”。然后四十五度角望天，不低头，皇冠要掉。

如果勉强要分类，我们可以看几个例子。

这是我自己非常喜欢的一个装置艺术家Cornelia Parker的两幅作品，《冷暗物质分解图》和《三十件银器》。Cornelia Parker把一个原本至于奇森黑尔博物馆里的小棚子放置在英军定点爆炸地炸毁，收集残害后拿回到博物馆，重新组合悬挂在天花板上，再展览之后又再一次拆毁。中间放置的灯泡制造的阴影效果，完美诠释了爆炸瞬间的观看体验，而创作下图的作品时，她把1000多件银器压平，最后挑选了其中一部分放置在稍高于地面的高度。Cornelia Parker的大部分作品，都颇有一种物种起源时的终极力量感。

后现代艺术中另一个重要的“流派”便是女权主义。在这里必须提一下其代表作朱迪芝加哥的《晚宴》。

一张等边三角形的桌子，桌面上覆盖着刺绣的餐巾，刺绣上面绣着39位杰出的女性历史人物的名字有可供39位女性使用的全套餐具，而且每个盘子里都装饰着被认为是专门为受邀者设计的图案。讽刺的是，当画面拉近时（这并不是一幅画，而是由朱迪芝加哥本人和几百名志愿者共同制作的实景），可以看到无论装饰的图案多么精美和独特，盘子的中心永远都是vagina。就好比在西方艺术史上，女性化的艺术方式如彩绘瓷陶、刺绣、装饰性图案再精美，也会被贬低成一种低等艺术。

再比如新抽象主义的艺术家Thérèse Oulton，最喜欢运用传统艺术的手法去鞭笞传统艺术。他的画运用了提香，透纳，甚至晚期的康斯泰布尔等人的绘画技巧，擅长用大自然的内部空间去表达情感。

三 如何欣赏后现代主义

按照题主的情况，我个人觉得，暂时欣赏不了。后现代艺术，包括之前的现代艺术，其复杂程度远远超过了人类之前所有艺术的总和。可以说，跟后现代艺术相比，古典的流派至少，技巧之单一，画风延续性之强，欣赏的门槛并不是特别高。我可以给题主列举几幅西艺术史在现代艺术发展之前各个时期的代表作：

1.公元前5世纪，希腊大理石石雕，Kouros from Finikia（此时期的雕塑基本上是西方艺术起源的代表）

2.公元160年-170年，军官肖像画。

3.1526年，《四使徒》，丢勒

4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫

5.1858年，拿樱桃的男孩，爱德华·马奈

有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，是没有资格简单的对你看不懂的现代艺术来一句：“这是什么玩意儿，我也能随手画几笔赚个几百万”。

所谓的“看不懂”的后现代艺术，背后同样充斥着结合时代背景，以及作者自身经历的各种诉求，相比于古典艺术，其表达方式、运用的材料、展现的手段等惊人的多样，但这些并不能成为你批判它们的理由，反过来，这恰恰说明，你仍然没有对古典艺术有着足够深入的了解，从而支撑你理解更加丰富的艺术手段。

在很多姑娘眼中，足球就是二十几个人哄抢一个皮球的无聊游戏，看球只图个热闹；在很多小伙眼中，姑娘就必须是素颜最好看，虽然即使化了妆他们也看不出来。你没法和这样的姑娘讲解圣诞树阵型的优劣，也没有办法和这样的小伙讨论眉毛怎么修才能修饰脸型。

欣赏后现代艺术，也是同理。

Ⅵ 现代艺术和当代艺术究竟有什么区别

现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

主要艺术流派
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。 [3]

主要特点
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

现当代艺术 （Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。现当代主义艺术非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。
这是西方数百年来的思想文化核心，也是中华民族比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。
特点——现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源。

Ⅶ 现代艺术的概念

艺术有二种，一种是当代艺术，一种是现代艺术。当代艺术是伴随我们现在生活的种种艺术活动，这样的艺术有电影，有音乐会，也有油画、国画展览，更有时刻霎绕着我们日常作息的美化设计活动，从城市街桥、厅堂装修到服饰眼睛、食盘酒具、甚至眉梢的一抹青云。这些艺术活动总是动人而美丽，自古以来为大众喜爱。虽然人分贤愚，地有东西，众生悲欢不同，但是这种艺术，以崇高的激励、深沉的呼唤，温雅的抚慰和优美的显示构成文化。当代艺术将此种种艺术话动，以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公共传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。
而现代艺术，本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现，就模样怪异，甚至尖峭而丑陋，一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏。
为什么？
这种名为“现人艺术”的事吻，实际上是隐藏在各种艺术之下的“艺术根本机能”。在漫长的人类文明史上，在现实生活的大部分状况中，它都被覆盖在美丽的外表之下。于是，造成一种假象：艺术就是“美”，但是，美是什么？难道美就仅仅是让人悦目（耳）赏心吗？一经提问，“美”就不再仅仅是美丽的形式和外表。翻开前人的论述，无论是往古的先哲如孔子、柏拉图，还是晚近的思者如爱因斯坦、蔡元培，都将美归之为一种“完美”，完美近于善，或正是简括而至善。艺术是在科学之外，在思想之外，对于那种不可言传的境界的追求和表达。
“根本机能”犹如脏腑，一旦赤裸裸地呈现在眼前，任何人，包话作者本人，都会为之惊诧，为之惶恐。因此，许多天才的艺术大家也还愿意让“艺术根本机能”藏在内里，不表现于外形。外形依旧用悦耳之声，中看之形，借助美丽的形式影响世界。可是，现代化时代来临之后，美丽的形式包不住艺术了。在所有发达国家，现代艺已成为艺术主流，成为政府资助和个人收藏的主体，或为社会文化的标志，最重要的是成为每个现代公民的基本教养。
并不是人们喜爱现代艺术，而是它有不可缺少的作用，所以它才是犹如心肝五脏，只中用，不中看。对于一个现代人来说，完全可以厌恶现代艺术的这种或那种风格和方法、但是不能回避它。因为它最少有四个方面不容回避。
第一，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。作者不创造不行。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。
第二，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。
然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，这就不得不涉及下面的二点。
第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，根不能让他人为之掬一把热泪。在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事（选择），同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。
第四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变现。此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神因此也就在这块地方，这一群人中孕藏，这种精神靠科学技术是达不到的，科技会让人分工更细而限制人的本性的完整，使人在职业化或中忽视性灵上的古渡沉钟。这种精神也是思想和宗教达不到的，思想和宗教先将人的精神转化为语言和教义，再在理性中执持为信念和信仰，使人内在微妙的悲欣无从清理。在人性的深处，包含着一股自由的清流，来自天尽头，又向永恒的寂静流去。无以诉说，无以把握，伏在每个人的心底，连传统和当代艺术的优美、雅致、悲悯和崇高的形式也不能到达那个地方，现代艺术却将人轻轻地（或重重地）推将去。
难道社会和文化的发达就意味着人人都欣赏“丑恶的艺术”，纵然它是有作用，有道理的吗？当然不是！对美好的追求是人性的趋向，也是社会发展的目标。所以当代艺术与现代艺术永远并存。

Ⅷ 什么是当代艺术

现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。

现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。现当代主义艺术非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。

当代艺术时期的到来

现当代艺术史之当代艺术史。当代艺术(Contemporary Art,约1983——)祖被指证为森达达(Sen Dada)。

国际当代主义艺术运动;随着催枯拉朽的计算机的信息革命时代的到来,全球经济一体化格局得以形成;国家之间的藩篱轰然倒塌。“扁平的”、“地球村”时代的到来,深入激化了东方极权机器和西方民主机器两大阵营的矛盾冲突。

Ⅸ 什么是当代艺术，如何欣赏当代艺术

当代艺术泛指流行于当代，有别于传统的各种艺术形式（流行不等于流行艺术）。泛泛的讲，欣赏任何艺术都有一条共同的准则：生理的感受（试听觉）和心灵的撞击，也即：是否使你的视听觉产生了某种应激反应，愉悦也好，震撼也好；在思想上是否产生了某种共鸣，哪怕是一丝也好，可能是只能感受而不可言说的东西。有很多时候，当代艺术未必非得有特别明了的、深刻的意义，可能仅仅是为了震撼一下你的眼球。不要认为艺术就必须有多少意义、含义，艺术不是段落大意、中心思想，艺术是用来感受的而不是用来解读的。

Ⅹ 当代艺术的概念和误解：什么是当代艺术

一、
中国艺术界的概念混淆
国内艺术界有2个严重的概念混淆，最严重的，就是把曾梵志、刘小东、F4那些商品油画误称为当代艺术，这些只是模仿100多年前的早期的现代艺术，比起现代艺术辉煌时代的抽象艺术还有早期几十年。这个最严重的错误是一些批评家误导出来的。
艺术商人和艺术炒家延用这个误导来疯狂炒作中国的现代艺术，部分油画被炒上天价，并被国际炒家用于洗钱和狂捞中国现金。由于F4等人的油画过度丑化中国政治文化形象，被部分搞传统艺术的人士蔑称为汉奸画。

二、
批评家对艺术界的严重误导
另一个混淆，就是把波普艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术误称为当代艺术，波普、行为、观念、装置只是后现代艺术的形态，但并不属于当代艺术范畴，波普、行为、观念、装置和古典美术、原始美术一样，是你可用可不用的形式材料。几乎国内所有批评家都犯了这个严重的错误。
当然，这2种错误思想也构成了现在中国艺术界的2股最核心的主流，商业主流和学术主流。商业主流以现代艺术的那些天价商品油画为主，即曾梵志F4那些商业油画。
学术主流以后现代艺术范畴内的波普艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术为主，即片山吃屎、798自残自虐那些，这些类似邪教的行为被批评家吹捧上了天，但这些所谓的学术是非常落后的后现代思潮，兴起于上世纪50年代，到上世纪80年代就已经结束了，中国的所谓后现代艺术学术主流落后人类艺术的进程50年左右。

三、
当代艺术的三种常见误解
当代艺术好像与中国并没有多少联系，中国学术界对当代艺术存在巨大的误解，就是错把现代艺