如何保护艺术作品

Ⅰ 中国文物艺术品如何保护和利用

中国是一个有5000年文明历史的文化古国，是世界上少数几个拥有最古老历史文物的国家之一。中华民族的祖先留下了丰富多彩、光辉灿烂的文化遗产，其中包括大量有形文化遗产，如古遗址、墓葬、建筑、典籍、器物、园林、文学、绘画、雕塑、工艺美术等，以及大量无形文化遗产，如风土人情、节日庆典，民俗礼仪、乡规民约、传统技艺等民俗文化，民谣、谚语、酒令、号子等民间口头文学，牧歌、秧歌、船歌、山歌、儿歌、戏曲、曲艺、杂技等表演艺术等等。在中国文物宝库中，融会聚合着56个民族的智慧结晶，吸收了世界众多地区的文明精粹。这是一份极其宝贵的财富，它们不仅是中国的瑰宝，而且也是全人类最宝贵的遗产。

保护和利用文化遗产，继承和弘扬中华民族的优秀文化传统，一向受到政府的高度重视。根据大批文物正面临自然或人为毁坏的现实情况以及文物不可再生这一特性，国家提出了“保护为主，抢救第一”的工作方针。中国文物的显着特点是年代久、数量多。许多文物历经几百年、上千年，抵御自然侵蚀的能力大大降低，如果不抢救，极有可能毁于一旦。面对数量极多、亟待保护的文物，需要区分轻重缓急，把有限的人力、物力首先投入抢救那些濒临毁损的孤品、珍品上去。

考古发掘是文物研究、保护和利用的重要手段。按照“保护为主，抢救第一”的方针，考古发掘必须以安全保护为前提，有计划、有步骤、有重点地进行，特别要加强古代城市和边疆及少数民族地区的考古发掘和研究。利用文物是保护文物的目的，保护是为了更好地利用。为了处理好保护与利用的关系，国家又进一步提出了“有效保护，合理利用，加强管理”的原则，作为新时期贯彻“保护为主，抢救第一”的方针的重要任务，这就要求正确处理文物保护与大规模经济建设的关系，文物保护与人民群众切身利益的关系，文物管理体制与社会主义市场经济体制的关系。

有效保护，就是要落实文物保护的责任，强调文物保护首先是国家的责任，要求各级政府把文物保护纳入当地经济和社会发展计划，纳入城乡建设规划，纳入财政预算，纳入体制改革，纳入领导责任制；同时强调社会保护义务，动员全社会的力量，调动各类社会组织和广大人民群众保护文物的积极性。合理利用，就是在充分肯定文物所拥有的科学、艺术和历史价值的基础上，发挥其文化教育作用、借鉴作用和科学研究作用，把文物利用作为一项优势资源进行开发，在文物的境内流通中注重发现、收购珍贵文物。

中国对文物实行分级保护，对于可移动文物，按照文物价值分为三级，进行科学保管与收藏。对于不可移动文物，则采取命名文物保护单位的办法。分级保护制度，将国家对文物保护的责任明确地分解到中央和地方的各级政府，使各种文物得到有效保护。
利用文物进行爱国主义教育，继承和弘扬民族传统文化，是文物合理利用的重要内容，也是博物馆工作的重要方面。据统计，截至2000年底，中国博物馆总数为1384座，加上其他部门和民间兴办的特色博物馆，全国各类博物馆已达2000余座，博物馆藏品超过2000余万件，年举办展览达8000余个，对于向青少年进行爱国主义教育和整个社会主义精神文明建设发挥了重要作用。

Ⅱ 书画应该怎样保护呢

对于很多的艺术作品来说，保养可以说是所有收藏爱好者最为关注的一个问题。特别是对于定画作品的保养，由于它的年代以及材质的问题，其保养的难度远远要比其它诸如陶瓷艺术品、玉石艺术品的保养来得更为艰难。然而，话虽如此，可是还是有很多的艺术爱好者偏好字画作品。那么，假如你拥有了一幅字画作品，应该如何对它进行保养呢？或许通过下面的文字来了解一下对于字画作品的保养很有必要。

我们知道，所谓的书画作品，其实是对于书法还有绘画作品的一个统称。而且书画作品除了有用墨汁以及彩色颜料等之外，还得用到宣纸以及朱砂等工具。由于这些工具的特性原因，才造成了书画作品保养困难的主要原因。无怪乎在古玩收藏品之中，书画作品是属于比较娇贵的一种。它的这种娇贵，一方面是由于它的纯艺术性，另一方面是有些书画作品是由名人所作，更为秖之宝，而最后一方面，就是因为它的保养难题了。在普遍的字画作品当中，它的材料都是由具纤维材质的纸张或者是丝绢作为载体，而纸张在制作或者是字画装裱的过程中，又会加入动物胶、淀粉以及浆糊等酸性较强的材料，因为这样的缘故，所以才会让字画作品在遇到潮湿的环境或者是因光和热等因素而发生了霉变、褪色、泛黄以及老化发脆等情况。

所以，学习一些关于字画作品的保养，对于收藏字画或者字画爱好者来说，都是非常有帮助的。当然，对于保养字画作品来说，无论你是出于收藏的目的还是出于兴趣爱好，切忌鉴赏字画作品时，一定不要用手直接触摸字画作品。因此我们的手通常会带有细菌或者是手汗，容易对字画作品造成一定的损伤。所以，鉴赏字画相关作品时，最好是戴上手套，这样的话，手中的字画既不会被手汗所污染也不会被指甲所划破。

除此之外，我们鉴赏一幅字画作品时，也不要在阳光直射的地方进行鉴赏，不然容易对纸张以及墨迹造成一定的损伤。而且，在鉴赏时要对字画进行开卷时，应该是慢慢地展开，而切忌快速用力地把画卷摊开。要是在鉴赏过程中使字画作品出现了折痕，那么应该在字画作品的背面喷一些水使它变得润湿一些后贴在玻璃上晾干，那么就可以把折痕给消除掉了。虽然我们在鉴赏字画作品或者是收藏书画作品的过程中，都对会它进行小心翼翼的保存，但是由于字画作品的主要载体是纸或者是丝绢，而这些材质不可避免的容易发生霉变或者是虫蛀，因此，除了在鉴赏过程中要小心对待之外，鉴赏之外的保存除了防潮避光还要防霉变还有虫蛀。而防霉变还有虫蛀的最佳方法就是进行杀菌。由于不能采用阳光进行杀菌，所以一般建议是利用熏蒸的方式来进行杀菌，效果一样非常好。

Ⅲ 艺术作品是如何保持其存在的呢

这件事情却不像理论的产品或物质生产的产品那样简单明了。一个艺术作品，究竟如何作为作品而被确认，这是一个很难讨论的问题。某一人工制品被放到了展览厅里，或存放在博物馆中，或在艺术的市场上被买卖，这样的情况并不能担保这个东西作为作品而存在。凡•高画农民的鞋子，这幅画既不是“理论”存在(即不是概念的图像，并不表示农民的鞋子应是如此模样)，也不是实际器具的存在(它不是真可以拿下来给我们穿用的)。于是要问：它有什么理由被摆置在那里呢？可以这样回答：因为它是艺术作品的存在。

Ⅳ 我是个业余画师，该怎样保护美术作品版权

作品版权登记分为：文字作品、口述作品、音乐作品、 戏剧作品、 曲艺作品、舞蹈作品、杂技艺术作品、美术作品、建筑作品、摄影作品、电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品、法律、行政法规规定的其它作品。接下来我们主要了解一下美术作品的含义以及登记方法。
首先，我们应该了解美术作品版权是什么，美术作品版权又称为美术作品着作权，是指美术作品的作者依法对作品享有的一系列的专有权。
这里所指的美术作品有两个含义。第一指的是，由线条、色彩等元素构成的、有审美价值的平面或立体的艺术作品，其创作方式有绘画、书法、雕塑、建筑等。第二个含义指的是，以建筑物、构筑物形式表现的、有审美价值的建筑作品，其保护对象有建筑物本身、建筑设计图、草图、立体结构作品等。
美术作品版权内容为发表权、署名权、修改权、保护作品完整权，与物质利益相关的总称财产权。
其次，是美术作品版权的获得方法，主要有三种办法。第一，根据着作权自动取得原则，美术作品自创作完成起，作者享有作品版权。第二，在该美术作品上加注版权标记、版权声明。第三，到版权局办理美术作品版权登记手续，获取《着作权登记证书》。《着作权登记证书》是发生作品权利纠纷时，作者自证的有力证据。
申请版权登记的美术作品应该符合两个条件。第一独创性，该美术作品由作者独立创作，未经过抄袭、临摹等非原创方式完成。第二可复制性，有承载其艺术思想可视化、可感知的物质载体，是固定的。简单的说，就是必须原创，其次得有呈现出来的真实作品，不能只存于你深深的脑海里。
最后，是美术作品版权保护期限，美术作品的版权保护是作者的终生及其死亡后第50年的12月31日。着作权法对作者权利的保护有详细规定，一般面对作品版权纠纷问题的处理解决方案有停止侵权、消除影响、公开赔礼道歉和赔偿经济损失。将您的美术作品进行版权登记，不仅是对作品的保护，也是对自身权益的保护。
美术作品着作权如何进行登记
(一)申请主体：根据《着作权法》和国家版权局《作品自愿登记试行办法》的有关规定，凡作者、其他享有着作权的公民、法人或者非法人单位和专有权的所有人及其代理人，均可申请作品登记。
(二)作品登记的重要意义：着作权登记工作是为贯彻着作权法的实施，适应着作权人和有关权利人的实际需要而设立的，这些工作在明确着作权人的合法权利等方面发挥着积极的作用。权利人可将已登记的事项作为拥有权利的初步证明，在人民法院或着作权行政管理部门处理着作权纠纷案件时，登记证书可作为证据使用。
(三)美术作品着作权登记提交的文件：
1、填写作品登记申请书、作品登记表、权利保证书各一份，提交作品原件及复印件、作品说明书(说明创作构思、作品主要特点及内容等)各一份;
2、申请人身份证明;
3、合作作品申请登记的，还应提交合作作者的身份证复印件(合作作者是单位的，应提交营业执照或法人代码证的复印件、法人代表的身份证复印件)、合作创作合同或协议的原件及复印件各一份;
4、委托创作作品申请登记的，着作权人还应提交着作权人及创作者的身份证复印件(着作权人或创作者是单位的，应提交营业执照或法人代码证的复印件、法人代表的身份证复印件)、委托创作合同或协议的原件及复印件各一份;
5、职务作品申请登记的，应提交作者的身份证复印件、着作权人或专有使用权人的营业执照或法人代码证的复印件、法人代表身份证复印件、聘用合同及着作权归属证明原件及复印件;
6、美术作品或摄影作品申请登记的，申请人除按上述情况提交有关材料外，还需提交作品照片两张(不大于3r，可电脑打印)，一张贴在作品登记申请书左下方空白处，并在上面盖骑缝章，另一张随材料提交。着权登记工作是为贯彻着作权法的实施，适应着作权人和有关权利人的实际需要而设立的，这些工作在明确着作权人的合法权利等方面发挥着积极的作用。权利人可将已登记的事项作为拥有权利的初步证明，在人民法院或着作权行政管理部门处理着作权纠纷案件时，登记证书可作为证据使用

Ⅳ 如何保护艺术作品

艺术作品引发的诉讼案件的增加,
实用艺术作品的概念和范围如何界定,
如何进行法律保护的问题,逐渐引起了
理论界和实务工作者的重视和探讨。

Ⅵ 怎样保护身边的传统艺术

一、应该将保护传统艺术和文化创新结合起来，使古老的艺术焕发新的生机和活力，有关事情以剪纸艺术为例详解如下：
第一，把对全国重要剪纸产地的深入普查进行到底，调动专业队伍，运用现代手段，通过田野作业，对那些有代表性地域传统剪纸的人文背景、历史演变、艺术作品、艺术特征、思想内容、工具材料、使用方法、民俗内涵、传承情况等进行全方位的、立体的、动态的记录。出版图书，建立各个不同地域传统剪纸的数据库和全国剪纸艺术的数据库。
第二，中国剪纸艺术博物馆应当成为全国各个不同地域、不同民族剪纸艺术共同的展示中心、研究中心、宣传中心及集散中心，而传统剪纸应当在其中占据一定的地位。
第三，各个剪纸产地应当切实加强对传承人的保护和扶持，给予必要的经费补贴，并签订传承协议，以传徒授艺，建立本地传统剪纸艺术的守望者队伍，使传统剪纸的技艺和文化记忆得以延续。
第四，剪纸艺术的发展具有两个不同的方向，一是向前走，即剪纸的创新与发展；二是向后走，即恢复农耕时期传统剪纸的样式和风范。与此同时，社会应加强对传统剪纸艺术历史价值、认识价值、文化价值及收藏价值的研究、解读与宣传，使传统剪纸在市场上占有一定份额，并且在价值上应当超过创新剪纸。
二、补充解释传统文化的保护现状：

民族民间文化遗产保护有两个层面，第一是抢救保护，另外一个是合理开发创新。只有对文化遗产进行了抢救和保护，才能给我们的创新提供基础和前提；只有对文化资源进行了创新与开发，才能使我们的传统文化得到进一步的发展和延续。所谓抢救和保护，就是对我们的遗产通过档案保护、博物馆保护、传承人保护、教育保护、法律保护等一系列措施，使我们的遗产得到传承。与此同时可能也会物化而变成物质财富。老祖宗留给我们的文化遗产也是一种资源。这种资源完全可以作为一种文化资本融入当代经济社会发展，从而构建我们的文化产业，增加我们的国民生产总值。
近年全国各地从塑造地域文化形象、打造文化产业、开发旅游经济出发，对挖掘民间文化资源、创建文化品牌表现出空前热情。这有积极意义，但也引起了文化界、学术界的一丝不安和几许担忧。文化界和学术界强调的是文化本体的传承，努力保护文化遗产的本真性、纯粹性和完整性，尤其反对在开发创新的过程中，通过商业化、商品化，解构和破坏人类文化遗产。而地方政府所关注的则是文化资源的开发利用，他们需要通过商品化，将文化转化为一种现实的生产力，这就引发了众多专家学者关于必须加强非遗生产性方式保护的呼吁。
两者认识的差异其实是一个问题的两面，并非非此即彼的关系。一方面，作为民族记忆的背影，非物质文化遗产具有独特的人文内涵，这种原初人类智力成果，必须要得到坚定而切实的守护。对非物质文化遗产进行生产性方式保护，首先应当深入挖掘它的典型要素，维护和传承其传统的技艺风范和人文内涵。无论将来对其如何开发利用，这种“原生态”文化的部分必须有人去坚守。随着时光的推移，只有这种“原生态”文化，才会愈来愈显现出它潜在的能量，因为距离产生美，距离也产生价值。
一定要处理好继承与创新的关系，不能把传统文化的发展引入歧途，最终导致文化的“自杀”。要在保护的前提下开发，在合理开发中保护，实现传统文化的可持续发展，在确保“原生态”文化有人坚守的条件下，使民间文化资源的转型创新成为传统技艺风范和人文内涵的自然延伸。

Ⅶ 如何保护民间艺术

首先要在群众中普及关于民间艺术的东西，让大家能够有机会了解它们，走进它们，然后才能发自内心的保护它们。
其次，要拓展民间艺术品的商业渠道，制作出更多更精良的东西来，吸引人们的注意力，唤醒人们的保护意识。
最后，还要对老艺人关心呵护，开办相关的培训班来为下一代艺术家们创造良好的发展条件，不至于让珍贵而稀少的民间艺术永久消失。
"民间艺术"，是艺术领域中的一项分类，冠以"民间"字样，显然是要与所谓的"宫廷艺术"与"贵族艺术"等有所区隔。不过"民间艺术"的领域很宽广，而且也不乏很多"绝活"，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很着名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

Ⅷ 着作权如何保护艺术作品

《伯尔尼公约》第2条第1款将“实用艺术品”列为“文学艺术作品”的范围。我国着作权法并没有明确规定对实用艺术品提供着作权保护，但在司法实践中，普遍认可实用艺术作品能够作为美术作品或其他作品，从而得到“着作权法”的保护。
着作权自然产生无需登记注册，自作品创作完成之日起作者即拥有对该作品的着作权。当然了，如果选择对作品进行着作权登记，在发生纠纷时它可以作为更直接的权利证明，保护你的合法权益。

Ⅸ 实用艺术作品怎么进行着作权保护

实用艺术作品怎么进行着作权保护？本文试从控制访问技术措施的法律意义人手对此问题展开讨论。一、控制访问技术措施的保护现状在学理上，人们根据有关技术措施具体功能的不同，通常将其划分为四类：即控制作品访问的技术措施、控制使用作品的技术措施、保护作品完整的技术措施以及确保访问或者利用信息付费的技术措施。所谓控制访问技术措施是指，阻止公众随意在网上浏览作品，只有在着作权人授权的情形下方可得以接触作品的技术。实用艺术作品怎么进行着作权保护目前，世界上主要有三种对其加以保护的作法：第一种是以美国为代表的将控制访问技术措施与其他技术措施相区别，分别给予不同程度保护的作法；第二种是以欧盟徐聪颖xucongying为代表的对技术措施不加区分，一律予以严格保护的作法；第三种是以澳大利亚为代表的对技术措施不加区分，一律给以宽松保护的作法。尽管美国与欧盟在是否区分控制访问技术措施问题上的看法不一，单就对控制访问技术措施的保护而言，二者在实质上是一致的。这主要体现为：第一，二者对控制访问技术措施均采取严格的保护方式，不但禁止为规避行为人提供规避装置、设施、服务等帮助性的行为，而且禁止规避技术措施的行为本身。第二，二者均规定，对控制访问技术措施的保护将不受合理使用的限制。这就意味着，任何以合理使用为目的而进行规避控制访问技术措施的行为都是被禁止的。根据美国版权局的解释，合理使用是不能构成未经授权获得作品这一行为的抗辩的，因此规避技术措施以获得作品的行为应予以制止。欧盟在2oo1年通过的协调信息社会中版权和相关权利特定领域的指令中虽然明确规定，可以为课堂教学和科学研究等合理使用的目的而规避技术措施，然而这一规定却受到严格的限定，其中之一即是受益人对于受保护的作品具有合法的访问权。与前者相比，澳大利亚对控制访问技术措施的保护不涉及对规避行为的制止。然而，这种宽松保护是否合理值得深入研究。

Ⅹ 民间文学艺术作品应该如何保护

民间艺术分为时间性的和空间性的，以及时空结合的。但无论哪一种，要保存的话，不是个人的力量能胜任的。具体保存措施，可以政府、团体出面成立博物馆或申请非遗。或者建立一个生态圈。但无论哪一种保存，民间艺术的命运只要不和人民大众结合，没落则是必然的。其实保存他们最好的方式，就是发扬光大或还原民间艺术诞生的土壤！