上海彩陶当代艺术多少钱

‘壹’ 高分征集一篇3000左右的艺术论文。。。。。。急急急急！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。
近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术 、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。
像一些装置艺术 、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。
拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术 、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。
目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都难以排除的很尖锐的问题，也就是作品的思想和灵魂要表现什么是特别重要的。
二、当代艺术语境下架上绘画的走向
随着人类历史的进展，每一种艺术都有一个发生、发展、进化和消亡的过程。过去我们为了论证这个问题和这种观念，总是举出这样的例子，比如人类曾经有过岩画，还有石器时代中的石刀、石斧，然后出现陶器，但是等到青铜器出现的时候没有人搞彩陶艺术了，等到铁器出现了青铜器就淘汰了，然后是绢帛和纸……从这个角度看，架上绘画似乎要衰落。实际上早在19世纪，当摄影出现的时候，很多哲学家、艺术家、科学家就曾经宣告绘画艺术的死亡——摄影出现的那一天就是绘画消亡的日子。这是把过去历史上出现的，我们谈到的石器、陶器、青铜器、铁器的变化更替等同于艺术。[next]
比如金属用品出现的时候人们不会拿陶器做饭煮水了，铝锅出现以后人们很少用青铜锅了……但是艺术就不一样了，在中国来说，从魏、晋、隋唐以后（西方晚过去的艺术，比如彩陶、青铜器，不是纯粹的艺术，而是一种生产、生活的用品，有极强的实用性。因此当新的材料出现以后，实用性消失了，一点）出现了完全纯粹的艺术，不是为宗教、权力服务的，是一种相对自主、相对独立的艺术，这种艺术出现后你轻易宣称某一种艺术要消亡、要完全衰落，已经不符合历史的进展状况了，实际上它没有消亡。我们经常举例的切一块蛋糕该怎么切，我经常说画家为什么无论在东方历史还是西方历史上位置都那么重要呢？因为只有画家能把他们的社会活动记载下来，把他们的身影传递出去。而现在这方面的职责已经被不同职业的人分割了，比如我们的网络、电视，网络甚至比电视有了更多的受众上的优势。所以在传导人的观念、信息、精神方面，绘画的功能越来越小了，它在这块蛋糕里的份额小了，但是它依然存在，依然在发展。
三、国内美术批评的现状是怎么样的？
美术批评是目前争议很多，受到很多批评的领域，在网上或者报纸杂志上很多人提出这样的问题“中国的美术批评在哪里？”“中国有美术批评吗？”。美术批评不满足，这是很正常的，对美术批评进行批评也是非常正常，非常必要的。 [next]
美术批评家要有独立性，随着在美术界的人越来越熟，与各种组织、各种朋友、各种关系越来越密切的时候，做到充分的独立是相当困难的事情现在的问题是在中国人传统伦理观念影响下，比如朋友之间、师生之间、上辈和下辈之间、权威和非权威之间，中国人的“为尊者讳，为贤者讳”这一类观念影响着中国批评家的行事方式。
这里面还有一个美术批评的结构问题和美术批评家自身的素养问题。目前有人这样划分中国的批评家，说存在着三种不同的批评：一是学院的批评，这些人是从事学院教学的，或者是艺术研究的，在纯理论或者纯艺术的角度展开批评，而他所面对着的往往是一些研究者，理论家，包括一些学生和同行；二是媒体批评，像现在的一些报纸、杂志、电视、网络，用媒体的眼光关注艺术，媒体有一个好处，一是他有充分的信息资源，再一个他要兼顾到专业的艺术家、批评家和观众、听众，所以它的好处就是比较全面、客观，也比较及时，它的缺点就是有时候往往不够专业，或者为了时效、点击率、收视率而牺牲了学术上的严肃性；三是业余批评或者叫做“草根”批评，它既不是专业的、不是圈子里的，体制内的，也不是从属于媒体的，但是它的的影响现在却越来越大，因为他们可以通过网络，每个人都有自己的途径提出自己的看法。也就是说美术批评也在走向多元化。
除了大格局以外，批评和艺术创作还有一个共通的地方，就是它是一个个人性的东西，它是通过个人的理解、思考、印象和感情，再用个人的方式表述出来，实际上艺术批评是很个人的东西。它绝不像政治决议、经济计划这种文件，它是非常个人的。所以艺术批评和个人素养有很大的关系，拿目前的批评家来说有这么几种：一是本来他是从事艺术创作的，比如他是画家、雕塑家或者搞摄影的，后来转向理论批评了；再一种是科班出身的批评家，上大学的时候他是美术史系出来的，或者他本来就是学哲学的，哲学里面有美学这一部分，然后转向美术理论；三是本来从事其他专业的，比如他本来是从事建筑，本来从事法律，本来从事历史，甚至他与人文学科毫无关系，他是搞金融的，但是后来他喜欢艺术，于是转向艺术批评了。要看到不同经历和学养的批评家在观察、思考角度和批评方式是不一样的。

读书报告，，可能需要自己独特的见解，，，这里有两篇，可以参考一下

浅议西方观念艺术
[论文摘要]观念艺术是西方当代艺术中重要的艺术形式，它强调艺术观念的重要性。通过对观念艺术概念的解析和发展过程的梳理，总结出观念艺术的创作特点和意义。

观念艺术是20世纪60年代在美国和西欧国家发展起来的重要的新艺术形式，它强调艺术的创造核心是表现观念。具体说来就是艺术家以某种思想观念作为创作的目的，运用任何可利用的物质或非物质形式作为表达其观念的载体。由此艺术家主观上的选择和意象拼接就成为最重要的因素，这一点改变了自亚里士多德、柏拉图以来的欧洲古典艺术注重对象价值的审美观。

一、观念艺术的起源和发展
观念艺术是从达达主义的观念、实践中演变、发展过来的，1917年马塞尔·杜尚的作品《泉》可以视作是观念艺术的发端。但是，到1963年“观念艺术”这个概念才由美国艺术家爱德华·基因荷兹提出，荷兰极少主义雕塑家索尔勒·维特借用了它，用以描述自己的作品。他在1967年发表的《关于观念艺术的短评》一文中说：“在观念艺术之中，观念或概念是作品最为重要的方面。当一个艺术家使用了艺术的一种观念的形式，这就意味着一切计划和决定都已事先完成，而其实施则只是一种敷衍了事的工作。观念成为创作艺术的机器”。观念艺术最重要的实践者们，比如约瑟夫·科苏斯在1969年发表的两篇影响重大的文章中将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，他在文章中开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西，探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性，由此他认为艺术作品的本质主要是传达某一观念。约瑟夫·科苏斯也制作了一些作品来表达这样的观念。他在1965年创作的《一把和三把椅子》表达了如何把艺术的视觉形式直接向观念过渡的思路。他认为以实物为依据的图像最终是为了给人提供一种观念，艺术品提供的观念才是艺术的本质。

二、观念艺术的创作特点
观念艺术家用各种媒介和材料来表达自己的观念和思考，并在形式上不断创新，形成了以下特点：
（一）图像和文字结合的观念艺术
图像和和文字结合起来，是观念艺术表达的主要手段。利用文字来表现艺术，是艺术上的很大的革新，在艺术史上有非常重要的意义。观念艺术中的文字并不仅仅表现文字原来代表的意思，文字在观念艺术中仅仅是表达的工具而已，它们原来的意义并不重要，重要的是它们所被使用的方式和艺术家利用它们来表现的思想观念。观念艺术家在选择图形和文字结合时，往往采用具有大众文化的视觉符号来作为图形。比较典型的作品有布鲁斯·瑙曼的作品《享受乐趣/美好生活》。
（二）非文字形式的观念艺术
一些观念艺术家创作的作品根本不用文字，但是作品也表达出强烈的观念因素。例如，法国艺术家卢·维莫斯创作的作品《椅子的各面观》是由一张高背椅和二十面镜子组成的。每面镜子的大小同椅背上由衬条分隔出来的空间一致。椅子靠在一堵墙的中间，镜子挂在椅子后面的墙上，同椅背等高。镜子同椅子浑然一体，似乎是拓宽了的椅背，它们也成为了椅子的一部分。这样的设置使平常毫无生气的沉闷的日用品椅子，突然具有了“感觉”的功能。观众在凝视椅子的时候，似乎也在被注视着，镜子就是椅子的感觉器官，是椅子的“眼睛”。它似乎是在告诉我们，那些沉默的东西也具有“知觉”的能力，它们在每个幽闭的角落，默默注视着自认为是这世界主宰的精灵“人”的一切。我们也许从不曾意识到，在我们注视他人的时候，我们也是他人注视的对象，处于被注视的境地，无论它们是活人还是静物。
（三）观众参与的观念艺术
观念艺术非常强调观众的参与。观念艺术家认为，他们作品中传达的观念只有传达到观众的心灵之后，才是成功的艺术，而且，只有经过观众参与之后形成的观念，才是完整的观念。创作者从某种意义上说，是观众参与活动的组织者。 [next]
观念艺术家始终坚持“生活即艺术”的观念，将作品走向生活，走进观众，艺术更加独立与自由。马戎里·斯特里德1969年在纽约街头做了一个名叫《街景》的装置，这件作品由30个空空的镜框组成，摆放在街道上。当行人走过时，他们就成为镜框中的人物，成为一道“即时风景”。当他们透过镜框看出去时，纳入镜框的街头景物和建筑以及远处的天空都成为“天然的画作”，也成为他们通过自己的眼睛拍摄下来的“街头风景”。作者借此作品提醒每一个路过的行人，让他们突然意识到自己与周围环境的关系。

三、观念艺术的意义
综上所述，西方观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常结合在一起，通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。观念艺术作为一种艺术思潮和现象，它的存在意义主要是它开辟了新的领域，特别是在语言学的范畴里；它试图创建新的表现手段，例如重视过程和记录，显示行为的轨迹；它有强烈反艺术商业化、反画廊和富有者垄断艺术的倾向，更重要的是它含有哲学的思考。它关心的是如何以理念的实在性来对抗感官的实在性。观念艺术是一种艺术的探索，也是一种探索性的艺术。一个新生艺术类型的产生一定有它的必然性，观念艺术在全球的发展和壮大更是值得我们研究的。

参考文献
[1]爱德华卢西·史密斯.1945年以后的现代视觉艺术[Ml.上海:上海人民美术出版社，1996.
[2]杜尚访谈录[Ml.南宁:广西师范大学出版社，2001.
[3]罗伯特·休斯.新艺术的震撼.刘萍君等译[Ml.上海:上海人民出版社，1989.
[4]阿纳森，西方现代艺术史.邹德农等译[Ml.天津:天津人民出版社，1994.
[5]顾丞峰，观念艺术的中国方式[Ml.长沙:湖南美术出版社，2002.

‘贰’ 急！中国民间艺术品市场现状

－－－－北京市古玩艺术品市场巡礼－－－－

北京是人类文明的发祥地之一，是举世闻名的历史文化名城，是我国六大古都之一, 是全国政治文化的中心，有着丰富的历史文化的遗存，古物众多。《典藏艺术》杂志社拟编辑出版一部《台湾古董民艺市场指南》，总编辑郑功贤先生邀我写一篇“北京古董文物市场现况及发展潜力”。我想这是一件好事，能为华夏子孙和喜爱中华民族文物艺术的世界友人，作一次在北京购买古董民艺的“导引”，为大家节省时间和精力贡献绵薄之力，也是我们华夏传人应尽的情意。我和我的夫人侯宗彦（国家文物局办公室前副主任），整整用了半个月的时间，走访了北京市文物局流散文物处曲德龙副处长，考察了遍布于北京市的古玩艺术品市场，以及文物商店、拍卖公司等。当然，在考察过程中，自己不只是积累了资料，也学到很多新的知识，开拓了眼界。更为北京市古玩市场蓬蓬勃勃的大好形势所鼓舞。

◆闻名遐迩的琉璃厂文化街

琉璃厂坐落于北京市宣武区和平门外，有东西两街，全长两公里，琉璃厂历史悠久，辽代为京东海王村，元代这里曾建琉璃厂，明永乐年间为营建宫殿又在此设厂制琉璃瓦件，故名。明末清初有古董、书商在此地经营，不少文人学士和书画家来此着书作画，采购文物古籍。清干隆年间因修四库全书，学者文人群集京华，琉璃厂的古籍碑帖、文房四宝等店铺大盛，“图书充栋，宝玩添街”，而以书业为最。这与四库全书编纂和清代学术繁荣关系极大。从此，这里就以文化街闻名于世。名人书法家如何绍基、翁同龢、陆润庠、康有为，梁启超、沈尹默等，都曾为文化店铺题匾。民国年间因增辟南新华街，把琉璃厂分成东西两街，东街以古玩业为主，西街以旧书业为主。商务印书馆、中华书局和专门出版碑帖字画的有政书局，都曾在此开设分店。
1949年解放以后，经过公私合营、社会主义改造，店铺虽经合并，但仍保留其传统特点。1976年唐山大地震，琉璃厂的房屋受震毁坏。为了保持琉璃厂文化街的传统和特点，政府拨出巨款，用3年的时间，重新修建了琉璃厂文化街。从此，疏璃厂旧貌换新颜，一座座古色古香的建筑鳞次栉比，书肆、古玩店铺迤逦绵延东、西疏璃厂长街，如誉满中外的荣宝斋、宝古斋（历代书画）、墨缘阁（近代书画）、庆云堂（历代碑刻）、汲古阁（仿古陶器）、萃珍斋（金石瓷陶）、胡开文（徽墨）、戴月轩（湖笔）、一得阁（墨汁）、中国书店（古籍善本）、商务印书馆图书销售门市部、中华书局图书销售门市部、人民美术出版社图书销售门市部（朝花书店）、文物出版社图书销售门市部、古籍书店等。当代书法家也为萃文阁、悦雅堂、怡舫斋、振鬟阁、蕴玉斋、槐荫山房等商店题匾，更使之古朴清雅，富有文苑意境。改革开放以后，琉璃厂被列为重要旅游景点，云集北京的世界游客，亦把逛故宫、登长城、参观琉璃厂当作三个必到的地方。随着古玩市场的繁荣，这里又出现了荣兴艺廊古玩城、海王村古玩城、北京翰海艺术品拍卖公司、北京荣宝艺术品拍卖有限责任公司、中邮大地邮票拍卖有限责任公司、北京海王村古籍拍卖有限责任公司等，使琉璃厂文化街达到了空前的繁荣和辉煌。

◆国有企业仍是古玩市场的主渠道

在计划经济时期，文物商品只有政府文物行政部门领导的文物商店独家经营，别无分号。几十年来, 从事文物商业活动的业务人才，都集中在国营的文物商店门下，传世的民间文物也被收购进文物商店的库房。改革开放以后，虽有个体经营者兴起，但其经营规模、商品质量、人才队伍、可靠信誉等诸方面，国有企业仍具备着无与伦比的优势，仍然起着古玩市场主渠道的作用。特别是对于1949年以前的文物艺术品，国家规定，主要是北京市文物公司有经营权，其次还有荣宝斋经营书画和文房四宝，中国书店经营古旧书籍。
北京市文物公司，这是一个全国最大的文物公司，50年代，由几十个个体古董商店经过公私合营组成，门市部遍布琉璃厂、西单、地安门等地区。公司总部坐落在琉璃厂东街64号，隶属于北京市文物局。公司是事业单位，主要任务是通过商业手段，搜集流散在社会上的传世文物，使之得到保护，为博物馆、科研单位提供藏品和资料，并有计划、有选择地将部分一般文物供应国内外市场，以满足文物爱好者的需要。全公司有300多名职工，鉴定队伍庞大，库存商品丰实，海内外信誉极高。他们对海外顾客经营销售文物商品的门市部，都是经过国家文物局批准，备有特制的五联大发票，所经营的商品，又都经过北京市文物局文物出口鉴定所鉴定，钤有火漆印章，顾客携带出口时，海关凭借火漆印和大发票放行。
分布在琉璃厂的门市部有：萃珍斋，坐落在琉璃厂西街17号，主要经营金石瓷陶，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印；庆云堂，坐落在琉璃厂西街20号，这是全国惟一一个经营历代碑刻的文物商店，还销售图章、砚台、毛笔、宣纸等文房四宝，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章；北京市古钱币商店，坐落在琉璃厂西街20号楼上，是全国惟一一家经过政府部门批准的专门经营古钱币和钱币复制品的商店；虹光阁，坐落在琉璃厂东街61号，是全国惟一一家对大陆顾客销售历史久远文物的专门商店（亦称内销商店），经营的文物既有新石器时期的彩陶、商周时期的青铜器、汉唐时期的陶器唐三彩，又有宋、元、明、清的瓷器字画等；宝古斋，坐落在琉璃厂东街63号，专门经营历代书画、织物绣品，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印；敦华斋，坐落在琉璃厂东街66号，专门经营历代家具、地毯、杂项等，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章；振鬟阁，坐落在琉璃厂东街70号，主要经营金石、珐琅、珠宝首饰，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章；悦雅堂，坐落在琉璃厂东街90号。是全国惟一一家对海外游客能够经营特别许可出口文物的商店，特别许可文物包括夏、商、周、春秋、战国、秦、汉、三国、晋、南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清历代的文物，每一件文物都经过国家文物鉴定委员会鉴定，配有特别许可出口文物鉴定证书，证书标明文物的名称、时代、规格，贴有文物的彩色照片，钤国家文物鉴定委员会特别许可出口钢印，出口时，海关凭此证书和专用五联大发票放行；蕴玉斋，坐落在琉璃厂东街96号，主要经营清干隆60年（1795 年）以后的瓷器，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章；墨缘阁，坐落在琉璃厂东街108号，主要经营近现代书画、艺术品、文物复制品等，因为他们书画来源都是来自书画家本人之手，可靠性极强。
荣宝斋。坐落在疏璃厂西街19号，这是一家自开创迄今已有200多年历史的老字号，现在是一个拥有300多名员工的国有企业，隶属于国家新闻出版署。传统业务是收售金石字画、文房四宝与古玩，自制木板水印以及书画装潢、揭裱等。他们经营的书画是来自书画家本人之手，可靠性极高。经营的宣纸，是由安徽省宣城地区泾县红星纸厂直接供应，质量最高。其毛笔直接来自浙江省的湖州，墨来自安徽省的徽州，砚台来自广东省高要端溪、安徽歙县、墨汁来自北京一得阁，颜料来自中央工艺美术学院附中的颜料制造厂等，质量皆为全国一等，可以说货真价实，受到海内外书画家、艺术家、美术爱好者的欢迎和信赖。荣宝斋在日本东京西武百货公司设有分公司，经营笔、墨、纸、砚文房四宝和中国书画，并不定期在日本全国各地举办巡回展销。荣宝斋经营的部分旧的书画、印章及砚台等文房四宝，亦是经过国家文物行政部门批准对海外顾客销售，并经过北京市文物局文物鉴定所鉴定，备有出口时海关验放的专用五联大发票和火漆印章。
中国书店。这是北京经营新旧出版的文史类、美术类、艺术类书籍的最大的书店，也是全市惟一一家收售古旧图书的书店，隶属于北京市新闻出版局。书店总公司坐落在琉璃厂大街路口（琉璃厂东街115号），在北京市的海淀、西单、新街口、朝阳门、前门、灯市口等地区设有16个门市部，仅琉璃厂大街就设有6家门市部。因为这个书店已经有两百多年的历史，造就出一批优秀的鉴定古籍善本的人才，他们还坚持着装钉修补古籍善本和木板印刷的业务。

◆四大古玩市场各距一方

自从改革开放以后，在北京陆续出现一批销售古玩的市场。这些市场经过几年自然发展，优胜劣汰，有的已经萎缩，诸如古楼市场、朝阳区朝外神路街朝外大棚市场、皇城根市场、朝阳区亮酒路59号亮马收藏市场、兆丰市场等。现在已经形成规模，经过工商部门批准，并由北京市文物局流散文物处监管的有古玩城、海王村、荣兴艺廊、红桥4个市场。
北京古玩城。这是一座目前亚洲最大的古玩艺术品交易中心，也是中国首家实行文物监管的古玩艺术品市场，坐落于北京市朝阳区东三环南路21号，华威立交桥西侧。市场建筑面积2.3万平方米，建筑格局古补典雅，装修富丽堂皇，具有鲜明的中国民族特色。经营区共有4层，传动电梯相连，有200多家国营、集体、个体经营户。经营项目有古陶瓷器、中国字画，珠宝玉器、骨雕、紫檀、景泰蓝、金银铜器、旧式家具、地毯、古旧钟表、绣品服饰、古董杂项等上千品种。这里还是集旅游、购物、食宿、会议、娱乐于一体的旅游局定点单位。有800平方米的专业拍卖厅，能同时容纳500人，辅有投影屏幕、电子显示屏、24路调音台、监视器、各类舞厅灯具、GBL音箱，集拍卖、事务、会议、娱乐于一体。古玩城宾馆有标准客房45间，大小餐厅KTV包间、会议室、美容美发厅等，并有停车场、步行街、免税商店，内有工商、税务、公安、银行、文物鉴定、旅游综合服务。除了日常经营业务外，还经常举办中国古玩艺术品博览会、文物艺术品拍卖会、民俗文化节，是中外收藏家、古玩爱好者的乐园，是中外旅游观光者领略华夏文明博大精深的艺术殿堂。
海王村古玩市场。海王村历史悠久，早在辽代即已有京东的海王村之名，因之有先有海王村，后有琉璃厂之称。海王村地处琉璃厂路口，琉璃厂东街115号，位置优越， 1991年中国书店将其改造成1,100平方米的古玩市场，一共有集体、个体商位70多个，主要经营历代书画、古今陶瓷、金石玉器、竹木牙雕、古旧家具等。因为经营者一部分来自山西、陕西、河北、广西、贵州等地，商品更具地方性和多样性。市场经常举办古旧图书展销会、硬木家具展销会、书画展销会等。市场由于管理有方，秩序井然有绪，受到有关部门好评，日本首相海部俊树和美国国务卿奥尔布赖特也曾光临参观购物，使得海王村古玩市场名声在外。
荣兴艺廊旧货市场。位于琉璃厂西街19号，是一个综合工艺品、古董、古玩市场，由120多家摊位组成。经营品种有名人字画、金石篆刻、湖笔徽墨、端砚古陶、古钱古印、翠玉牙雕、古旧钟表、剪纸泥人、金银首饰、美术用品等3,000多个品种。由于市场的管理者以良好的信誉为宗旨，以优质服务为保障，广交国内外艺术品的爱好者，所以每日顾客盈门，在各个市场中是上客率最高的市场，也是惟一一个摊位满租的古玩市场。
红桥古玩市场。位于北京市崇文区天坛东路，3年前这个市场曾经火爆京城，后来因为市容整顿，摊位迁人红桥商场三楼，顿时萧条下来。最近，天坛公园管理处，把天坛公园东北角，开辟成古玩、中国书画、油画、民间工艺、景德镇陶瓷、宜兴紫砂、旅游服装及纪念品、盆景花卉等综合商场。因为此处地理条件优越，交通便利，又有餐饮、宾馆、停车场。娱乐等相互配套，摊位招商情况甚好，预计有1年的时间，这个古玩市场就会繁荣起来。
在这些文化气息浓厚的文化街和古玩市场，涌现出一批有才华的画廊经理，他们懂艺术善经营，与传统老店相比，更注意现代经营特色，举办画展、推出画家、强调突出艺术氛围。如位于琉璃厂南新华街23号的大千画廊的经理高洪地，本人是中国艺术研究院书画鉴定研究室的鉴定研究员，他经营的名人字画，备受顾客的信赖，为了方便顾客，还兼营笔墨纸砚等文房四宝、刻制图章、装裱字画等。位于荣兴艺廊内的文雅堂画廊经理杨广泰，除了经营名人字画，还经营美术书籍、名人画册、拍卖图录，经常举办画展，推出画家。位于琉璃厂东街69号的槐荫山房经理雷筱永，经营项目极其广泛，中国古代文房雅玩、竹木牙雕、铜饰摆件、古旧家具、玉器、瓷器、绣品、造像等。

◆跳蚤市场异常活跃

在北京一些偏僻或开阔的地区，形成一些非正规的地摊市场。市民群众把自家的旧钱币、陈设摆件、邮票、粮票、毛主席语录、纪念章、旧图书、连环画小人书、文房四宝、瓷器、书画等摆摊出售，其中亦有一些外地的商贩兜售叫卖，其局面异常红火。其中规模较大的有潘家园、报国寺、官园等。
潘家园旧货古玩市场地处北京市城东南，位于东三环南路华威桥西侧潘家园，临近京津塘高速公路，交通十分便利，占地50亩，是北京最大的旧货古玩市场，隶属于北京市朝阳区潘象园街道企业发展中心。市场开始于1992年，当时在一片荒芜闲置的土地上自发形成的“鬼市”。“鬼市”即夜间集市，至晓而散，故称“鬼市”。如宋孟元老《东京梦华录》中载：“又东十字大街，曰从行裹角，茶坊每五更点灯，博易买卖衣物图画花环领抹之类，至晓即散，谓之鬼市子。”北京城清朝未年“鬼市”极盛，一些皇室贵族的纨绔子弟，将家藏古玩珍宝偷出换钱，亦有一些鸡鸣狗盗之徒，把窃来之物趁天黑卖出，古玩行家经常拣漏买些便宜。此种，“鬼市”1949年北京解放之后绝迹了，而今在此自发恢复，每到星期六下午就有北京、天津、河北、内蒙、东北等地的小商小贩驱车前来集聚，星期日凌晨挑灯叫卖，人山人海，人声鼎沸，趋之若骛。后经潘家园街道办事处妥善引导，投巨资改善经营和管理条件，建立管理、工商、文物（文化）监管、公安等部门，使市场逐步规范起来。现在共有摊位2，614个，其中民间工艺品摊位1，505个，书法字画摊位272个，旧书刊摊位65个，旧生活用品摊位750个，餐饮摊位22个。主要经营项目有瓷器、铜器、玉器、木器、紫砂、书画、旧书刊、旧家电、旧五金零件、旧生活用品等。每到周六、周日两天最为火爆，日客流量高达8至10万人之多。
报国寺古玩市场，坐落在北京市宣武区广安门报国寺大院之内，既有大棚内的常设摊位，也有临时的地摊。出售有古旧钱币、毛主席像章、邮品、古旧图书、工艺品等。大殿内经常举办一些展览，周日举办小型书画工艺品拍卖会。

◆拍卖市场日趋正规

北京市自1992年举办第一场文物艺术品拍卖会以后，艺术品拍卖市场发展很快，目前已有艺术品拍卖公司30余家。但是，规模较大又比较正规的有北京翰海、中国嘉德、北京荣宝、中商盛佳四象公司，他们是国家文物局批准的文物拍卖实行直管专营试点公司，经过几年的拍卖活动，他们的拍卖规则、操作程序、拍品价位等，都已经与国际艺术品拍卖市场接轨。每年举办春秋两届大型拍卖会，还有每月三四次的周日小型拍卖会推出。
北京翰海艺术品拍卖公司，坐落于北京市宣武区和平门外琉璃厂东街80号，是全国惟一一家经国家文物管理部门批准的专业公司，为全民所有企业，隶属于北京市文物公司。从事综合文物艺术品拍卖，包括接受全国各地文物商店委托拍卖。
中国嘉德国际拍卖有限公司，坐落于北京市建国门内大街18号恒基中心二座603室，从事综合文物艺术品拍卖，侧重接受民间和境外收藏者委托拍卖。
北京荣宝艺术品拍卖有限责任公司，坐落于北京市宣武区和平门外琉璃厂西街万源夹道1号，隶属于荣宝斋公司，从事荣宝斋经营的字画、文房四宝等文物艺术品拍卖。
中商盛佳国际拍卖有限公司，坐落于北京市东城区安德里北街21号奥星大厦三层，从事接受境外收藏者委托文物艺术品拍卖。
此外，还有两家专业拍卖公司，一个是中邮大地邮票拍卖有限责任公司，坐落于北京市宣武门东大街2号西3楼，是邮电部领导下的全国性的邮票拍卖专业公司，主要经营邮品拍卖业务，兼营钱币、电话磁卡。另一个是北京海王村拍卖有限责任公司，坐落于琉璃厂东街115号，隶属于中国书店，专门经营古籍善本拍卖业务。

中国艺术品市场的喜与忧
2006年04月16日 21:15:11 来源：新华网

新华网北京4月16日电（记者仇琳）16日落下帷幕的第三届中国国际画廊博览会，再次印证了中国艺术市场的热度，卖得最好的大部分都是主营中国当代艺术品的画廊。主办方称，单件艺术品最高成交额已超过400万元人民币。

上周结束的苏富比“中国当代艺术品拍卖专场”，创下成交1亿3千万港元的新纪录，着名旅法中国画家常玉遗作《花中君子》当场拍出2812万港元“天价”，创中国油画世界拍卖最高纪录。

在早些时候的苏富比纽约“亚洲当代艺术品”拍卖会上，中国当代艺术画家张晓刚的一幅人像作品以97．92万美元的天价成交。拍卖会总成交额高达1328万美元。

“全球兴起的‘中国热’是中国当代艺术品在世界艺术品拍卖市场异军突起的重要原因，”苏富比欧洲及亚洲区总裁胡凯说。

同时，在不断刷新的中国艺术品成交数额的背后，专家指出要警惕可能出现的市场泡沫。

曾经任职蓬皮杜艺术中心的法国着名策展人热罗姆·桑表示，市场过热是一个非常危险的信号。对待艺术市场，他建议要加倍小心。他说，市场要持续发展必须首先要摆正位置。

“中国艺术品市场曾经很长时间被忽视，改革开放以后才有所发展。21世纪90年代后期，随着股票市场下滑，艺术品市场逐渐有所反弹，”文化部文化市场发展中心主任助理胡月明介绍说。

艺术品市场一般划分为一级市场和二级市场。一级市场的主要经营方式是艺术品经营者通过代理艺术品的所有权，将艺术品投入市场的营销方式。其主体是画廊。二级市场主要经营方式是艺术品经营者接受艺术品所有者的委托，将艺术品投入市场的销售方式。其主要的形式是拍卖。

“二级市场直接跳过一级市场，作品直接从画家的工作室出去，是中国艺术品市场混乱最突出的特点，”上海当代艺术馆创意总监陆蓉之说。

‘叁’ 怎样认识彩陶的艺术成就

彩陶是我国新石器时期广泛使用的一种精美陶器,它是仰韶文化的一项卓越成就。是人类文明的重要进程。记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在205万年至70万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。由于地区的差异，形式、风格发生了多样变化，也各自产生了很多特点，但表达着各地区的时代精神和风貌，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。地区文化彼此影响、交流和继承发展，逐渐形成了共同而又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活和实践，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了先人的思想和感情，描绘了现实生活的风俗和风貌。也为后世艺术创造奠定了基础。

‘肆’ 陶瓷的价值是什么

艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。

艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。

景德镇陶瓷自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类:一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。

艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。

近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。

中国文物陶瓷更是千金难买，价值连城。1989年至1999年10年间，中国陶瓷文物在香港、伦敦等地拍卖，屡屡竞得高价，其中1989年唐三彩陶马在伦敦以4955万元港币成交，创下近十年来文物陶瓷拍卖最高成交价。1997年在北京“中国景德镇陶瓷精品博览会”期间，89件“主席用瓷”在太平洋瓷器精品拍卖会上总成交额达870多万元。2000年9月在上海举办的“百件宫廷瓷器拍卖会”，展拍了100多件保存完好的元明清官窑瓷、宫廷瓷珍品，拍卖总成交价达1100万元，其中一套胭脂红釉小盖碗从25万元起拍，一直拍到101万元。

如何鉴别和选购现代艺术陶瓷，可算是一门很深的学问。行家认为，首先必须具备一定的陶瓷艺术修养，要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。

选购艺术陶瓷时，除考虑价格因素外，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵；如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够，艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方，因为灯光往往会出差错。对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。

‘伍’ 中国的彩陶出现于什么时代

彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。

人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。

在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。

彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。

(5)上海彩陶当代艺术多少钱扩展阅读：

半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。半坡纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味，有人与自然溶为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。

纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。

彩陶图案有大量的几何形纹饰，这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。

‘陆’ 简述彩陶的艺术成就

陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。
彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。彩绘的形式总体上可分为图案和图画两大类[1]
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彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。
彩陶

彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。

中国彩陶发现较晚（1921年），至今约有84年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。

中国彩陶的起源一直颇多争议，在大地湾发现的直径51厘米的彩陶圜底鱼纹盆，是目前国内发现直径最大的鱼纹盆。与上面地层的仰韶文化面貌截然不同。陶片质地松脆、色泽不匀，几乎见不到大块的陶片，墓葬中的随葬器物多已破碎，发掘人员形象地称这些陶片为“酥皮点心”，这一现象可说明当时制陶技术较为原始。发现的器形很特殊，底部多有小小的三足支撑，或圜底、或圈足，基本不见平底器。更为奇怪的是，在钵形器口沿内外均发现暗红色的彩条带。以上特征无疑表明，它们不是通常认识的仰韶文化。从地层上看，这是早于仰韶文化的遗存。经北京大学考古实验室测定，送检的5个标本年代约为距今7300年—7800年，比仰韶文化早了近千年。大地湾文化的发现不仅确立了黄河上游地区新石器早期文化，而且为探索彩陶与农业的起源提供了一批弥足珍贵的实物资料。大地湾彩陶与世界上最早出现彩陶的两河流域，及中亚地区在时间上几乎是同步的，表明中国彩陶起源于我国西北地区的渭河流域。

‘柒’ 马家窑彩陶现在拍卖价格多少

如何确定一家拍卖公司是不是正规公司？

藏品交易与拍卖常识：请仔细阅读，避免上当受骗：藏友目前比较担心的一点是拍卖公司正规不正规，如何区别。以下就几个问题探讨一下。
第一：进入公司首先要看一下有没有营业执照，营业执照的范围是什么？如果是展览公司，那么肯定没有拍卖资质，拍卖公司的拍卖资质是由中国商务部统一管理，省自治区商务厅统一审批的，比如青岛典藏拍卖有限公司的拍卖资质就是山东省商务厅审批的，山东省拍卖协会的副会长单位，任何正规拍卖公司都是商务厅前置审批，工商局注册营业的，如果没有拍卖审批证书，只是什么展览公司，那么肯定没有拍卖资质，不具备拍卖业务，因此要提高警惕，避免上当受骗。至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量。特别是夸口说保证百分百能成交的公司，十有八属于不可信的公司。

第二：关于藏品鉴定的问题，谁买谁负责鉴定，藏家自己的东西不需要鉴定。古玩确实存在真伪的问题，比如意见干隆官窑，如果区分他的真伪？这确实是一个专业的，很系统的鉴定体系，因为目前所知的瓷器类官窑瓷器，大部分在博物馆收藏，民间得到官窑瓷器主要有以下几个渠道1：皇帝赏赐，皇帝会赏赐身边的宠臣，爱将，以及皇亲国戚等等，这些的后代会非常珍惜这些官窑瓷器，那么流传有序的官窑瓷器，一般都能卖出好价钱，比如前不久青岛典藏2017年春季艺术品拍卖会上成交的粉彩兽耳尊就以458万元成交，这件藏品就是流传有序，因此得到海内外藏家的一致追捧，从180万起拍，结果落槌价为458万。而且买家当场付款。卖家不到三天就拿到钱了，可以说是一个很成功的典范。2：战乱，众所周知清代末期战争不断，军阀割据，导致皇宫文物流失，民间大量收藏官窑瓷器成为平常，因此流传众多的官窑瓷器在民间。3海外回流,很多八国联军入侵中国带走的瓷器，很多在国外发现，并被带回国内，也为民间老百姓收藏官窑瓷器成为可能。以上三个原因造成了民间有官窑的可能。
那么如何鉴定？怎么鉴定？谁负责鉴定？
很多藏友说我这个东西是祖传的，我爷爷给我留下的，那么像这样的东西该有谁来鉴定？怎么个鉴定法？很多媒体也曝光了上海，北京多家公司因为引诱藏友鉴定，收取高额鉴定费而抓了一批的拍卖人员，很多藏友为此花了十几万，几十万，损失惨重。那么藏友如果理智一点的想想，这个藏品是我的，东西在我手里，我确切知道宝物的来源，如何让我去鉴定，特别是爷爷已经不在了，留下的东西，怎么去鉴定？对了，关键的核心点就是藏家忽视了一个重要的问题，就是藏品谁买谁负责鉴定这一个千古不变的道理。古玩这个行业几千年了，为什么有“打眼”这一个名词的意思就是买古董的时候，看走眼了，导致买到假的东西了，那么这个鉴定是不是谁买东西谁负责鉴定的，对了，自古以来的惯例就是谁买东西谁负责鉴定，如果哪家拍卖公司说什么要鉴定什么的，那就赶紧拿着藏品赶紧走人。如果你仔细观察一下各个拍卖公司的预展，你就会发现很多大的买家都是带着自己的参谋来给长眼，没有听说过拍卖公司让藏家去自己鉴定掏钱的。因此区分是不是正规公司从是否需要鉴定就能区分开来，因此各个藏家要小心谨慎。

第三：关于这个前期费用的问题，主要看个人是否接受。这个问题其实很好解决，目前像全国大的拍卖公司，比如一流的国际拍卖公司对外征集都实行会员制，一般的你的藏品想要送拍需要先加入会员，这个入会费一般几十万，这个入会费一般的藏友是承担不起的，而其他的拍卖公司，因为毕竟不是一流企业那么有实力，搞一次拍卖会前期投入宣传，运输，推广，包装，印刷，请买家吃饭住宿等等。都需要投入，目前全国的拍卖公司大都采取收取一定的前期费用来扩大公司业务，这个无可厚非，不能机械的以收不收前期费用判定这个公司正规不正规。我个人认为只要这个前期费用不要太高，基本在2000——3000，还是可以接受的，这个要看藏家的心理了。感觉合适就参加，不合适就不参加，正规公司一般都是明码标价，把费用说在桌面上，不正规的公司一般都是含含糊糊隐约其词，因此藏家要格外小心。拍卖法也有说明，拍卖不成交委托人和拍卖公司可以约定一个服务费用，只要这个约定的费用藏家接受，完全可以。拍卖公司搭建一个平台，大家受益，不是很好的合作吗？

第四：如何判定一个公司是不是真正的拍卖？其实这个最好解决了，目前全国古董交易宣传最大的就是雅昌艺术网，里面有个雅昌拍卖业务，你进入一查就会发现，正规拍卖公司都会在里面把自己的藏品展示出来，很详细。全世界的藏家都会点击查看，如果你在雅昌艺术网查不到这个公司，那就要小心了。

‘捌’ 彩陶是从什么时候开始出现的

河姆度时代就有了，到唐朝出现唐三彩时才到了最高境界。

‘玖’ 新石器时代的彩陶具有什么特点

彩陶最早于1921年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。
〖仰韶文化彩陶〗
仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。
半坡彩陶
最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡彩陶的遗址，在河流的岸边，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。
半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。半坡纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味，有人与自然溶为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。
纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
庙底沟彩陶
庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
〖马家窑文化彩陶〗
马家窑文化制陶业非常发达，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极的高度。陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。许多马家窑文化遗存中，还发现有窑场和陶窑、颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟等。马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。彩陶的大量生产，说明这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门的制陶工匠师。彩陶的发达是马家窑文化显着的特点，在我国所发现的所有彩陶文化中，马家窑文化彩陶比例是最高的，而且它的内彩也特别发达，图案的时代特点十分鲜明。
半山彩陶
半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。
半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。旋转而连续的结构，使几个大圆圈一反一正，互相背靠，互相连结，有前呼后应、鱼贯而行、连绵不断的效果，显示一种融合、缠绵的气势。与器型共同构成一种雄伟宏大的气势。半山期，是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色。
马厂类型彩陶
1924年秋发现于青海民和马厂塬，主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。其年代约为公元前2350～前2050年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。另外，大汶口文化、大溪文化，屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土有彩陶，但在数量、规模、艺术水平上与上述文化类型的彩陶有一定差距。古代陶器中还有一种在陶器烧成后画上纹饰的彩绘陶。
当代彩陶艺术
在当代彩陶艺术的发展历程中，四川彩陶，无疑起到了至关重要的作用。
四川彩陶制陶业的兴起，以1998年吕艺彩陶的建立为标志。在短短数十年的时间里，四川的彩陶生厂厂家数量已经超过二十余家，产品远销海内外。在全国重要的工艺品市场中，消费者可以很容易地购买到集古典、现代美于一身的彩陶工艺品。作为该行业的开山鼻祖——吕艺彩陶，已经在历史的变迁中逐渐消亡，她曾经创立的辉煌自然是无可超越的。该公司作品“十大元帅瓶”为中国军事博物馆所收藏，“1999”更是作为国礼，在庆澳门回归之时赠给澳门市政府。取而代之的是，工艺进一步革新的聚艺彩陶等厂商。
当代的彩陶艺术生产流程总计五十余道工序，其中融合了流传已久的拉坯技术及陶坯雕刻技术及当代的色彩工艺。当然，当代彩陶艺术的发展时间尚短，文化积淀依然不足以和源远流长的古典彩陶相媲美。但一种陶文化的形成需要时间，需要更多地将时代的科技与中国文化想结合。一个没有文化的产业，必然是经不起时间的检验的。