海南琼剧艺术团在哪里

1. 海南琼剧历史

历史沿革
海南岛在明正德年间(1506一l521)已有戏居剧活动，而在清中叶出现了当地的“土戏”。一般认为，海南岛的杂剧源出弋阳腔。也有人据《海南岛志》的记载，认为琼剧来源于潮州，是仿傀儡戏产生的，但是，还没有确凿的佐证。据琼山和海口两地老人及琼剧艺人相传，明清时，福建正字戏和白字戏(潮剧)都曾在海南岛演出。《海口舆地志》和《海口福建会馆碑志》均有“闽广大船停泊白沙津深，……常有潮广剧演唱”的记载。所谓“潮广剧”，即正字戏和潮剧。今琼剧有些曲调与潮剧相同或相似。据此，土戏是在正字戏、潮剧曲调的基础上，改用土音演唱，其间又吸收当地民歌及歌舞八音乐曲，于清中叶以前发展形成。 清干隆五年(174O)至五十八年(1793)，海口先后建起福建、高州、潮州、五邑(南海、番禺；佛山、江门、新会)会馆，这些会馆门前建有固定石戏台，且年年集资聘请家乡戏班来海口演出。有些戏班还设科班教授门徒，有些艺人则在海南岛落户。如光绪年间(1875-1908)琼剧名净黄匡生的先祖，就是干隆时跟班会至海南落户的。这些外来的戏班，对土戏的发展起了推动作用，使它的成为表演艺术渐趋成熟。咸丰年间(1851-1861)至光绪年间是琼剧较繁盛和变化较大时期。太平天国革命失败后，粤剧艺人受到清政府的迫害，流入海南岛，与琼剧艺人互相拜师结亲，有的开设科班教戏，有的插班演戏，对琼剧的兴盛起了很大的促进作用。这时，粤剧的二黄、梆子等声腔，以及新、老“江湖”十八本等均为琼剧吸收，又在这些声腔的基础上创造了“海南腔”等板腔，使琼剧从曲牌体逐步蜕变为板腔体，原有的锣鼓谱、小曲、帮腔等也被摒弃。 “五四”运动以后，在文明戏的影响下，琼剧作家吴发凤、名旦张禄金等，组织了琼崖土戏改良社，编演了《救国运动》《新的婚姻》、《省港大罢工》等内容进步、形式新颖的剧目，其他十余班社也编演了一批具有爱国思想的剧目，如《正气歌》、《桃花扇》、《木兰从军》等。这一时期，在音乐和舞台美术方面，均有所改革。1927年后，琼崖土戏改良社解散，琼剧受资本主义商业化的影响，有些班社竞相以荒诞内容的剧目和低级越味的表演迎合低级趣味，致使它逐渐失去原有特色。抗日战争爆发后，不少班社流亡海外，岛内只存一个文武大班和几个中小(专演文戏)班子。 中华人民共和国成立后，在党“百花齐放、推陈出新”的方针政策指导下，琼剧获得新生，有很大的发展。1950年初，岛内只有七个戏班活动。至1952年，离散的艺人重新归队。重返舞台，各县市陆续成立二十余个民营剧团，并开展正常的演出活动。l953年，开展改戏、改人、改制运动，废除班主制，艺人当家作主，其社会地位得到了重视与提高。同时，在革除上演“通宵戏”和“提纲戏”的陋习后，一方面，积极排演中央和省推荐的优秀剧目，另一方面，挖掘整理演出优秀传统剧目及创作改编优秀的历史剧和现代戏，琼剧舞台面目一新。l955年，进行职业剧团登记，经改革整顿，剧团拨归各县市人民政府领导与管理。l956年，广东琼剧团在广州宣布成立，1959年改组扩建成立广东琼剧院，同时，进行全区剧团整编，成立各市县琼剧团。l960年初，创办海南艺术学校(后改名海南琼剧学校)。此外，还举办各种规模的培训班，培养琼剧新人才，新一代琼剧艺术工作者和老一辈艺术家携手合作。经过一系列组织建设、健全机构工作和经营管理的改善，琼剧艺术更有了长足的发展。这段时期，先后整理出《红叶题诗》、《红色娘子军》、《秦香莲》等优秀历史剧和现代化戏，在舞中艺术方面，建立编导制和以剧本为依据的排演制度。1966年至1976年的“文化大革命”期间，琼剧遭受洁劫，大多数琼剧团被遣散；琼剧学校停办，戏曲机构陷入瘫痪，艺人或被下放劳动、或被迫转行、或被遣散回农村。建国后十多年来收集的各种珍贵艺术资料均被毁灭殆尽。 1978年中国共产党十一届三中全会召开后，琼剧步入正轨。剧院和各市县剧团逐渐恢复建制，优秀的传统剧目重新上演，戏曲机构也先后恢复。琼剧学校培养的青年演员也逐渐成为琼剧新一代的艺术骨干。剧目创作和研究工作得以正常进行。获得新丰收。1982年，中国广东琼剧团赴新加坡、泰国访问演出．获得好评。此后，广东琼剧院、海口市琼剧团、海南青年琼剧团、海南省琼剧院多次出访新加坡、泰国、马亚西亚、香港等国家和地区，新加坡新兴港、琼联声剧社也先后来琼访问演出，琼剧与新、马、泰、港各地琼剧班社的艺术交流日益频繁。海南省有专业琼剧团(院)十七个。各县、镇、乡村的业余剧团近百个。
艺术特点
琼剧的音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。如《琵琶记》、《槐荫记》、《蟠桃宴》、《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为“板腔体”。原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或“程途”、中板等板腔中能够找到痕迹。板腔体分中板、程途、苦叹板、腔类、专腔专用类五种板式。还有一种专门操台(即闹台)的锣鼓谱。此外，还吸收海南道坛乐曲如〔芙蓉〕、〔志高〕、〔金线〕、〔金字科〕、〔灵宝科〕等曲调以及其他民间音乐、歌舞音乐。唱腔以中板为核心(包括三七中板)，这种唱腔系由帮腔的七字板(又叫“七平板”)演变而成，有中、慢、快、散、正线、反线、外线、内线等不同板式。有较大的适应性。不论生、末、净、丑、杂各行当，在表演喜怒哀乐的不同感情变化时都可以使用，是琼剧较为古老的唱腔。 琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。清未有不少名武师，能使用十几件武器，并有飞剑穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建国后，兼学北派武打。布景最早年大小班均在台中挂一白布，画乐工图案(锣、鼓、唢呐三乐师和乐器)。文、武场乐工分置于左右侧。清末改为黑色或花布幕，两侧挂观众赠送的彩幅。“五四”运动后，开始用彩色和绣绒幕布，进而用各种绘画布景(如厅坐、宫庭、楼阁、山水等)，并按剧本场序起落。服装原来只用汉、明两朝冠服。官服蟒袍全是绒绣，书生、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红等色的市衫、裙、袍套。靴鞋均是薄底；兵皂、强盗穿草履。建国前后始作改革，按剧本需要设计冠服。 伴奏乐器原来只有锣、鼓、笛(即唢呐)，称“锣鼓吹打”。现在有竹胡(高调弦)、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、扬琴、大唢呐、小唢呐、横萧、洞箫、大喉管、长管、短管、花鼓、战鼓、群子鼓、子鼓、双面子鼓、梆板、高边锣、文锣、苏锣、乒乓锣、小圈锣、京锣、钟、铙钹、京钹等三十多种。以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器。

2. 琼戏的详细介绍

琼剧，亦称海南戏，琼州戏，属南戏一支。历史悠久，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的具有浓郁地方特色的剧种。和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种。琼剧表演形式灵活多变，唱腔曲调优美，慷慨激昂，喜怒哀乐，尽在曲中。行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当；清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。
琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏(以唱功为主)，如《槐荫记》、《琵琶记》等800多出，二是武戏(以做功、武打为主)，如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等400多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等130多出。建国后经过整理、改编、创作和移植，出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。
现在，除海南琼剧院外，全岛18个县市都有专业的琼剧团。从事琼剧艺术活动的人数达2000多人，许多乡村都成立有业余琼剧团，演出活动十分活跃。

3. 海南琼剧团一团二团三团新老男女主要演员大约有多少人

买了手机是哪款？这个呢？就是一款二款用一款二款呢是最比较火的，而且这两款的话影响力是比较普遍的。

4. 海口有哪些琼剧团

海南大概有50几个琼剧团..大多都数都是私人组建的..国家团.大概有只也10 来个吧...[海南省琼剧院] [海南省海口市琼剧团] [海南省琼山琼剧团] [海南省琼海市琼剧团] [海南省万宁市琼剧团][海南省定安县琼剧团] [海南省澄迈县琼剧] [海南省文昌琼剧团] 大概就这些了@

5. 三亚市琼剧团怎么样

三亚市琼剧团是2004-04-30在海南省三亚市注册成立的集体所有制，注册地址位于三亚市教育巷。

三亚市琼剧团的统一社会信用代码/注册号是91460200760355437F，企业法人陈德彬，目前企业处于开业状态。

三亚市琼剧团的经营范围是：琼剧演出、文艺表演。

通过爱企查查看三亚市琼剧团更多信息和资讯。

6. 有谁知道琼剧呀

琼剧，亦称琼州戏，海南戏，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的一个具有地方特色的剧种。
琼剧历史悠久，和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种，属南戏一支。
明《正德琼台志》："迎春日，卫所扮装关王会游街，至十三日毕。集庙中演所装游艺机会之红。"《琼州府志》也说明正德以前，有演杂剧酬神赛会。
《猥谈》称："南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。"1755年续修的《琼山县志》称"正月下浣，乡民况抬本境之神，聚会饮酒，演唱土戏。"
由此可见，在明未清初，已流行用土语演戏了，这土戏就是琼剧的前身。于后，它吸收闽南戏，广东潮州正音戏和海南民歌、道坛乐曲而逐步形成了琼剧，琼剧诞生后，主要流行于海南岛各县，清咸丰至光绪年间（1851-1908年），开始向海外和国内一些地区传播，雷州半岛也十分滚行，其后随华侨出洋流入新加坡、马来西亚、印尼、越南、泰国、柬埔寨等地。现在南洋群岛还有一些班团在演出琼剧。
琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏（以唱功为主）如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出；二是武戏（以做功、武打为主）如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等一百三十多出。解放后经过整理、改编、创作和移植其他剧种的古装、现代剧目,总有一千五百多出。还出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。
琼剧的行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当，清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。文戏的小生大都手执白纸小扇，以示文雅、潇洒。花生鼻梁只涂小块白粉，扇子往往插于颈间，脚多于前后左右伸缩，以表轻浮放荡。生、未登帐、升堂，往往踢开袍角，叠上碎步。武戏的开功属南派，使用铁、铜武器，还渗有杂技、魔术的表演。
琼剧唱腔板腔分为"程途"、"中板"、"苦叹板"、"腔类"、"专腔专用类"等五大类。解放后还创造了一些板腔。

——————————————————————————————
对于琼剧，我实在是个一知半解的外行，却一直对它有着浓厚的兴趣和一种感伤的情愫。
海南的西部，登台票戏的内行人极少，生活中，我是直到高中毕业才第一次看到琼剧，还是在海口的街头看的。是一些老人自己搭的台，行头看起来有些不齐，但唱得好与不好，演员是否穿错了衣服，是否唱走了腔，我都不懂。我只知道往前挤，这样能看到演员水袖一甩时的蓬散，我总是讶异于那瞬间的灵动，常常就觉得自己也飞了，再动听的唱腔，得有那天然的身段与流转的眉眼，才能让人有了靠得住的爱。
琼剧似乎是海南民间的戏剧, 究竟出自何一朝代, 都未曾见有历史性的文字记载, 不知是不是因为海南话的唱词较难翻译整理的缘故。这种理由从脑子里冒出来，都让我有些脸红，这等幼稚的想法委实让人吃惊。
琼剧其实是南戏的一支，与粤剧、潮剧和汉剧同称为岭南四大剧种。据说它可能出现于明代时期，在海南流行的杂剧（源于弋阳腔）的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏(潮剧)、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。流传里，琼剧曾经流行于东南亚的新加坡、马来西亚、印尼等，还被称作“南海的红珊瑚”。
听内行些的仕女们说过，传统剧目可分为文戏、武戏和文明戏。文戏以唱功为主，有《槐荫记》、《琵琶记》等；武戏以武打做功为主，有《杨家将》、《封神演义》等；文明戏剧兴起于本世纪二十至三十年代，又叫时装旗袍戏。到底这些戏都有多少出，哪些戏听来会更吸引人，却没人能有确定的说法。兴许外行人的意见也是可珍贵的，因为门外汉的议论总归比较新鲜戆拙，不无可取之点。
据说清末时期, 有位驼背先生作者, 编着西厢记剧本面世, 为当时海南剧的唯一剧本, 他所编写的剧词造句相当好, 但是剧情却有一大缺点, 因为剧中人莺莺的生命太过短促, 导致演出时其剧情不能达到高潮。而现今流传的西厢记剧本, 是后人将驼背先生之西厢记重新改编的。
不知道这样的传说可信度有多少，但我总是觉得遗憾，哪怕只是一小段的剧词，也能让后人有可捧读之机。看过一些现在的剧本, 感觉是注重唱词造句和剧情的发展, 但却忽略了对白与剧中人的动作, 总是缺憾。
为了避重就轻，说说自己看过的琼剧罢。
那已经是前几年的事了。那晚是元宵，凑着热闹去看府城传统的换花盛况，花没换到，却在街头驻足看了一个多小时的琼剧。
演员是一些上了年纪的阿公阿婶，台子纯然自搭，行头也是自带的，妆估计也是自画，看起来有些浓重的胭粉，在老人脸上皱纹纵横的地方堆积了起来，看着让人忍俊不禁却又倍觉苍凉。
台上演的是《狗衔金钗》。台前站了许多人，年老的，年少的，听得都津津有味，笑声不断。秦香莲赚尽了观众的眼泪，她带着儿子在台上乞讨，台下的阿公阿婆一边哭一边往戏台上招手，年少的人们却只顾哈哈大笑，倒也弄得台上台下都热闹了一起。
琼剧的剧情, 大多数采取历史和民间的故事为题材, 以脸谱唱腔及动作来表达剧中人之身份和故事的内容, 但它和别的戏种又有着许多的不同，注重生、旦的剧情与剧路, 一般程序为先苦后甘, 恶有恶报, 善有善果, 然后是有情人终成眷属, 最后再来个团圆大结局。
琼剧的可爱也许就在于这种浑朴简单处，但这种固定的感情公式已不适合我们现在实际生活里的复杂情绪，因而我们无法把自己排到戏中的角色里。戏中种种苦难被剔去细节，然后结果总是皆大欢喜。感情简单化之后，就更为确定和坚强，也比较轻松，在戏中，它更添了千年的经验的份量。所谓戏如人生，已是大众的习惯，当所有的戏份都过于完满，它就将离现实很远，而我们年轻的眼睛，在它狭小整洁的美丽的图案中只能逃避。
琼剧里的人物，不论有什么心事，总能最终有机会痛痛快快地说出来；即使没有知友，也能说给观众听；所有遭受的苦难，总能有合适的人遇见相助，最终得到完满的补偿；所有相爱的人，总能在经历了种种他人制造的磨难之后，相遇于一个特殊的时刻，相拥喜极而泣。场景总是由动作、服装、脸谱的色彩与图案以及一串串的声音衔接而成，化妆和表白是极其夸张的，看惯了琼剧，就觉着生活中什么都不够热闹了。

7. 海南省琼剧院怎么样

简介：海南省琼剧院的前身为成立于1959年的广东琼剧院，1988年海南建省后改为今名。剧院集琼剧名流于一家，融剧种艺术名流为一体，既拥有郑长和、韩文华、王凤梅、王黄文、林道修、陈华、红梅、王英蓉等誉满琼岛的艺术家，又有一批鼎足艺坛的优秀中青年表演人才，以及一批编导、乐手、舞美设计与理论研究人员。