藏族有哪些艺术

❶ 藏族有什么歌舞形式

藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。从50年代起，群众又编唱了许多反映新生活的歌词。

1、果谐：一种古老的歌舞形式，意为圆圈歌舞，流传广泛，萨迦地区称“索”，工布地区称“波”或“波强”，藏北牧区、康地区、安多地区称“卓”或“果卓”（俗称锅庄）。

2、堆谐：为西藏西部地方的歌舞。堆是高地的意思，指雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。堆谐在拉萨地区极为盛行。

3、弦子：藏语称“页”、“伊”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，故称弦子。弦子发源于四川巴塘，巴塘弦子以曲调优美，曲目丰富，舞姿舒展而着称。

4、囊玛：主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲3部分组成。歌曲部分的音乐典雅优美，演唱时伴以简单舞蹈动作；舞曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。

5、谐钦：流传于西藏拉萨、山南、日喀则、阿里等地区的古老仪式歌舞形式，多在隆重节日或仪式时演唱。谐钦一般由带有标题的歌舞曲多首组成，首尾乐曲分别称为“谐果”及“扎西”，每首歌舞曲由慢板及快板，或由慢板、中板、快板组成，音乐古朴热情。歌词内容有人类起源、历史传说、赞颂祝福等。

6、热巴谐：流行于康巴地区的流浪艺人表演的歌舞。包括鼓铃舞、杂耍、歌舞剧、木棒舞、鹿舞、刀舞、热巴弦子等多种表演形式。热巴弦子音乐与民间流行的弦子相同，鼓铃舞音乐包括散板的男声领唱及慢板齐唱，音乐热情优美，富于魅力。

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歌舞

《藏族舞蹈 高原天使》 陈玉先藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。从50年代起，群众又编唱了许多反映新生活的歌词。

果谐：一种古老的歌舞形式，意为圆圈歌舞，流传广泛，萨迦地区称“索”，工布地区称“波”或“波强”，藏北牧区、康地区、安多地区称“卓”或“果卓”（俗称锅庄）。

堆谐：为西藏西部地方的歌舞。堆是高地的意思，指雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。堆谐在拉萨地区极为盛行。

弦子：藏语称“页”、“伊”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，故称弦子。弦子发源于四川巴塘，巴塘弦子以曲调优美，曲目丰富，舞姿舒展而着称。

囊玛：主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲3部分组成。歌曲部分的音乐典雅优美，演唱时伴以简单舞蹈动作；舞曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。引子的曲调基本固定；舞蹈部分各曲大同小异，多数为商调式，个别乐曲结束于羽、宫调式；歌曲部分的曲调各不相同，有些歌曲中有近关系转调；伴奏形式与堆谐相同。

❷ 藏族的民间工艺有哪些

1、面具
面具脸谱西藏的雕塑工艺中，还有一个非常特殊，而且在民间广泛沿用的美术工艺品--面具。藏语中称“巴”主要用于各种民间表演活动，一般分为“跳神面具”、“悬挂面具”和“藏戏面具”三种，各个寺庙逢重大节日都要举行跳神仪式，所用面具有鬼怪、护法神、仙人、动物图腾等。悬挂面具则主要是各种神的具象，如护法神、吉祥天女、马头明王等,它与人们日常生活、劳动、娱乐有着直接的关系，遍及西藏各地。
据藏汉史书记载，早在公元7世纪上半叶(公元779年)，吐蕃赞普松赞干布执政时期，吐蕃在制定文字和法律后，举行盛大庆典仪式时，就表演了戴上假面具，装扮狮、虎、牛、豹、等的舞蹈。这说明“面具”已在吐番形成。西藏的跳神面具、戏剧面具都倾向表现和象征的艺术风格，造型粗放夸张，伴着铿锵的鼓乐声和和强邮舞姿欣赏，其雄健的威慑力咄咄逼人。不同地域的面具艺术风格差异明显，卫藏地区的面具较为斯文严守法度。西藏东部康区的面具泼辣怪异、惊世骇俗。属于软雕塑的大宗面具，全为俗民形象，艺人以简明的手法摄取凡人情态，塑造了一张张活龙活现的面孔。
2、玛尼堆（石）
玛尼堆是一堆不动的经文。藏胞将经文的一段或六字真言，或佛像刻在石头上，放在路旁，日积月累而成堆，其中以刻有六字真言的石头最多，故称为玛尼堆。
玛尼堆原为藏族群众于交通要道或山口设置的作为计算路程的标志，以石块堆积的标志，以石块堆积而成。藏传佛教兴起后，其信徒把刻有六字真言的石块或压有各种佛像的泥模置于其上，再插上经幡，遂成为过往行人巡礼的玛尼堆。
玛尼堆是构成西藏高原宗教氛围的重要环节.玛尼堆也称"十万经石"堆,是人为的神圣所在。人们周而复始地围绕它旋转,成为民间简易的礼佛朝拜场所。玛尼石上雕刻着或佛像.这些是应死者亲属要求为超度死者亡灵而刻的.每当有阵风吹过,就等于替死者念了一遍度亡经。
3、转经筒
亦称嘛呢转经轮，藏传佛教信徒人人持有，不停地摇转。
转动一日经轮可以圆满一亿心咒的功德，这是诸佛善逝亲口宣说的教言。口中诵咒，手转经轮，心里观想咒轮，如此能够三者不离经常修持，来世可以获得殊胜窍诀的解脱法。
4、鼻烟壶
很久以来，西藏人就有着吸鼻烟的习俗。随着这一习俗的流传，鼻烟的容器，演绎了一个独特的民族器物文化的历史。鼻烟壶以艺术和实用功能完美的结合，不仅折射出藏民族的聪敏和智慧，更是显示了独具匠心的创造力。鼻烟壶因此也被热爱生活的高原人赋予了生机和灵气
鼻烟壶也可称为“许愿壶”，将心愿放入壶中，每日挂于胸前，诚心祷告，你的心愿将会得到完美实现。
5、佛像
显宗佛像的形态一般为慈悲、和善之姿。
密宗佛像大都显得威严、愤怒，有的三面六臂；有的手持各种兵器；有的系着人头璎珞，身后燃烧着火焰；有的拥抱着美丽而温柔的女神--女神一身赤裸，腰系璎珞，姿态柔丽舒展--这种真实的雄性，表现了浪漫的动人风采。
一切佛像从其形体容貌来说，都是相同的。区别各个不同的佛像，主要是从其手的姿势来分辨的。
例如释迦牟尼佛有说法像、降魔像、禅定像之不同：
右手上举，以食指与大拇指做环形，其余三指微伸，是说法相；
右手平伸五指，抚右膝上是降魔像；
以右掌压左掌，仰置足上肚脐前，是禅定像；
阿弥陀佛像是以右掌压左掌置足上，掌中置宝瓶；
药师傅佛像是垂伸右手，掌向外，以食指与大拇指夹一药丸。
⑴、菩萨像
菩萨是梵语“菩提萨埵”的略称。“菩提”意为觉悟“萨埵”意为有情。在藏传佛教中，一般习惯对印度的弘扬佛法、建教立宗的大德法师都称为菩萨。如龙树菩萨、护法菩萨等。因为这些菩萨是印度佛教史上的具体人物，所以这些菩萨的画像应属于高僧像之类。这里所说的菩萨像是指佛经中有具体名号的，与释迦牟尼佛同时共弘教化的菩萨画像。
绘在大昭寺的文殊菩萨、呈女身，慈眉善目，宁静端庄，分执莲花和宝剑；绘在夏鲁寺的文殊菩萨，则腰身略屈，极富青春活力，欲言又止的表情好象在说：只有智慧宝剑方能启开通往知识天堂的大门。
有的观世音菩萨是遵照正规仪容所绘的一面二臂、或坐或立、相貌端严的形象；有的观世音菩萨是遵照密宗仪轨所绘的一面二臂、或多面多臂、手持种种法物的形象；
⑵、护法神像：
根据藏传佛教密宗的理论，佛和菩萨各个都有两种身，一是正法轮身，即是佛、菩萨由所修的行愿所得的真实报身；二是教令轮身，即是佛、菩萨由于大悲而示现的威猛之相。护法神像一般都是多面多臂，手持各种法物的忿怒相。再加上西藏原始本教的不少神灵，民间传说的各种妖魔，外域异族的一些精怪，似乎都为佛祖所征服，统统被用来当成护法神，真可谓五花八门，繁杂纷乱。
⑶、罗汉像：
罗汉是梵语“阿罗汉”的略称。含有三义，一不生，二杀贼，三应供。。
⑷、神佛姿势：
金刚跏跌（跏跌，佛书译法，即盘腿坐姿——译者注）——这种姿势是脚底身上盘腿而坐。
莲花跏跌——这种姿势是将右脚隐入身体之下，并将左脚靠在右小腿上，呈莲花生状。莲花跏跌比金刚跏跌盘得略松，但必须使双膝平靠在地上。
萨土垂跏跌（“萨土垂”的意思是“思想”心思——译者）——这种姿势是将左脚步隐入身下，并将右脚靠在左大腿上。
勇士坐姿——这种姿势是将左腿盘起，但右膝上屈靠近身体。
勇士女坐姿——这种姿势与勇士坐姿相似，不同的是要将右脚拇指球（突出部分）放在左大腿上。
善相坐姿——这种姿势身体呈平常人常有的那种坐相，两腿略分开。
右向位——这种姿势是左腿盘起，并将右腿轻轻屈起，使右小腿的内侧靠上左脚为止。
左向位——这种姿势将右向位的顺序颠倒即成。
善逝姿势——这种姿势是将双腿屈起，两脚脚底面相贴合，双膝接地。
聚踵姿势——这种姿势是将两脚后跟相并接，两脚趾各指向左右一方，双膝叉开并向外屈起。
并腿站姿——这种姿势是站立姿势。站立时将两脚后跟和双膝并拢，神情专注。
王者坐姿——这种姿势是坐姿。双腿自然放松，并轻松地靠在一起。
6、唐卡
⑴、什么是唐卡
唐卡中最常见的是宗教画——佛像，一般中心位置是描绘主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向与中心人物有关的人物，活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘了一个较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。
“唐卡”是藏语。“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡是藏语音译，意为卷轴佛像。
⑵、唐卡的分类
唐卡分两大类——果唐和智唐。
①果唐意为丝绸唐卡。
此类唐卡略分为四种：
a丝绸手工刺绣而成的唐卡；
b丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料织成的丝织唐卡；
c贴花唐卡，用各种色布剪接成形贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；
d版印唐卡，木版、铜版、铁版印在丝绸上称果唐版印唐卡。
②智唐，意为绘制唐卡。
这类唐卡亦分为四种：
a用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；
b用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；
c以黑色为主调画的称黑唐；
d用木版、铜版、铁版印制在布上的称智唐版印唐卡。
果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。
此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小绘制在墙上的属智唐中的坚唐。
⑷、唐卡珍贵的原因
唐卡是藏传佛教文化的瑰宝，它的艺术魁力震撼着人类，除了它独具的艺术天赋而外，藏传佛教中的各大宗派的祖师都赋予唐卡活生生的生命，并亲自制作，同传法一样，非常神圣地把唐卡及其绘画艺术代代相传，世世承袭。接受承传的人，很少有人把唐卡视为是艺术品，而是承传人都把唐卡视为是有生命力的佛、是师尊、是三宝，是活生生的上师本尊
这便是多少年来，唐卡被人们视为珍宝的根本原因。
⑸、唐卡的内容
唐卡的内容很广，大致可以分为以下几个类别：
①佛、菩萨类；
②佛传或佛本生故事；
③密宗本尊各神；
④观音度母类；
⑤护法神、明王类；
⑥上师高僧、大成就者类；
⑦藏族历史及历史人物类；
⑧坛城佛塔类；
⑨还有其它如宇宙日月天体运行图、香巴拉图、须弥山图、生死轮回图等。
⑹、唐卡的绘制材料
藏族是全民信教的民族，藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有，因而唐卡绘制材料也十分讲究。绘制唐卡的颜料为矿物、植物颜料和纯金纯银加工制成。更有甚者用各类珠宝研磨绘制。用这些颜料绘制的唐卡经历几百上千年后，画面仍金壁辉煌，灿烂如新。特别是前金的应用可以说是唐卡的绝技，金经过磨制加工后使用，除可以用金描出各种丰富的线条、图案纹样外，金本身的成色可以分十多种色相，可以用宝石在涂金的画面上磨出很多种层次。这些技法在其它画种中是看不到的。所以我们在瞻仰时见到的唐卡经千年的烟熏火燎。画面模糊，但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目，原因也在于此。

❸ 西藏有什么文化特色呢

西藏就是佛教文化呀。

❹ 藏族文化艺术的目录

前言
第一章藏族民歌
第一节历史上的藏族民歌
第二节藏族民歌的种类
第二章藏族说唱艺术
第一节藏族说唱艺术的社会功能
第二节藏族说唱艺术的代表曲种
第三章藏戏
第一节唐东杰布编创藏戏
第二节藏戏文化的多元性
第三节藏戏的传播
第四节藏戏音乐
第五节藏戏传统剧目
第四章藏族乐器
第一节藏族打击乐器
第二节藏族吹奏乐器
第三节藏族弹拨乐器
第四节藏族拉弦乐器
第五章藏族舞蹈
第一节藏族舞蹈艺术的渊源
第二节藏族民间舞蹈种类
第三节藏族宗教乐舞的形成及发展
第四节桑耶寺“次欠”羌姆
第六章藏族绘画艺术
第一节藏族古代绘画艺术
第二节有关释尊在世时的画像
第三节佛教绘画题材及绘画技法传入西藏
第四节艺术家与宗教艺术品的功用
第五节壁画
第六节唐卡
第七章藏族雕塑艺术
第一节佛教传入西藏以前的藏族雕塑艺术
第二节最初的佛教造像艺术
第三节佛教造像艺术传入西藏
第四节元代以后的藏族雕塑艺术
第五节佛教造像中的神灵系统
第六节藏族金铜佛像
第七节藏族石雕艺术
第八节藏族木雕艺术
第八章藏族建筑艺术
第一节藏族民居
第二节藏传佛教建筑艺术
第三节藏族王宫建筑艺术
第九章藏族服饰文化
第一节藏族服饰的发展
第二节藏族服饰的基本特征
第三节三大藏区服饰简要
参考书目
汉藏译名对照索引
谱例

❺ 藏族的民间工艺有哪些

藏族是非常精细的民族，藏式手工艺品有着精湛的技艺及独特的高原特色，所有的旅行者都不应该错过它。拉萨八廓街区及街区外围的民族商场，是价廉物美的民族手工艺品

最集中展示的地方。当然在其他地方，特别在农区和牧区，也可以从老百姓家里买到非常古朴的家庭用品和工艺品，虽然加工不是特别精致，但是价格也相对较低。这些民族手工艺品及民族商品在西藏较大的商场中均可以购买得到。

藏毯

藏毯是世界三大名毯之一，相传有600年的历史。西藏地毯织法独特，色泽鲜艳和谐，毯面柔软细腻，洗涤不褪色，经久耐用，加之具有浓厚民族色彩的图案花纹，所以也有很高的欣赏收藏价值。藏毯分地毯式的和挂毯式的。拉萨地毯厂和日喀则的藏毯厂是现在生产藏毯的最大的企业，它除了保持原有的手工制作外，还引进了电脑等高科技设备进行制图设计等工序。但是最有风味的还是老百姓家里自己织的手工藏毯，因为最有特色，而且没有重样的。

金银器
金银器也是西藏传统的工艺品。金银器大体分为装饰品如手镯、戒指、项链、头饰等;一类是生活用品，如酒壶、酒杯、勺、筷、碗等。西藏的项链种类很多，有金、银、绿松石、骨头、木头、石头等各种质地，古朴自然，因是纯手工制作，故很少有重样的。西藏最有名的银器作坊都在日喀则，不过现在在拉萨工艺品商店里卖的精细的银器大多是尼泊尔做的。

藏刀
藏刀是藏民族随身必备之物，既可以用来切肉，也可以用来防身，同时还是一种特殊的装饰品。男式藏刀比较粗犷、锋利，女式藏刀则比较秀气。根据做工精细程度和所用材料的不同，价格在几元到几百元，甚至上千元不等。名气最大的藏刀要数日喀则地区的“拉孜刀 ”和“谢通门刀”以及林芝的“龙纹刀”。精美的银饰刀鞘是藏刀的主要特色。不过现在拉萨八廓街上卖给旅行者的所谓“藏刀”基本都是内地加工的廉价货，而且拉萨机场还不允许旅行者把藏刀带走，甚至在行李里托运都不行，或许你只好把它寄回去了。

藏香

藏族人朝佛、驱邪、举行宗教活动时都用它。市场上出售的藏香种类繁多，其中“果乐聂阿香”最为名贵。藏时香味淳厚，放到衣柜里，不仅衣物飘香，而且还防蛀，一些有特别成分的藏香可以防治传染病、流行病等。

❻ 藏族还有哪些独特的艺术表现形式

壁画－－寺庙和民居都可见
脱模泥塑－－以擦擦为代表
石刻－－以玛尼石为代表
金属塑像－－各种神佛的塑像
唐卡
编织／纺织－－以氆氇和仲丝为代表
雕版印刷－－以经书、风马为代表

❼ 藏族代表性舞蹈除了弦子舞还有什么

藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。 后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。

❽ 藏族有哪些重要的作品

如12世纪前后萨迦班达智·贡格坚赞的《论西藏音乐》，寺院僧侣使用的古老曲线式乐谱“央移”，藏文字母谱“切同来”，高度发达的歌、乐、舞艺术等，都是藏族乃至中华民族音乐文化宝库中的珍贵遗产。

❾ 藏族舞蹈的种类

有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；

有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；

有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；

有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）；

有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；

有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；

有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；

有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”（俗称“跳神”）；

以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。

(9)藏族有哪些艺术扩展阅读

藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和着名的舞蹈。

谐

藏族人民把西藏的最高处，雅鲁藏布江上游的定日、拉孜、萨迦以及阿里一带，统称为“堆”，流行在这里的农区自娱性圆圈舞，被人们称做《堆谐》。《堆谐》的最大特色与区别，是在人们以歌唱伴舞的同时，添加了乐器六弦琴。后因从《堆偕》中派生出表演性的男子《踢踏舞》，而是《堆偕》逐渐盛行于拉萨等地。

《堆谐》的历史十分久远，至今可见在公元10世纪时，建于西藏阿里地区古格王朝宫堡集会议事大厅的壁画，绘有身着长裙、体前交叉连手、右脚在前左脚略后，面向左转的10名少女的《堆偕》舞姿。其情状与仍盛行于当地，被称为“旋”的《堆谐》舞蹈姿态几乎不差分毫。在藏族所有自娱性圆圈舞中，男女体前或体后交叉拉手，是《堆谐》所独有的形式。

具有代表性的藏族男子《踢踏舞》，来自于《堆谐》。公元17世纪以前，《堆谐》只由歌曲伴舞，后来六弦琴“扎木年”作为伴奏乐器进入后，逐渐担任起舞蹈伴唱歌曲前奏、间奏和尾声的演奏，使原来的《堆谐》随之在舞蹈形式上发生了根本的变化。

因六弦琴的加入，使《堆谐》渐渐摆脱了原有受唱词、句、段作舞的限制，而成为能随不同节奏乐曲进行多种舞步变化的舞蹈。

至17世纪中期，一次在一年一度的“雪顿节”上，各地藏戏团云集拉萨。当时，在后藏“穷巴藏戏团”的藏戏中，穿插了由六弦琴进行伴奏的《堆谐》男子舞蹈，舞蹈的不拘一格和欢快、热烈，引起了人们不约而同的新奇和惊喜。从此，这种舞蹈开始传入拉萨。

后经民间艺人们的相互交流与提炼，在原有的基本舞步上，强调了后半拍起步，并创造了用脚踏出节奏响声的新步法，对舞蹈结构和套路进行了重新的规范，从此，一个新的舞种——男子《踢踏舞》便脱颖而生。以后，在伴奏乐器上又逐步增加了洋琴、笛子、胡琴、串铃等，使男子《踢踏舞》成为表演性舞蹈登上了舞台而倍受人们喜爱。

以后，一人们为了丰富《踢踏舞》的音响和技巧性，在表演者的脚腕或小腿上缀满响铃，使响铃和踏脚声同起同落，甚至能掌握铃声在踏脚过程中起、落的高难技巧，已成为衡量《踢踏舞》水平的一项标准。

《谐》，是即为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈，曾盛行于现四川省的巴塘、昌都、甘孜和青海省的藏区，但舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。因此，人们只要一提《弦子》，便加入了地名为《巴塘弦子》。

每当节日，人们聚在一起，跟随着一位或几位手持胡琴，边拉琴伴奏边频频起舞蹈的伴奏男子之后，甩动如云长袖在歌声和琴声的相互变换中，翩跹起舞，乐而忘返。《巴塘弦子》 的舞姿圆润、狂放而流畅。

在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒，令无论是舞者还是观者都陷于无尽的陶醉而难以自拔。

卓

《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中，都有不同“鼓舞”的表演。

藏族自古认为，“鼓”能给人带来吉祥与欢乐，是求得神灵祝福所不可或缺的器具，而在一些祭祀和节日舞蹈中，必须要进行击鼓作舞的表演。

西藏的山南地区流行着一种身挎扁圆形腰鼓，双手持马蹄形鼓棰边敲击边作舞的男子鼓舞《卓谐》，就是人们极其喜爱和具有悠久历史的一种民间鼓舞。据说，这种“大鼓舞”产生于 8世纪左右，藏戏创始人，白教喇嘛汤宗杰布为修建铁桥造福于人民，组织歌舞表演班子四处义演过程中，所创作的。

当年击鼓作舞的形象，至今可在西藏着名唐代建造的桑鸢寺金城公主殿内，硕大的“庆贺桑鸢寺落成图”壁画上看到。那些身挎扁鼓挥棰作舞，栩栩如生的“鼓舞”形象，与《卓谐》的舞姿几乎仍无所出入。

《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外，不少人难以分辨二者间的相互关系。《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生，所表演的杂艺歌舞节目。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分。流传在昌都、工部地区以及云南、四川省的藏区。

而《热巴卓》则是以表演“铃鼓舞”和各种高难技巧的舞蹈。《热巴卓》的表演，在由专人向大家致以吉祥、康乐的祝词后，由男持铜铃、女持扁鼓和马蹄槌翩跹起舞中，拉开舞蹈的序幕。

他们先以围圆圈跑动的舞蹈打开所需用的场地然后，由女子先表演集体鼓舞，在人数不限，刚柔相济的少女舞蹈中，以“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等鼓技，表现出藏族女子舞蹈所特有的婀娜风采。之后，是在女子击鼓伴奏下的男子单人技巧性舞蹈表演。

英姿飒爽的健儿们，一个个在呼叫声中，以“躺身蹦子”、“躺身平转”、“踢腿跨脖”、“单腿跨转”和“兔子跳”等动作，博得在场观众的连连喝彩。在观众的要求下，随伴奏鼓点，还可以增加表演有着不同套路和高难技巧的女子“鼓舞”。

舞蹈的快速、激烈、翻腾旋跃，令人眼花缭乱、目不暇接的舞动，与节目最初所表演的女子集体“鼓舞”形成了阴柔之美与阳刚之气的强烈对比。无论是《热巴卓》还是《热巴》中的“铃鼓舞”，因演出内容的丰富和舞姿的优美、技巧的高难而被人们所喜爱。

新中国成立后，流浪四方的《热巴》没有了，但文艺工作者曾根据《热巴卓》编创的舞蹈《草原上的热巴》，却在世界舞蹈比赛中获得了铜奖，为祖国争得了荣誉。