什么是声音艺术

Ⅰ 为什么说音乐是一门声音的艺术

音乐,是一门以声音为载体的时间艺术,素有“流动的诗，无形的画”之美称。声音是音乐传递的媒介，换而言之，音乐通过所谓看不见、摸不着的声音进行表情达意。声音的状态一向飘忽不定，来去无踪，所以，面对音乐，人们常常会产生深不可测、遥不可及之感，然而，也正是因为如此，声音潜藏着一种强大的渗透力。成功的乐音不但充满激情，能够着实通达血脉，而且还可以把一切与思想及情感相结合，并直接导人听者的心灵。时间体现了音乐呈现的特殊魅力。音乐是一种穿越时间的过程，它永远存在于一过即逝的瞬间中，既不可名状，又耐人寻味。在流动中，音乐不断地展衍、变化、组合，而与此同时，听者却在不断地捕捉，一时间，期待、满足和忘却并存，最后，通过记忆、想象、理解等能力共同整合。音乐，通常就演唱与演奏方式的不同。划分为声乐与器乐两大类。人声是一种自然而原始的声音，也是一件最卓越的天然乐器。演出时，往往歌唱一开始，人们便本能地忽略了乐队；器乐拥有无比丰富的声源，它占据了声音这块“调色析”上的大部分色彩，具有声乐所不可替代的表现力。音乐构成的基本要素颇多，它们各自具有特殊的功用，其中包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式、配器等等。在此，旋律和节奏最为重要。旋律是指以高低、长短、强弱各异的音组合而成的线条，常见于高声部，它是塑造音乐形象的最重要的手段，通常被视为音乐的灵魂。节奏是指运动中的律动，它涉及到音乐中有关“时间”的各个方面，通常被视为音乐的脉搏。正是这些不同的音乐元素，能够在别具匠心的创造者手中变化出无数动人的组合，从而，实现了在音乐上描绘景物，抒发情怀，反映社会生活，寻求人生真谛的目的。与其他艺术相比，音乐一向被认为是所有艺术中最神秘而抽象的一种。在艺术中，只有那无法用语言来解释的美才最有价值，而音乐的神奇正在于此。着名诗人海涅说过：“语言的尽头即是音乐的开始。”音乐语言非常纯粹而本质，它在朦胧而不确定之中表达了最为真切的内涵，并具能够迅捷地直达人心，因此，音乐一直被认为是一门能够“把人们内心的自由推向最高峰”的艺术。这是何等的美妙！我国古人也曾如此赞叹，用“余凌晨绕梁，三日不绝”来形容音乐的优美动人，以“移风易俗，莫善于乐”来肯定音乐的社会功用及艺术价值。音乐具有非凡强大的融合力与感染力。在美妙的音流中，不同国度、不同种族的人们相互沟通，在产生欢愉的同时，音乐还进一步唤起了人的崇高品质与精神。

Ⅱ 请谈谈“音乐是声音的艺术”这句话的含义

音乐确实是声音的艺术：不管是钢琴还是声乐。都是靠声音来传递情感的。世界上不存在没有无声的音乐艺术。（我们以前也做过此题的——好像）

Ⅲ 什么是声乐艺术概念解释

声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。
与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。声乐艺术的审美活动包括作品的创作(诗词、曲调)、歌唱表演(发声、语言)的再创造以及欣赏。

Ⅳ 什么是前卫声音艺术

首先声音艺术并不单指“音乐”形式的艺术，广泛指与声音或者思考声音有关的艺术。其次关于声音艺术与行为艺术，我认为这是一个可有可无或者共生关系。举例来说艺术家在空间内操作或者表演是为了产出声音(其中艺术家是可以被机器人或者程序代替的)并且其主要目的在于声音的思考，那这就与行为艺术没有关系。如果艺术家在其中无法被替代，产生声音只是一种衍生形式或者共同关系，那么这就是声音艺术同时也是行为艺术，也就是说行为艺术更侧重于“表演”的成分。对于“Live”形式的即时性作品，所有空间内的一切因素都是作品的一部分，所以表演必然也是艺术中的一部分但是未必是重点。

Ⅳ 什么是唱歌什么是声乐

什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。我认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
唱歌则是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的身体状态，唱歌这一运动则需要有良好的姿势。最好的姿势是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮。
它们之间的共同点就是唱歌必须建立在音乐之上，而真正意义上的唱歌只属于音乐的一种。

Ⅵ 声音艺术家是一个怎样的存在

“声音艺术”作为一个专门概念，它所指涉的并不是普通意义上的“视觉艺术中的声音表现”。二十世纪的视觉艺术一直在揪着自己的头发往天上飞，想弄清楚所谓艺术的极限在哪里。特别在六十年代，总体艺术的想法流行开来以后，对于很多艺术家来说，“视觉”这个前缀完全是一种不必要的血统论。做行为的时候弄出点声响固然不可避免，在装置中添点声音也渐渐成了时髦。后来出现的录像艺术当然绝大多数是带响的(早期的录像艺术有时故意装聋作哑)，但声音艺术并不只是给耐不住寂寞的视觉艺术配音，它起自更特别的关怀：一是对于传统音乐的批判。这包括对传统音乐和乐器的改装和解构，音乐概念的扩大化，如非乐器音乐和噪音音乐，甚至像“静默”这样的反音乐概念的引入。这也许是因为，不管是哪一种音乐都难于避免在附庸风雅的文化中成为一种习俗和教条，所以人声和器乐都需要一再地回归原始状态，重新去成为一种质朴的材料。二是对于创造综合性的现场艺术体验的追求，这样的体验不能被文字或图像的纪录所穷尽，不能被理论所概括，声音艺术是验明正身立即执行的艺术，你不能道听途说，你必须身临其境澄怀观照----也正是这一点使互动性成为声音艺术的重要特征。三是对于当代的电子环境和媒介文化的反应。由汽车音响、随身听和手机这类发明所营造的二十世纪末的声音环境造成的刺激本身形成了广阔的话题空间，所以今天的声音艺术的主要被归类在新媒体艺术的范畴中，和录像、数码图像、互动多媒体光盘(CD-Rom)、网络艺术等媒介同朝共事。事实上今天的声音艺术的缘起与五六十年代约翰·凯奇和激浪派运动(Fluxus)中白南准、佛斯特尔等人的工作直接有关，而这两人也同样正是录像艺术的创始人。声音艺术与行为、表演、装置、戏剧和舞蹈始终深深地纠缠，其从事者也经常互相流动，把他们贯穿在一起的，是一种一致的现场精神，以及总体艺术的乌托邦，正是同样的精神，要求我们去倾听身边对于声音的关注。

Ⅶ 为什么说音乐是声音的艺术

音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面：
一、音乐艺术所运用的物质材料是声音，即音乐是声音的艺术。无论是歌曲，还是器乐曲，它们所运用的材料都是声音（歌曲则已是音乐和歌词结合的产物）。音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素。这里应该补充说明的是，音乐不只是运用乐音，而且还包括一些经过选择、加工的噪音。例如某些打击乐和一些不协和和弦的音响。
二、音乐是依靠听觉感受的，即音乐是属于听觉的艺术。这里所说的“听”，是包括听觉理的全部过程的。所以，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。听觉和其他生理、心理现象密切相关，所以要感受音乐，就必须进行听觉上的音乐训练，否则“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”（马克思、恩格斯《论艺术》）。所谓听觉上的音乐训练，是指音乐作品中的诸要素（如旋律、节奏节拍、力度、长短、调式调性、和声、音色等）主要靠听觉来感知和感受。这里应该附带说明的一点是，音乐不仅用听觉，有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉是基础，是关键。由于长期的听觉的训练和积累，人们还会产生不同程度的所谓“内心听觉”，即不用直接演唱、演奏和聆听音乐作品，而通过想象或读谱，内心即可产生对某个乐曲的声音感受。
三、音乐最擅长于抒发情感，就是说音乐是一种表情的艺术。特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。
由于音乐艺术所运用的物质材料——声音，不像语言、文字那样具有明确的语义性，因此，它难以表现具体的概念、思想，也难以描绘生活的具体现象和情节事件，而是把这一切“溶化”在感情之中。因此，我们不能简单地用视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。而她是以声音为媒介，使声音具有巨大的情感表现和感染力。她直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用。
音乐也有所谓的造型性、描绘性，但它不是像视觉艺术，而是透过声音的比拟，在联想中完成。表情始终应该是占主导的位置。贝多芬的《第六（田园）交响曲》每一乐章都有具体的标题说明，然而贝多芬乐曲的开始却写道：“表情多于音画”就是这个道理。
音乐与歌词、文学各种形式的结合（如歌曲、歌剧、交响诗等），把音乐的表现内容引向更为广阔的境界。当然，这些不同形式的结合（如歌曲、歌剧等）已是综合艺术形式了。
器乐曲的文字标题或说明，使乐曲的表现内容更加具体，人们欣赏时有所遵循。但是，必须把“表情”作为核心。音乐中虽也运用所谓“音乐形象”这个概念，但它只是说，根据现实生活的各种现象，加以艺术概括所创造出来的一种生动“景象”，是借“形象”来说明音乐的表现具体、生动，能唤起人们思想的一种属性。 转贴于 中国论文下载中心 h 四、音乐是需要通过表演来最后完成创作过程的，即音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。

Ⅷ 前卫的声音艺术，该如何欣赏

1."听起来"毫无章法，并不等于音乐本身没有章法。它和传统音乐的定义、创作方式有很大不同，所以标准也不一样。但不排斥有一些本来就没章法的东西借艺术之名鱼目混珠。实际上严格算在音乐领域的勋伯格的作品也很多人觉得没有章法，但其实它是非常严谨的作曲，几乎接近数学了。 有的有谱，有的没谱。其实楼主问的应该不是“谱”这个东西，而是一种记录方式。因为它的创作与以前的音乐不同，所以“谱”这个说法用在这里不合适。如果是通过电脑创作的音乐，大多数是一个程序，这个程序就是“谱”；如果纯粹即兴的东西，那可能完全没有谱。 有的可以重复演奏，有的不能。这个和“谱”也有点关系。

2.有标准，不同类型的声音也有各自标准。但从美学角度来说可以有相对共同标准。

3.它可以是“情景式”也可以不是。它可以有解释可以没有。不同文化下可以理解也有的不能。其实这一点正是声音艺术（以下个人观点较多）目前要面临的问题：是像francisco lopez那样完全不用在声响本身之外找意义，纯粹在声音内部（就是听觉中）去感受？还是用维权的声音、两会的录音来和现实发生更多关系？后者更接近当代艺术领域的范围，前者更保守，更纯正的坚持正统的理想。虽然两个做法都有意义，但是会导向两种完全不同的结果。

Ⅸ 音乐是什么艺术

音乐是一种抽象艺术，是反映人类现实生活情感的一种艺术。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

(9)什么是声音艺术扩展阅读：

音乐的艺术分类

1、声音艺术

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

2、听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。

音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。

3、情感艺术

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。

音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

Ⅹ 为什么说音乐是声音的艺术

感知 想象 评价
美国着名的音乐教育家雷默说：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的作为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”他还说：“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，它的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值。”从上面的话中可以看出，音乐教育的本质就是审美教育。因此，新的《普通高中音乐课程标准》也确立了以审美为核心的基本理念。而在实施审美教育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。音乐教育作为实施审美教育的一个重要途径，培养学生的审美能力也就成为落实审美教育目标、全面提高学生素质的关键所在。
审美能力的培养，除了向学生传授必要的音乐基础知识，了解音乐表现的手法和技巧外，还要引导学生参加音乐欣赏活动，培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力，加深对音乐的理解。下面笔者就谈谈在音乐欣赏中审美能力的培养。
一、细心聆听、学会感知
音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说，感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。
然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。
音乐，是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。
美国当代着名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其着作《怎样欣赏音乐》的扉页上写着：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础，
而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。
当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。所以教师要充分发挥学生的主体作用，引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐，养成良好的聆听习惯。运用有意注意和无意注意的交替使用，教会学生如何去聆听音乐。在欣赏过程中，必须注意发展学生的感知能力，比如：感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力，学生就不一定具备，这就需要教师引导学生由浅入深，由初级到高级，循序渐近地对音乐进行欣赏、感受，从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听，而不是教师在一味地灌输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
二、静心感受、学会想象
想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。审美活动中，审美主体直接感受对象时，并不以机械消极的感受为满足，而总是积极地调动和改造由于审美对象的信息刺激再现出来的过去记忆中的表象，按照主体的审美理想进行新的结合，从而充实和丰富审美形象，或创造新的审美形象。因此，英国现代着名美学家科林伍德认为，“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”
由于音乐是非语义的，具有自由性，模糊性和不确定性，这就赋予听众以丰富的想象空间。人们可以通过听觉传递感染和刺激情绪去激发想象。学生在欣赏过程中，在音乐语言的感召下，在进行情感体验的同时，头脑中会产生许多想象和联想，因为正如法国作曲家门德尔松所说：“同样的歌词对不同的人，有着不同的意义。没有任何两个人的答案是完全相同的。”这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”
音乐欣赏是一种审美活动。当我们聆听一首音乐作品时，自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染，产生各种情感体验。所以，学生欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。在这其中，音乐所表达的情感和学生心中潜在的情感互相交融，产生了对音乐的共鸣。学生可以通过音乐欣赏获得的情感体验联想到自己以往现实生活中的情境而获得审美享受。
在音乐欣赏教学中，教师要给学生一定的时间和空间，利用这种联想和想象帮助学生理解音乐作品中所塑造的音乐形象，发挥他们的创造性思维。要让学生自己静心感受，不要用详细地讲解扑灭他们想象的火花。告诉学生音乐是没有“标准答案”的。由于每个人的生活经历的不同、知识水平的高低、审美能力的强弱，由音乐所激发的审美想象一定是多姿多彩的。要给学生营造一个宽松、和谐、民主的氛围，学生没有了精神压力，思维就活跃了，想象力也就丰富了。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次的音乐审美想象的阶梯。这些审美想象可能并不符合成年人的审美标准，甚至有点天马行空，但每一次审美想象都是可贵的，都是有价值的。作为学生，他们拥有自己审美想象的权利；作为教师，应该充分保护学生的想象力，不要把自己的想象强加于学生。要让学生在音乐的海洋里自由地翱翔，从而培养他们对美的理解能力和想象能力。
三、用心探究、学会评价
审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价与审美主体的审美趣味、审美能力、审美理想等有着密切的联系。评价包括人对事物的认知与情感的反应。审美评价在审美活动中属于较高的层次。学会评价、具有音乐评价的能力涉及到审美主体对音乐音响的感受能力、对音乐要素知识的综合感知能力、音乐文化知识的积累程度、以及音乐欣赏的个人趣味、音乐审美价值观等。
古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑互相比较而存在，互相斗争而发展。正因为如此，如果教师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不分，善恶不辩。这些年来，社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的音乐或是些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。所以，培养学生的音乐审美评价能力，使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准的同时，关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些，就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上，用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。同时，要学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中，学生才能在音乐欣赏过程中，充分发挥审美感知能力、审美想象能力；才能在互动中，交流各自的音乐感受与理解，最终有效地进入音乐审美状态。
前苏联着名教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一。”从这个观点出发，教师如果能够行之有效地完成音乐欣赏活动，一定能培养学生的审美能力，使音乐审美达到一种更高更深的境界。