如何理解艺术表现论

‘壹’ 表现论认为艺术主要是表现什么

表现论认为艺术主要是表现什么？表现论认为艺术主要是表现物象的形态，表象的特征

‘贰’ 再线论和表现论分别有什么优点和局限

咨询记录 · 回答于2021-09-29

‘叁’ 谈如何理解艺术的本质

艺术的本质就是对艺术的感知。

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的特征

形象把握与理性把握的统一，情感体验与逻辑认知的统一，审美活动与意识形态的统一。

艺术的流派

一、原始艺术与现代艺术：

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

二、现实主义与浪漫主义：

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。

现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。

‘肆’ 如何理解文学的再现说和表现说

文学是社会生活的能动反映。文学与社会的关系包括了从生活到作家、从作家到文学文本，从文学文本到读者，再由读者进行反馈的双向过程。

1、再现说。

主张艺术来源于生活，并再现生活。在赫拉克.利特着作中，第一次出现了“艺术摹仿自然”的提法。车尔尼雪夫斯基认为，现实中美的事物并不是人人都能随时欣赏的，经过艺术的再现，却使人人都能随时欣赏了。

再现论侧重从客体方面、从文学的外部关系和社会学角度研究院文学艺术的性质，强调文艺对生活的依赖关系和反映关系。

2、表现说。

古希腊的哲学家柏拉图就曾把文艺看成是灵感的表现。德国哲学家、美学家康德即把诗看成“想象力的自由游戏”，认为艺术是天才的产物。理论家欧盖尼.弗尔龙在他的《美学》一文中指出，一件作品之所以是美的，是因为作者的个性特征在它的身上留下了深刻的印痕……

一句话，作品的价值来自于作者本身的价值。中国传统的文论倾向于表现说。

(4)如何理解艺术表现论扩展阅读：

文学与社会的关系不是一个简单的双边关系，而是一个复杂的多边关系，它包括了从生活到作家、从作家到文学文本、从文学文本到读者，再由读者进行反馈的双向过程。社会生活不可能直接产生文学，必须经过作家的中介，即由作家的创造才得以实现。

作家，也即创作主体是文学得以产生的中心环节。另一方面，作家创造出来的文学文本，也只有通过读者的接受活动才得以成为审美对象，发挥其社会作用。在这个复杂问题上，历来有不同的看法，大致可以归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”。

‘伍’ 艺术表现论的核心是什么

艺术表现论的核心是
发挥艺术家的主观能动性，揭示事物的内在美，使其与欣赏者产生一种共鸣，达到艺我同在的一种境界

‘陆’ 在艺术表现论，中国传统美学观念与西方美学观念有何异同

（一）中国传统美学观念中认为：
首先，在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的着作中存在了大量的美学思想。
其次，中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。
第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。
（二）西方美学观念认为：
1.美学是关于直觉的知识、推出直觉即创造、即艺术、即美的结论。在心灵的直觉表现上，认为美学与语言学的统一。
2.美学主要研究艺术，而艺术的本质不在美丽在情感表现。情感在艺术家的审美创造中通过想象而表现为艺术，而情感的表现是语言的结果。"情感的表现"、"艺术"和"语言"所指的是共同的，即表现-艺术-语言。

3.美学"表现"的主要特征是依赖于想象的活动，使物体与审美想象建立联系。认定审美存在规定了三个条件:1.一定的对象;2.具有某种意义的内容;3.能将对象的形式与意义的内容结合起来的想象能力。

（三）二者存在的关联与异同：
传统美学中"和"的思想从柏拉图开始，西方文化一直是讲主客二分的，于是在西方美学传统中突出的特点是"以个体为美"，强调形象性、生动性、新颖性，认为这是美之所以为美的重要属性。换句话说，"西方美学所欣赏的是'个体'和'局部'"。与西方人的这种审美趣味不同的是，中国传统美学更强调"整体意识"，具体思想表现就是"以和为美"。中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。
按照这种整体观，世界是一个"包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者。同时，又为一交摄互融系统。其中一切存在及性相，皆彼是相需，互摄交融，绝无独零零、赤裸裸，而可以完全单独存在者。"以"和"为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，"和"而不"分"。

这一层意义上来说，中国古代审美要求"内敛"，正是美善统一的自觉要求，与西方审美观中张扬的唯美主义、片断性思维相比，是一种看待世界更为客观的视角。

‘柒’ 表现论艺术中究竟应该表现什么样的情感

艺术情感艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂

主要表现
艺术情感在文学创作过程中具有统摄作用，主要表现在以下几个方面。第一，艺术情感表达的需求构成了文学创作的动力；第二，情感的再度体验构成了文学创作的核心；第三，艺术情感是艺术形象的重要构成部分。

根本性质
(1)艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质。

(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。

(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:

A、理解感情是一个过程。

B、人们用冷静的理智去理解情感。

(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。艺术中思想和感情是融合为一:

A、认识与情感不可分割。

B、思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。

(5)艺术情感是超功利的审美情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。超功利的审美情感与功利的关系:

A、从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。

B、从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。

(6)艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。表现在:

A、艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。

B、艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。

C、描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，

a、从量上有不同程度的感情，

b、从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透.

‘捌’ 如何理解艺术的本质

1. “客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2. 德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

3. 宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

4. “主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

5. 德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

6. 康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

7. 尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。。
   

‘玖’ 什么是艺术表象

（表现）就是艺术表象。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
供参考。

‘拾’ 说说你是如何理解艺术的

艺术应该从“大处”、“深处”“高处”、“繁处”、“密处”入之类的话，不是对中国传统绘画有非常非常深刻认识的人，是不会写出的。回头看我们自己，是从严处入/繁处入/密处入/实处入/高处入/厚处入的吗？如果不是。赶紧改变！（作者：刘墨）