怎么讲艺术

1. 如何让说话有独特的艺术性

现实生活中，我们要面对很多人，有很多交谈机会。很多职业也要求我们有较好的说话能力，与人相处中，怎样更好的展示自己，怎样让别人理解并接受自己，也需要有一定的技巧。人际交往中的说话被称作口头创作，有关人士认为：口才语言应成为一门鲜有特色的艺术。一篇好的答问，辩论或一次精彩的演说，交谈，也同诗歌词赋等文学作品一样，可以给人多方面的艺术享受和思想启迪。说话这门艺术和其他文学作品一样，也有独特的艺术个性。

说话独特的艺术性质可概括为：

逻辑的严密性：说话的逻辑是否严密与完善，是说明与论证问题能否站得住脚的关键所在，成功的口才佳作，不论是委婉曲折，还是一针见血，也不论是旁敲侧击，借古讽今，还是褒贬时弊，正言直辩，即使是三言两语，也都有一定的逻辑思维程序。

思维的敏捷性：人际交往中的说话一般都是即席演讲，随口应答之类的即兴之作，不可能像文字创作那样有充裕的时间深思熟虑，很难花费“吟成一个字，捻断数根须”的功夫。而且在很多的交谈或辩论的场合，情况都是瞬息万变，不可揣测的，必须要有随机应变，及时处理问题的能力，迅速地做出相应的反应。从这种意义上来说口才就是急才，是一种灵感的闪现和智慧的并发。

内容的针对性：无论你是找朋友谈心，交换信息，密切关系，还是与某公司洽谈业务，抑或是去求职面谈，都是要有目的的去说话。古人的一些文学作品，大多并不是为艺术而创作，而是为了打动和说服对方而即性组织的辞令，因此，在内容上具有很强的针对性。在进行某些交际活动时只有带有明确的使用目的，才能正确传达自己的意思，使交谈成功，交往顺利。

表达的技巧性：口头的创作十分需要技巧的讲究，我们常见到的口头创作，或借古讽今，或以物喻理，或以近喻远，或以小喻大；或虚张声势，明知故问；或借题发挥，指桑骂槐；或吞云吐雾，跌宕起伏；或高谈阔论，妙语连珠；或真诚坦荡，朴实无华；有的先声夺人，有的则后发制人。这些都是说话技巧性的表现，掌握了这些，可以使你的交往天地更加宽广、精彩。

气度的直感性：说话是面对面的交流，讲话人的气质和风度，对突出表达效果极为重要，良好的气质和风度，可以弥补说话的不足，一个人的气质和风度，也突出表现了这个人的个性特征，可以形成与众不同的表达风格。古来有所谓的“文如其人”之说，其实，也可以说“话如其人”。因此，某些人说话，尽管表现的内容和形式各不相同，但熟悉的人一听，往往就能识别某人的风格这也像一个成熟的书法家写的字一样，自成一体，决不易和别人混淆。

“冰冻三尺，非一日之寒”，学习口语，掌握交际技术，不但是要学习善于说服别人的语言技巧，更重要的是培养自己严密的逻辑思维能力，提高观察问题的能力，在出人意料的时候也能驾驭自如，这才是说话的大境界。

说话也是要有一定技巧的，与不同的人，在不同场合，说话是不能一样的。就像你不能对一个新娘子说：“不要结婚，那样你会生活得很累。”也不能对刚有一个小孩的妈妈说：“我今天可没有说话，孩子死了可不怨我”之类的话。当然，你可以说，但那绝不是让人心情愉悦的话，说不定还会被人拿着扫帚打出来呢。

说话的技巧要注意：

1.为什么要讲

讲话时要注意到，你讲的话有没有效果，还是会发生反效果，如果会发生反效果，那还是别讲了。一般人讲话容易信口开河，或是酒后说话失去分寸。

2.在什么时候讲

什么时候讲什么话也是有一定要求的，像过年要说“新年快乐！”有高兴事要祝福，有伤心事要开导等等。你总不能在别人难过的时候说：“啊！真是太高兴了，你终于难过了。”吧，那你不被当作傻瓜才怪。什么时候说什么话，有的已经成为约定俗成的规律。

3.何地——什么场合

在什么场合说什么话，也就等于说见人说人话，见鬼说鬼话。象再丧葬场合就要安慰家属，千万不能在人家伤心时说：“恭喜你家又死人了，没关系早死早超升。”估计你不被打得鼻青脸肿，就是这家人伤心过度了，或则，已被你气死了。

4.谁在讲话——用什么身份讲话的

一个老到有经验的人在台上讲话，很多人都会信服，因为他经验丰富。如果一个小学生在台上演讲，就算讲得很好，也是会大打折扣的。因为威望不足所以一定要认清自己是什么角色，是什么身份在对谁说话。

5.谁在听

在讲话之前要了解周遭的环境，今天是什么样的场合，在场的是什么人，这也是非常重要的，才不至于出现说错话的尴尬场面出现。

你即使有足够多的说话技巧，但是没有说话能力，那也只能是纸上谈兵罢了。所以，要在交往中如鱼得水，潇洒自如，还必须要有较好的说话能力。

说话能力是说和听的对话总和力。因为交谈不是一个人可以完成的游戏，你会说，你也必须学会听人家说，或则学会怎样让人家听你说。

会说，也就是说加强话中的说服力。要说出能捉住人心，感动人心的话，这种说话能力，就算个人口才不是很好，但如果能言之有物，并在话中加入自己的思想和学问，也可以吸引住对方的心。人类的许多行动是受感情支配的，要激励一个人，理的作用远不如情，要号召一个人，请比理更容易。心理学研究表明，在情绪与理性的关系上，比较普遍的现象，不是理性掩盖情绪，而是情绪掩盖理性。

在交谈中，说话者的声调是说话者的情感的微妙的运用，实际上，听取说话者的语言是接受理性，而听到说话者的声调是接受情绪，俗话说：通情达理。只有通情才能达理，所以，说话时要调整好说话的声调。同时，要达到说话的预期目的，还要注意融洽双方关系，并了解说话人的基本需要和当时的心境状况，让对方在心平气和的情境中接受你的意思。

2. 说说你是如何理解艺术的

艺术应该从“大处”、“深处”“高处”、“繁处”、“密处”入之类的话，不是对中国传统绘画有非常非常深刻认识的人，是不会写出的。回头看我们自己，是从严处入/繁处入/密处入/实处入/高处入/厚处入的吗？如果不是。赶紧改变！（作者：刘墨）

3. 如何理解艺术的本质

1. “客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2. 德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

3. 宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

4. “主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

5. 德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

6. 康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

7. 尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。。
   

4. 艺术的概念是什么

所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。
在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。
艺术就是艺术，艺术从最本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻思想的语言表达或交流的行为。所以，现代意义上的就是艺术家，就是要通过自己认为有效的艺术创造实践活动，达到证明艺术就是艺术，而非数学的目的。因此，现代艺术家不再认为艺术技巧优于或高于艺术理论。相反是更进一步明确、坚定了一定的艺术理论观念，对具体的艺术创造实践行为有着最直接、最关键的影响和指导作用。换句话说，现代艺术的各种形态的差异，就是观念与观念之间的差异使然。所以，概念艺术家为了尽可能全面地展示主体内在灵动的心灵，在创作实践中，常常是把创作的具体实践过程与实践行为结果留存一并展示于观众面前。使观众在“检查”创作的全部立体性的艺术创作行为中，对艺术及其作品获得更加全面的认识的读解。

5. 怎么理解艺术

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

6. 陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，如何理解艺术

在生活中有很多形态美的东西展现在我们的眼前，它们或是千奇百怪形形色色，或是一次碎裂，或是一次创新，这就是艺术，，而艺术既然这么大，我们该如何去理解它？

但陈丹青老师说艺术就是“臭美”，他所说的这个“臭美”就是大胆的把艺术展现出来，就像画师大胆的把自己内心想法用绘画把它绘画出来，而这一幅画可以反应现代社会现实问题，这就是艺术宣泄自己对现实的不满的一种表达方式。

艺术就存在于生活中，只是缺少一个平台把它展现出来，我们应该大胆的去创新创做出，属于我们自己的艺术。