美国艺术类的专业有哪些

‘壹’ 美国哪些专业比较好就业

在美国留学最好学的专业（信息来源美国大学院校库https://www.liuxue315.cn/university/?page=1&country=USA?ozs=zj-lx）：
金融专业：各大学的研究侧重点包括量化金融，金融市场，投资管理，金融管理，风险管理，企业财务等等。根据不同学校的项目侧重点，课程的设置也都不同，比如学校的项目是量化金融方向或者项目偏重量化的话，那课程设置方面除了金融方面的课程之外还会有一些计算机或者统计方面的课程需要学生完成。除此之外，由于金融学和其他学科的关联性如经济学，会计学等，金融学专业也会有一些这些方面的课程供学生选择。当然偏量化课程的项目在申请的时候一般会更侧重于学生具备定量分析能力，因此对这类项目感兴趣的同学们最好学过微积分，概率论等课程。金融专业现在大部分学校都是需要面试的，面试的形式也多种多样，面试表现对申请结果也起到了至关重要的作用。
会计专业：会计专业比较特别的一点是很多学校需要会计的前提课程，这可能成为了很多非会计本科学生的拦路虎。有的学校的前提课程还是要求非常多的，比如纽约大学会计专业，就要求学生除了有一定的会计课程比如必修课需要有3学分财务会计，3学分管理会计，还有包括其他3学分的会计选修课程。除了会计课程的要求，同学们还需要有一定的商科课程，比如需要30学分的商科课程，特别是需要3学分的数据分析或者统计课程，3学分的微观经济学和3学分的宏观经济学，和其他21学分的其他商科课程如商业法，商业道德等等课程。很好找工作，但是企业里的工资不高，约4万美元至5万美元，做审计的工作稍微高些。
商业分析专业：商业分析专业命名一般都比较单一，Master of Science in Business Analytics或者Master of Business Analytics， 大部分学校的商业分析开设在商学院或者管理学院下面，比较火的商业分析项目有MIT的商业分析，南加大的商业分析，维克森林，弗吉尼亚等等高校。商业分析专业相对于会计和金融专业来说，对于同学们的数理和计算机编程背景会有比较高的要求。常见的前提课程要求有统计、微积分、线性代数、或者计算机编程等。
计算机与电信科学计算机科学：该专业领域很多，多数就业形势都不错，如软件，数据库，网络，硬件，芯片，无线通信等都可吸收大量优质人才。一般博士毕业多数去大公司做科研，年薪10万美元。硕士毕业做开发人员的多些，年薪5万至8万美元。
生物科学：生物科学是国内发展的重点学科，就业领域需求很大，但是要求很高，大学有些顶尖生物专业的硕士或是博士毕业后，能进知名咨询公司，如麦肯锡，BCG等。
更多源于美国大学专业选择的问题，可以浏览美国大学院校库：https://www.liuxue315.cn/university/?page=1&country=USA?ozs=zj-lx

‘贰’ 艺术专业的留学都分哪些种类

零基础艺术留学可以申请哪些专业？

1、纯艺术

纯艺是所有设计的起源，你看到一幅画作、一个装置会产生出一个个灵感素材，这些灵感素材可以通过不同的方式进行分析、拆解、重组，都转化成其他艺术设计专业的灵感要素。

2、时尚管理

时尚管理属于艺术类里面和时尚相关相对比较偏向商科的内容。主要课程内容包括时装品牌发展史，艺术史等等内容，有一定基础后会要求同学开始分析各个品牌的案例。

基本包含两大类，一类是品牌在发展过程中发现存在哪些问题，如何去解决这个问题，另外一类则是制定未来的发展战略，会结合营销，销售，目标客户，传播，广告等等方面。

3、珠宝设计

申请本科阶段珠宝设计专业，招生官更看重的是学生的基础技能、设计创意、批判性思维以及逻辑思维。

研究生申请珠宝设计专业，招生官会默认学生已经具备手工能力、软件技能等，在查看申请学生的作品集时，看得更多的是学生的创意思维、设计风格以及制作工艺等。所以，这就要求转专业的同学在进行申请之前，弥补珠宝设计本科阶段的知识和技能。

4、服装设计

服装设计是一个综合性学科，也是一个比较新兴的专业，很多同学都是因为热爱而从不同专业转过来的。

概括的说，服装设计就是综合了逻辑思维能力和感性用户体验的设计学科，在申请院校时更重要的是有解决问题的能力，重视系统化的方法，要透过作品集，体现对服装设计的理解，把创意和独特的想法展现出来。

5、插画设计

插画设计对于大部分零基础学生来说听起来是一个需要扎实绘画基础的专业，但是其实每个人都是在不断学习和进步的，不是说一开始就有一层高高的围墙让人难窥其中，特别是插画是一个风格多样，题材自由的专业。

在绘画技巧上，准备作品集时就一边学习掌握基础，一边对不同材料、创作风格进行探索，对于零基础同学来说这也是加深了解提升风格的重要过程。

6、交互设计

交互设计定义了交互系统的结构和行为，交互设计师致力于在人们和他们使用的产品和服务之间建立有意义的关系，从计算机到移动设备再到应用等，交互设计的实践范围与世界的发展同步。

交互设计就是对产品与用户之间的交互机制进行设计的职业，让用户能够更加简单和轻松去使用产品，体验产品，最终感受产品的价值。

7、工业设计

工业设计是与我们日常生活息息相关的一门应用型艺术学科，非常适合平日里喜欢动手DIY和发现生活趣味的同学，虽然工业设计离不开产品手绘图，但是手绘也仅仅是学习工业设计应该具备的四大能力之一。手工、思维、建模、手绘，都是想学好工业设计需要提升的能力。

8、平面设计

平面设计属于艺术视觉类专业，可能很多同学第一个想到的就是绘画基础是不是重要。重要，但是申请艺术留学申请中招生官看的是一种表现技法，你会用什么方式表达你思考的东西，然后呈现给别人，让别人感受到你的想法。

在表现手法上并不局限在手绘，可以是拼贴，可以是涂鸦，重点是如何让画面更吸引人，色彩更协调，排版更舒服。

‘叁’ 美国大学艺术类专业是如何细分的

传统艺术(Fine arts)包括传统绘画、雕塑陶瓷等。

传播艺术(communication art) 包括一切建筑、设计、工业产品设计环境设计等。

媒体艺术( media art)包括一切媒体、影像、电影、电视、数字技术动画等。


艺术理论

---艺术史 (侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科)

---艺术教育(从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式)

---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作)

艺术写作

---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以)

传统艺术

---绘画 Drawing

---油画 Painting

---手工 craft (处理木头 塑料金属等)

---雕塑 sculpture

---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产)

---版画 printmaking

‘肆’ 美国好就业的专业有哪些

1. 会计和律师：一直是非常好就业的。但是要注意只有会计专业的硕士毕业生才有资格参加会计师资格证书的考试，然后领取执照。
法律专业就业前景不错，但是学习起来却比较难。尤其，作为华人，毕业以后开律师事务所开展业务方面有一些困难，因为本地白人律师的话语权相对要高一些。所以大家更倾向于找美国本地白人律师。
其它与经济相关的领域，比如：金融，管理，经济学等专业的就业相对来说不太容易。贸易专业毕业后，大公司不容易进，小公司工资很少。虽然美国社会强调种族平等，但是多从事基础性技术工作而不是管理工作是华人员工的基本现状。不是因为不想成为管理者，而是在公司的层级体系中，玻璃天花板”是的确存在的。2.
护士：因为美国的护士证书非常难考，并且很多人不喜欢做护士工作，所以护士专业是非常容易就业的，尤其是男护士。美国的护士福利待遇和工资也比较优厚，所以是一个很好的就业方向。
3.药剂师，理疗师：想学医科的同学可以考虑选择药剂师或者理疗师，一方面，在医科中相对来说比较容易读，另一方面就业非让容易，且工资待遇都很好。
4.CS和EE，一直都是比较好就业的专业。尽管经济危机时很多公司裁员，但是由于公司众多，就业岗位相对来说也很丰富。
5.建筑：随着华人移民的增多，很多华人自己建房子。他们倾向于找华人建筑师，设计师，这就使得这一专业的就业前景越来越好，并且收入也不错。
6.基础性学科：如数学，物理等学科，就业方向多为教师或者去实验室工作。
7.TESOL：即英语作为第二语言的教学，如果你选择了这个专业，那就意味着你回国工作的可能性更大一些

‘伍’ 艺术留学热门专业有哪些

英国艺术设计类专业世界闻名，每年都会有来自世界各地的艺术生慕名而来。那赴英国艺术留学，选择哪些专业比较好呢?下面，盖特国际艺术教育为你介绍一下英国热门艺术留学专业及院校。
1、服装设计/纺织品设计

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。

英国有很多大学开设有服装设计专业，学生在学习的过程中有很多参加服装展或者设计竞赛的机会，有充分的时间和机会开发自己的潜能。

学校：伦敦艺术大学、南安普顿大学、诺丁汉特论特大学、赫瑞瓦特大学、金斯顿大学、伦敦城市大学

2、珠宝设计

在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国各时代却有着不同的特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加异彩纷呈。随着周大福，周生生这些源于伦敦的珠宝品牌在中国走俏，英国已成为意向珠宝设计的同学的首选国。

珠宝设计专业主要学习的内容有：珠宝首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等。学生将学习从作品创意，到制图，到设计成品的整个过程。

学校：伦敦艺术大学、伦敦城市大学、利物浦大学

3、室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。现代室内设计已经成为综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。英国很多大学都开设有空间设计或者室内设计专业。

学校：伦敦艺术大学、诺丁汉特论特大学、诺森比亚大学、布鲁内尔大学、金斯顿大学

4、工业设计

工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。工业设计在企业中有着广阔的应用空间。今天的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注其设计问题。

目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像海尔集团，就高薪聘用了多名外国工业设计专家，每年投入的开发设计费高达8000多万元。而推出imac、iphone、ipad系列极受用户欢迎产品的美国苹果公司，正是注重出色工业设计的杰出典范。

推荐学校：伦敦艺术大学、拉夫堡大学、利兹大学、谢菲尔德哈莱姆大学

5、建筑设计

建筑设计(ArchitecturalDesign)是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

推荐学校：伦敦大学学院、伦敦艺术大学、谢菲尔德大学

6、多媒体设计

多媒体设计，也叫多媒体艺术设计，就是利用多媒体，以计算机为中心的多种媒体作为工具来设计作品，这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等。多媒体设计专业主要为影视和多媒体等行业培训专业人才，包括商业广告和电影电视等制作。

推荐学校：伯恩茅斯大学、纽卡斯尔大学、爱丁堡大学、桑德兰大学、诺森比亚大学、赫特福德大学、金斯顿大学

7、景观设计

景观设计学(landscapearchitecture)是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。景观设计与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，主要包括城市与区域的物质空间规划设计。而中国目前的景观设计发展仍比较滞后。所以对于这类专家的需求量非常大，就业前景极为广阔。

推荐学校：伦敦艺术大学、纽卡斯尔大学、赫瑞瓦特大学

8、产品设计

由于产品设计阶段要全面确定整个产品策略、外观、结构、功能，从而确定整个生产系统的布局，因而，产品设计的意义重大，具有“牵一发而动全局”的重要意义。如果一个产品的设计缺乏生产观点，那么生产时就将耗费大量费用来调整和更换设备、物料和劳动力。相反，好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。

推荐学校：哈德斯菲尔德大学的产品设计专业有很强的针对性，分别有三维动画方向，儿童用品与玩具方向，耐用品设计方向，创新产品设计等。

其他开设有产品设计专业的大学有：诺丁汉特论特大学、金斯顿大学、伦敦艺术大学、伦敦城市大学

以上专业均是纯设计类专业，学生去读本科的情况下，可以不要求美术基础，但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术细胞。

‘陆’ 美国留学艺术类专业有哪些

一、纯艺
1.纯艺术
纯艺术(Fine Art
)的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等;实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
2.油画
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。
油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
3.插画
插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。
二、服装时尚类
1.服装设计
服装设计(Fashion Design)
属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
2.珠宝设计
珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。
3.奢饰品管理
奢侈品管理(luxury
management)是指有选择性和专属性的品牌，能给消费者带来额外的创造性和情感价值，是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
三、视觉传达类
1.平面设计
平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。
2.视觉传达
视觉传达(Visual
Communication)泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。
3.广告设计
广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个专业。该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。
四、建筑空间类
1.室内设计
室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。
这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素;明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
2.建筑设计
建筑设计是指建筑物在建造之前，事先作好通盘的设想，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。
3.景观设计
景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等;人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。
五、影视媒体戏剧类
1.摄影专业
摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。
2.编剧专业
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
3.表演专业
表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
六、工业交互类
1.工业设计
工业设计是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科，主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础。通常而言，工业设计专业涉及到的一些基本知识领域包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计理论、造型设计基础、工程材料、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等。
2.交互设计
交互设计，又称互动设计(英文Interaction Design, 缩写IXD或者
IAD)。目前的互联网时代，大家无论是操作电脑、手机还是其他智能产品，都涉及人机交互。“交互”源自英文interaction，即相互交流、双向互动，目前的智能产品(如软件、移动设备、人造环境、可佩带装置等等)都涉及交互。可以说，好的交互能成就一份智能产品，而一般来说，好的交互必须由专业的交互设计师打造而成。
3.计算计交互
计算机交互专业(Human–Computer Interaction或Human–Machine
Interaction，简称HCI或HMI)主要研究人与人造物之间的关系，以及如何更好的设计出为人类服务的产品与体验的设计类学科。计算机交互界面通常是指用户可见的部分，用户通过人机交互界面与系统交流，并进行操作。
七、数字艺术类
1.动画专业
以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富有表现力。随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作、广告、建筑、教育到医学，可以说动画无处不在。
2.游戏设计
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计在整个开发团队中承担了很多的角色，因此，可以说游戏设计师处在整个开发团队这个金字塔的顶尖。大多数游戏设计师都是以艺术家、程序员或者测试人员出师，但最终他们都会得到提升。
3.数字媒体
数字媒体是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。
多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。
八、音乐类
1.音乐教育
音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。
2.电子乐
电子音乐简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
3.音乐治疗
音乐治疗是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。
在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。从上世纪70年代开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师。

‘柒’ 美国艺术类大学排名

1、帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。

以上内容参考：网络-帕森斯设计学院

以上内容参考：网络-罗德岛设计学院

以上内容参考：网络-格拉斯哥艺术学院

以上内容参考：网络-芝加哥艺术学院

以上内容参考：网络-普瑞特艺术学院

‘捌’ 美国留学艺术设计类专业分类有哪些

美国留学艺术设计类专业分类解析，主要是从专业的分类来做详细介绍。

美国留学艺术设计类专业主要分为纯艺术和设计。纯艺术课程的硕士拿的文凭是Master of Fine Arts， 也就是MFA 。纯艺术课程包括了纯二维传统手绘，雕塑，加上绘画，传统工艺等和商业目的结合得不紧密的课程，纯艺术课程大多数运用传统技法。纯艺术课程中的一种艺术课程，也就是招收学生进去做艺术创作的课程是允许和鼓励学生结合传统媒介和现代媒介的。设计(Design)：设计类课程主要根据所使用的媒介和表达的内容和方式来区分，可以分成视觉传达，产品工业，时尚，动态平面，影视媒体等课程。

另外一种美国艺术设计专业划分概念可以是：

1. 艺术理论方面：

(1) 艺术史。艺术史专业侧重于对历史和理论的研究，毕业之后的去向主要是学校教职，文化出版机构文职，博物馆，美术馆，画廊职位，也有拍卖行的职位。有志于成为涵养深厚，厚积薄发的艺术家的学生也会来选择念艺术史专业；

(2) 艺术教育。这个专业的国内平行映射是国内的师范院校的艺术系科的课程，这个专业不仅学习必要的艺术实践课程，但基本是培养称职的艺术教育人员，需要学习心理学，美学，哲学等门类宽泛的课程，学生毕业之后主要从事教育行业；

(3) 艺术写作。顾名思义，艺术写作课程主要是培养学生的写作能力，实际上就是给学生好的理念上的能力和指导，培养出来撰写艺术文章的好手，毕业之后可以进入出版传媒担任文职，也可以进入时尚杂志和专业刊物圈成为编辑，也可以SOHO一族；

(4) 艺术治疗。这个专业是艺术科和心理学以及医学的交叉学科，实际上是培养学生通过艺术作品来达到颐养身心，达到治疗心理的作用。修这门课程的很多学生都具有医学或心理学背景；

(5) 艺术批评。艺术史的学生重视历史研究，艺术写作的学生重视写作文章，而这门课程的学生则重视逻辑分析，材料分析和理论能力。艺术批评这门专业是现代艺术的衍生品，学生所批评的内容也是看得见的现代艺术，学生毕业后的去向也去了现代艺术的学术和商业出口的批评工作岗位。

2. 纯艺术方面：

(1) 绘画 Drawing。绘画这个专业广义上讲可以是通过双手和机器的辅助在一定的媒介上留下痕迹的过程，所以，绘画专业广义上可以包括任何媒介和媒材，这门课程广义上鼓励革新和创新，用与众不同非凡的手段展示个人独特有价值的能力。这门课程狭义上讲只用双手在二维的金，木，土类型平面上绘画，所以，狭义上，传统造型手段和技法也有展示空间；

(2) 油画 Painting。油画这门课程国内经过了近一个世纪的探索，已经初步见到很多成效。国外的油画课程尊重传统精湛技艺，同时鼓励探索新空间，在画布上穿孔，打洞，贴羽毛，把画布从悬崖上扔下去留下痕迹，都有可能成为举世艺术珍品；

(3) 手工 craft(处理金，木，水，火，土等有形材质)a. 雕塑 sculpture_-美国的雕塑课程的学生有些可能甚至是从数学系转系来的，学习雕塑课程的学生关键通过材质来表达自己的理念；b.版画 printmaking-版画课程分成传统版画形式(木版，铜版，石版)以及其他(PS版，电脑版)等；c. 三维造型ThreeDimensional_-这门课程的名称听起来类似于三维动画，但是实际上还是学生脑海中出一个理念，然后用金木水火土等方式将这个理念在三维空间中表现出来，和雕塑课程有交叉类似的地方。

3. 设计方面：

(1) 环境设计。a. 建筑；b. 城市规划设计；c. 园林景观设计；d. 公众艺术设计；e. 室内设计(这门课程设计到很多材料，价格预算，实际工作场所施工等内容，更适合男孩子)；

(2)视觉传达。a. 平面/图形设计(需要的知识很多，出来的就业面也很广泛，涉及到各种各样的基于各种材质的二维图文色设计，分成线上和线下两个部分)；b. VI设计 (将企业精神浓缩于方寸标志和整体品牌推广的全面设计)；c. UI设计(网页前台美观化设计，互动设计，人机交互，这门专业目前在国内景色很好)；d. 出版物设计(美国人有的叫Brochure设计，主要设计出版物的视觉方方面面，书脊，书籍封面，印刷等，如果钻进去是很有意思的一个学科)；e. 包装设计(从材质的选择到工艺，到外观设计)；f. 插画设计；

(3) 工业设计(也就是工业界的具体的产品的各个细节，各个方面的设计)。a. 交通工具设计；b. 航空设计；c. 产品设计；d..珠宝设计；e. 时尚设计(包括市时装设计、饰品设计、鞋品设计、化妆造型与发型设计)；f. 模具设计。

4. 影视媒体：

(1) 电影(包括电影制作、导演、演员/表演、制片/电影商业管理、摄影、音乐、灯光、剪辑、后期特效

(2) 电视 (主要包括媒体艺术 media art)

(3) 广告 (其实是影视媒体课程的一个分支独立伸展，包括了广告理念的理解和广告效果的制作)

5. 戏剧艺术(主要包括导演/编剧、舞台表演、舞台设计、戏剧经营)

6. 摄影

7. 动画：

(1) 传统动画(手绘关键贞的动画，需要原画，动画，修线，背景，造型设计等)

(2) 二维动画(Flash和迪斯尼的二维动画是国内朋友们多接触的形式)

(3) 三维动画(三维动画的门类很广，学起来也比较费劲)

8. 创业产业管理(也就是艺术管理专业)：

(1) 艺术管理

(2) 博物馆管理

‘玖’ 美国最好的艺术类专业的院校有哪些

1、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art
优势专业：平面设计、插画
马里兰艺术学院（MICA），一所坐落在美国最大的海滨城市Baltimore的艺术院校。MICA建校至今已有两百多年的历史，在这里诞生了不少艺术家设计师，美国当代着名的波普艺术家Jeff Koons，书籍封面插画家Jeremy Caniglia，现实主义艺术家Earl Hofmann等。
虽然是个老牌的艺术院校，MICA一直在不断革新，尝试从学院派向重视商业派转型，所以学校最大的特点就是多样化。
因为MICA历史与创新并重，专业分布也分为这两个大方向。有传统的油画，版画，平面设计，雕塑，摄影，艺术史，艺术教育等专业，也有包括交互设计，游戏设计，策展实践等新兴专业。平面设计，交互设计，纯艺术，插画，摄影等也是学校的王牌专业。
2、芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago
优势专业：建筑、服装设计
芝加哥艺术学院，简称SAIC，一所可以说为全美最“纯艺”的艺术院校。它的“纯艺”具体体现在它着名的芝加哥艺术博物馆。
别光看学校在纯艺术氛围上的培养，它在2020QS世界艺术设计类大学排名中也拥有相当不错的成绩，全球第九，全美第四。
SAIC涵盖23个专业科系，其中优势专业包括纯艺术、摄影、建筑、室内设计、服装设计等。最强势的专业莫过于纯艺术了，教学方式也十分独特，允许学生自由探索不同领域的东西，创造新的综合能力。
3、萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design
优势专业：室内设计、时装设计
萨凡纳艺术与设计学院（SCAD），一所以“财大气粗”闻名的艺术院校。之所以被说财大气粗，是因为SCAD拥有四个分校区，五个分院。四个校区分别坐落在美国Georgia州Savannah市和Alanta市，香港北九龙和法国Lacaste。其中，主校区Savannah校区面积最大，设施最完备，教资力量最为雄厚，也被称为“最热门的艺术学习中心“。
同时SCAD也是全美艺术专业种类最全的艺术院校。在学位上，SCAD提供52个专业的本科和研究生课程，几乎包括了当今艺术设计领域的所有专业。优势专业包括全美排名第一的动态媒体设计和室内设计，动画，时装设计等。
4、普瑞特艺术学院 Pratt Institute
优势专业：工业设计、室内设计、建筑设计
普瑞特艺术学院，全称Pratt Institute，位于纽约布鲁克林区。是一所专注于应用艺术型的学院，在2017QS世界大学艺术与设计类专业排名中全球第五，北美地区第四。
在学院的专业设置上，Pratt分为两大学院，即艺术学院和设计学院。其中室内设计、建筑设计、工业设计、服装设计、平面设计、珠宝设计和纯艺术都是王牌专业，在世界上有相当不错的口碑。
普瑞特作为室内设计的大神级艺术院校，在世界范围内一直稳居巅峰，未尝敌手，在历史上也从未跌出全美前三。这也得益于Pratt对室内设计专业的极致要求和卓越追求。它的建筑也可以和康奈尔等建筑大佬院校一起排入全美第十。
5、奥蒂斯艺术与设计学院 Otis College of Art and Design
优势专业：时装设计、玩具设计
奥蒂斯艺术与设计学院（Otis），乍一听不了解？但其实它是一所极具实力的艺术院校。全校规模不大，采用绝对的小班制教学，使学生能够更好融入课堂，学习掌握技能。
Otis的服装设计课程的特点主要是通过与行业专业人士合作，为学生提供学习的机会。学校还会提供结构化课程，普及设计师市场知识，注重培养有能力，创新精神，专业的时装设计师。
该专业也与时尚界拥有密切的关系。学生有机会在时装秀，比弗利山庄的橱窗或是校外展览展出他们的时装设计作品。
6、加州艺术学院 California College of the Arts
优势专业：工业设计、珠宝设计
加州艺术学院，CCA，坐落在美国西部的阳光海岸加州的艺术顶级院校，主要以提供跨学科的教学项目和创新型的实验课程着名，被很多人称作是理论与实践并重的艺术工作者和设计师的教育学院。
CCA大致分为纯艺Fine Arts，设计Design和建筑Arch三个学院。学院下设22个设计专业，其中以室内建筑，交互设计，工业设计、珠宝设计等专业占优势，基本都在全美前五的顶尖位置。另外平面设计，动画，纯艺术，服装，摄影等专业在US News全美专业排行榜上也占据前十。