如何欣赏户外艺术

1. 怎么学会欣赏艺术

毕加索的画展最近来到北京，主办方别出心裁地搞了个什么“首接式”。呵呵，这番景致，值得一表：但见，一女一男，着黑色礼服，满脸虔诚，在银光灯噼里啪啦的闪动下，从大木箱子里面，小心翼翼地捧出一件披裹着绸子被面的宝贝，两个人使一招姿势优雅的“黑狗掏心”，揭开绸子被面，现出一幅毕加索的作品，当下满堂掌声响亮。鼓掌的人，也都不是一般人，既有有头有脸的人物，也有各色上三路下三路的明星（有两个因为刚做了隆胸手术，不顾春寒料峭，咬牙穿上了黑色短袖上衣，在周围毛衣风衣皮夹克的掩映下，显得高耸入云），众星捧月，把个“首接式”烘托得热热闹闹。

俺也凑个热闹，用丹纳的《艺术哲学》理论，拿毕加索开涮，说说“经典的诞生”。

首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。

其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的考试作弊睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。

就这么着，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。

果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。

到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。

后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。

那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定——创新——否定——创新”的过程。

具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。

还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来艺术创新的不二法门，就是像儿童那样去看世界，去描述世界。靠！幸亏这段话由于某些原因，没有广为流传。否则美术学院全都关门大吉，后果将极为严重，那就意味着，一个学习美术的人，将从此丧失成为“东易日盛装饰公司首席设计师”的机会和可能。

我这么说，也许有人会跳出来反对，指责我亵渎经典。呵呵，如果大家觉得以上的说法不够拽，那咱们就换个说法：

按照古希腊的创作理论，创作的最高境界，是“神”的境界。意思是说，画家只能画出一张具体的桌子（铁的，或者木头的；方的，或者圆的；）；而只有“神”才能画出来不具体的桌子（概念，或者叫做本质）。“神”画出来的桌子是任何人都没有见过的，然而它的的确确是桌子。

毕加索，正是一个达到“神”的创作境界的画家。咱们还拿画桌子为例。毕加索领悟到：
1， 桌子在一般人眼里各式各样（形状、材质），然而用画笔在画布上表现出来，无非只是一些几何图形的组合罢了；
2， 桌子在一般人眼里是个整体，然而在画家的眼里却是一些零碎的个体。画一张桌子，其实是将现实的客观存在的桌子拆分为零件，再重新组装的过程。
呵呵，一般的画家都按现实存在的桌子的形态在画布上重新组装桌子。而毕加索，则喜欢以自己的方式，以自己的想法，去重新组装桌子。

毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。
以上两种说法，说的是同一件事：经典在毕加索的手里，诞生了50%。那么，另外50%呢？

它是靠毕加索的那些个情妇，靠他四季如一的海魂衫，靠他那个大鼻子……还有，靠其他各色人等，包括：赞赏者；崇拜者；抨击者；漫骂者；政客；商人；掮客；等等……当然少不了理论家和批评家，成年累月地，连篇累牍地，不知疲倦地，共同制造出来的。

最后，关于毕加索创作的各种说法，如果你去巴黎毕加索博物馆，看过他用自行车的车座和车把做的“牛头”，你就会相信：毕加索确实是个顽童。那些个所谓的“时期”和“主义”，跟他本人，还有他的作品，都没什么关系。

2. 幼儿园户外活动如何评价

1. 对幼儿老师户外课的评语

老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。

正是您，支撑起我们一代人的脊梁！您像一支红烛，为后辈献出了所有的热和光！您的品格和精神，可以用两个字就是--燃烧！不停的燃烧！您讲的课，是那样丰富多采，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了一个斑斓的新世界……啊，有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花？啊，老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬！传播知识，就是播种希望，播种幸福。老师，您就是这希望与幸福的播种人！老师，您是美的耕耘者，美的播种者。

是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！您为花的盛开，果的成熟忙碌着，默默地垂着叶的绿荫！啊，老师，您的精神，永记我心！您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长，又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何报酬。您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量；您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。

您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。当苗儿需要一杯水的时候，绝不送上一桶水；而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。

适时，适量地给予，这是一个好园丁的技艺。我的老师，这也正是您的教育艺术。

不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟技残，种花容易树人难。幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。

3. 如何解读，赏析一个艺术作品

首先要了解这个艺术品诞生的年代，这个年代的背景是怎么样的，是什么思想主流，那么在这样的思想主流影响下，这个艺术品自然也会流露出这个思想观念的部分。
其次，艺术品都有表现的核心特点。如雕塑的形态主要是什么，油画的场景、色彩、手法、意象主要是什么。这决定它反映作者思想的某个主要方面，艺术品表达感情并不是面面俱到的，某一件艺术品是作者某一种情感的集中爆发的体现。
最后，要结合作者本人的经历、性格和社会地位、所处环境，以及作者本人对当时社会思潮的态度，或支持或反对，这都会在那时的作品中得以体现。
自己的拙见，希望能帮到你。

4. 应该怎样学习欣赏艺术

艺术拒绝以资本为逻辑的市民“功利性”。

例二、1769年赫尔德乘船去法国，在大海上，他突然发现一个问题，科学和理性帮我解释了海浪、潮汐、天气、航向。当面对一望无垠波涛汹涌的大海，理性似乎并没有解释为什么此时我内心会有种生命的颤栗。

艺术通过感性解决人超验维度的需求。

因此我们要去欣赏的对象，内被称作“艺术”的东西，必须要具有这两个维度，我们主观上的欣赏，也是以此为前提的。

艺术家生平

安迪·沃霍尔平面设计出身，曾获得美国平面设计大奖。正是因为平面广告的制作经历，让安迪·沃霍尔有了对图形和商品更加敏锐和深刻的思考。他的第一件艺术作品是关于可口可乐的，他认为，“你喝的可口可乐和总统喝的是一模一样的可乐，可乐就是这么多钱，花再多钱也不可能买到更好的可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”

宇宙的诞生

-赏析总结

克莱因用那种空无一物的，深邃得如同大海的蓝色，给人带来的是宁静与安详，这种蓝色很容易抓住人的眼睛，让人情不自主地凝视其中。这种蓝色被评为“超越有形之物，达到无形之境”。而他使用模特身体直接参与绘画，则是赋予了图像一种本质的生命力，仿佛将生命固定在了画布上。形象的动态十分生动自然，一次成型。这是一种大胆尝试，也启发了后来很多艺术家。

5. 如何让幼儿在户外活动中享有发展的快乐

在户外体育活动中激发幼儿主动参与性的尝试户外体育活动是通过丰富的活动材料，充足的场地空间，科学的项目设置来促进幼儿动作、思维、意志等方面发展的一种途径和方式。它是幼儿比较感兴趣的一项活动，活动的内容一般都是以游戏的形式出现。《纲要》中指出：“开展丰富多彩的户外游戏和体育活动，培养幼儿参加体育活动的兴趣和习惯，增强体质，提高对环境的适应能力。”形式多样的体育游戏能激发幼儿积极性，孩子在游戏过程中能够积极主动地寻找满足需要的途径和方法，在活动中幼儿走、跑、跳、钻、爬、平衡等基本动作的准确性、协调性、稳定性、和灵活性得到发展和提高。注重户外体育活动过程中幼儿的参与性是幼儿全面发展的需要。也是培养幼儿自主性、发挥幼儿创造性的有力举措。我们在组织幼儿进行户外体育活动时，在培养幼儿积极主动的参与性方面做了一些尝试，。 一、为幼儿创设和谐宽松的活动环境 1、提供丰富的玩具和材料。在组织幼儿进行户外体育活动时,教师给幼儿提供的玩具、材料要找到幼儿兴趣、要求、原有水平与教育目标和内容的结合点，选择能引起幼儿进行多种动作的玩具，让他们自主活动。幼儿的活动能力各不相同，因此我们在为幼儿准备活动器材时要适合幼儿的发展水平，玩具的投放要有一定的层次性和挑战性，让幼儿自主探索玩具的玩法，以最大限度的调动幼儿参与户外体育活动的积极性。同时教师还要启发引导幼儿探索一物多玩的方法。如在进行球、沙包、圈、轮胎等活动时，球，幼儿既可用手拍、又可用脚踢，还可用头顶、抛接等；沙包，可向远处投掷，既可练习投掷动作，又可练习抛接动作。还可把沙包放在头上顶着走或放在背上学乌龟爬，锻炼幼儿身体协调能力；圈，老师给幼儿提供的圈可以是大小不同的塑料体操圈和轮胎，供不同水平的幼儿选择，让幼儿自己去感受、探索不同圈的特点和不同玩法，启发孩子说出圈和轮胎在使用时的不同，比如一个很轻松地就能跳过去，一个要用很大力才能跳过去；体操圈既可玩套圈、滚圈、钻圈、转圈、双脚跳、花样跳、侧跳圈，还能用圈玩“开汽车”、“开火车”游戏等等，轮胎能滚、能走、还能跨。同时幼儿熟悉的形象，逼真的场地安排，也能够为幼儿的练习活动营造浓厚的气氛，如练习爬的动作时，我们为孩子准备了用防滑垫制作的坦克履带，幼儿在履带里面爬行更增添了几分神秘感，同时也激发了孩子们参与活动的主动性和积极性。这些玩具都为幼儿的想象、创造提供较为宽松的空间，满足幼儿不断发展的需要，孩子们不仅玩得开心，自信心和成功感也得到了增加，继而提高了幼儿参加活动的兴趣。 2、营造和谐、温馨的心理环境。《纲要》指出：“建立良好的师生、同伴关系，让幼儿在集体生活中感到温暖，心情愉快，形成安全感、信赖感”。因此给幼儿一个自主发展的空间，不仅在物质环境上满足幼儿的需要，在精神上我们更应该相信孩子，了解孩子，发现每一个孩子的闪光点，使其充分感受到被同伴接纳、喜欢的快乐，建立自信心。在户外体育活动过程中，教师要经常与幼儿交流，与他们建立和谐平等的师生关系、朋友关系，充分尊重幼儿的意愿，发现每个幼儿的兴趣、爱好，了解他们发展的需求，并把教育目标渗透在活动之中，宽松和谐充满爱与平等的环境，使幼儿参与活动的积极性更加浓厚，目标达成度更高。 二、激发幼儿思维使其积极主动参与活动 幼儿的主动活动来自主动思维，在活动中教师不再将要求，答案直接告诉幼儿，而是注意创设环境氛围，引导幼儿看看、想想、说说、试试，启发幼儿自己去尝试，例如：在“摘果子”的游戏中，我们在场地中悬挂了三组高低不同的水果饰物，让幼儿任意触摸，活动一会儿后，教师引导幼儿回答：这些水果你能摸到几个，有几个摸不到，为什么摸不到，摸到的最高东西是什么，比自己高的东西怎样才能摸到等等，最后请跳得高的小朋友做示范，让其他幼儿说一说为什么他跳得高，并一起总结出好的跳法，大家再一起尝试实践，看看比第一次进步了多少，通过展开的积极讨论，既有益于幼儿养成动脑思考的习惯，又可以锻炼语言概括能力。同时也使幼儿在意识和行为上自觉接近目标，并逐步能自我反馈，自我调整，进而产生成功感和进一步努力的需要，在整个活动过程中，幼儿能轻松自然地接受要求，思维活跃、活动积极。又如在下雪的时候，不妨带幼儿到雪中玩堆雪人、打雪仗的游戏。让他们亲近大自然，感到雪给人们带来的快乐，同时也培养孩子不怕寒冷克服困难的品质。在每一次的游戏过程中，老师要细致地观察每个孩子的表情、情绪变化以及呼吸状况、活动密度等，使幼儿不会因达不到运动负荷而懊恼，或超负荷运动而受到损伤，使整个幼儿群体形成积极向上的愉悦氛围。 三、给予幼儿积极合理的评价《纲要》指出：“教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段”。因此，教师在评价过程中首先要用欣赏鼓励的目光关注幼儿。面对幼儿在活动中的表现，我们给幼儿的第一个评价就是微笑。如在一次组织大班幼儿进行跳绳活动时，发现个别幼儿没有按老师的要求去做，而是在那里神情专注地晃动绳子玩，老师便俯下身微笑着小声的对他说：“你在做什么游戏呢”？他惊奇地说：“老师你看它多像一条在爬得蛇”。他发现老师不仅没有批评他，反而欣赏他，因此这位幼儿在后来的跳绳活动中也非常投入。老师欣赏激励的目光和鼓励的语言唤醒了幼儿活动的积极性，在组织活动时老师关注了幼儿的表现与反应，敏感地觉察到他们的需要，并及时给予适当的方式应答，这样会使幼儿一天都很快乐。其次，用赞赏肯定的目光评价幼儿。每位幼儿都希望得到老师的表扬和肯定，老师不要吝啬赞赏性的语言，老师要善于发现孩子的微小变化，哪怕幼儿有一点点进步与创新，就应及时当众表扬。尤其是对于胆小、内向、体质较弱、能力较差的幼儿，老师更应该多鼓励多表扬，尽量不让他们受挫折，教师更不要用划一的标准评价不同的幼儿。再次，户外体育活动过程中艺术性的评价，对幼儿参与活动的兴趣有激励作用。评价中能让幼儿知道自己的优缺点，明确努力的方向，从而促进幼儿不断进步。《纲要》的第四部分围绕着幼儿园教育评价提出了“评价应多角度、多主体、重视过程、重视质性研究”等原则。但是一直以来我们只注重对活动结果的简单评价，而忽视了幼儿在活动中的主体性发展的评价。重视评价和注重活动的过程并不矛盾，老师要让幼儿读懂你的目光，让幼儿体验到在老师目光下的热情与关爱。因此，注重户外体育活动过程中对幼儿的评价能产生较好的学习效应，能激发幼儿对运动的兴趣。另外，教师还应鼓励幼儿进行自主评价，使幼儿在评价自己和他人的过程中，更好地在户外体育活动中培养幼儿的自主性。总之，幼儿天生好动，户外体育活动本身是幼儿喜爱的活动，教师利用在园时间认真组织幼儿进行此项活动，不仅能促进幼儿的生长发育，增强体质，提高智商，同时还锻炼幼儿的意志，提高反应灵敏度。所以我们不应将发展幼儿基本动作视为最终目的，而要把幼儿作为活动的主体，应充分利用幼儿在园的机会，培养幼儿的运动兴趣，教师在组织户外体育活动时，应引导幼儿在活动中积极主动地去感知、操作、探索、发现，充分调动幼儿的积极性、主动性，要让活动成为幼儿主动学习、探索的过程，而不要变成是教师教的过程，同时利用一切契机，发挥教育资源的综合效能，不断增加幼儿的活动密度，扩大活动广度，提高幼儿参与度，使幼儿在增强运动能力的同时，在丰富多样、积极愉快的体育活动

6. 去观看艺术展，结果发现都没什么差别，要怎么欣赏它的美

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。

艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

7. 如何欣赏雕塑艺术

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。
现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等；按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。

8. 如何鉴赏艺术

1. 欣赏艺术不可浅尝辄止，艺术欣赏是一种审美活动，也是一种复杂的、特殊的心理活动，包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程，同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动；

2. 在这种欣赏过程中，感受是极为关键的一环，只有有了准确、敏锐、充分的感受，才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点，从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象，也称“艺术的初感”，非常重要；

3. 因为它对人的感觉器官是一种新鲜的刺激，感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了，看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了，就是这个道理；
   

4. 然而，艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先，它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。
   

9. 关于街头艺术，你怎么看

我觉得在国外是比较流行这个街头艺术的形式的，反倒是我们这里没有这样的风俗吧，但是最近好像这种艺术形式也走进了大家的生活中。
街头艺术表演在国内其实并不少见，但总体上给公众的感受却不算太好。一方面是艺术水准参差不齐。在管理尚未规范的大环境下，只要你认为自己“可以”了，你就可以抱一把吉他上街弹唱去了。当然，前提是你不在乎路过的观众是不是要朝你扔鸡蛋。另一方面，常给人一种无序感。有的占道、扰民，有的不合时宜——主动到餐饮食肆来表演，个别还有强行消费的嫌疑。当然，这并不是说没有好的街头艺术表演，而是太少。比如在二沙岛也常有一些爵士乐队的即兴表演，乐手玩得怡然自得，游人也听得轻松惬意，很有感觉。
回想以前出国旅游，在欧洲一些文化艺术氛围比较浓厚的国家，街头艺术其实相当普遍，还很受欢迎。人们为不知名的艺术家鼓掌或“打赏”，度过一段轻松美妙的时光。但其实，这轻松背后有相当多“不轻松”的问题需要处理。比如演出场地就那么大，适合表演的时段就那么几个，怎么平衡不同艺人的需求?广场周边也有很多住户，如何减少声光对他们生活的干扰，也是需要考虑的问题。其实，正是相关管理部门进行规范化管理、艺人持证上岗以及行业协会约束，才让户外艺术表演成为一件多方共赢的好事。

10. 如何欣赏艺术

欣赏艺术品的前提是要有艺术修养，欣赏水平的高低和艺术修养有直接的关系，说白了，就是艺术知识的积累有多少。

所以首先是要多看书，多掌握相关的知识。比如看花瓶，是否是赝品，你就要了解花瓶收藏方面的知识，如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等，书店有很多书可买、网上有很多资料可查。看蒙娜丽莎，首先要了解油画，了解作者，甚至了解油画的历史，等等。

每个人的欣赏水平不尽相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成长经历的人群，或许会具有大概相当的欣赏力。进一步说，这样的群体或许也会有趋同的价值观。

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。