为什么学艺术

① 孩子学艺术有什么好处，人为什么要学艺术

1，学艺术，整个人的内心是不一样的。对生活的心态是乐观的，能够独自面对生活的各种问题，困难。另外，您总是说我很有气质，敢问，气质从哪里来呢？内在的。都说学艺术的人很有气质，那是有原因的。而对于孩子来说，学一门艺术，就等于孩子多了一种表达方式，这对于孩子来说，是一件好事情，是一件人生乐事。而美术则是安静的表达，学美术的人，内心和精神世界非常丰富。因为美术最能够激发孩子的创造力和想象力，遨游艺术世界。在孩子小的时候，就接触美术艺术，你会发现这个孩子好快乐。到了上小学，他明显的头脑灵活，想法新颖，美术学得好，对孩子的数学几何都是有帮助的，因为他经过长期熏陶，思维空间非常宽广。
2，艺术是在解决温饱问题后，生活层次上去后，会享受的。艺术鉴赏，收藏艺术，拍卖艺术，千万甚至上亿的价格，好在哪里呢？玩艺术，是一种象征，一种境界。各个名人，历史名人，您去看看，有哪一个不懂艺术的。空城计，弹古筝，也是艺术。在西方国家，艺术之美，美术之美，早已普遍普及，没事就画两笔，感受一下大自然的美。
孩子学习艺术，美术，是学习一种“爱学习”的心态，学习一种“会学习”的能力。成人学习艺术是学习一种生活心态，做一个优雅的人士。 孩子学艺术，学美术，心态好，身心健康，长大后，可以面对任何困哪，任何人生问题，他都可以自我解决。现在社会这么浮躁，各种欲望，各种诱惑，人大多忘记了自己，失去了自己的初衷。不自主的活着，真的很累。尤其是女孩，都是爸爸妈妈最操心的。学了艺术，内心可以自我屏蔽一些社会上的不良影响，她经得起各种诱惑。她会自我欣赏，自我保护内心。坚强自信，有了心事，不愿意讲，可是自己画画，对着自己的内心诉说。这是一种调节抒发情绪的方式。由此看来，艺术不得不学，非学不可。不学艺术，生活少很多色彩，少了很多快乐。即使你不学艺术，你的生活中到处都是艺术。只是你看不到它们的存在，少了很多乐趣。孩子学美术，可以丰富内心，调节学校里沉重的学习任务和紧张的学习节奏，劳逸结合，对学校里的学习是有益的。

② 为什么要孩子坚持学习艺术特长呢

我们能够很轻易的看到孩子是否具有某种天赋，但是却无法看到她有什么特长。为什么？

因为没有孩子生来就有特长，孩子的特长，要靠后天的培养。

你不能说莫扎特天生会弹钢琴么，更不能说梵高天生会画画，他们仅仅是具有某种天赋，而恰好培养了相关性的特长。所以说，孩子的特长都是靠父母培养出来的。

培养孩子艺术特长，不但可以培养孩子的审美能力，还能帮助孩子形成正确的人生观和世界观、价值观，使孩子的情感得到熏陶。

有助于培养学生的形象思维、创造思维和逻辑思维等能力。积极对待孩子的艺术特长培养，对于孩子的成长是十分重要的。

③ 为什么要学习一门艺术

艺术是人类思维和心灵健康发展的基础。艺术学习能够增强一个人的直觉、推理能力、想象力、理解能力以及交流和表达能力，从而全方位地提升一个人的修养。 人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。

④ 叶小闲：为什么要学艺术

对呀，为什么要学文学艺术？
因为现实生活中有痛苦。

痛苦如果被真实形象地描写出来，其对心灵的毒害就减轻很多。但如果不学文学艺术，有了痛苦就任其霉烂在肚子里，烦恼痛苦像电脑病毒一样侵略害脏腑。

拿我做个比方吧，人们排解痛苦的途径很多：僧道通过念经打坐，城里人通过看心理医生，乡下人通过卜卦算命，而我，是通过写文字，绘画，这是我独创的排解苦恼的方法，也是我喜爱文学艺术的内因。

今天早晨我就很痛苦！

为啥活到了四十岁还要为了让别人高兴而被迫撒谎？

我在网络回答你的提问的时候，我就把你当我，
用描写才能，写出今天早晨痛苦的起因，发展，和冷静后的反思。

善意的谎言，让家人心安。硬说在上班，一星期只回来一天。家里不是我呆的地方，我在呆在家时间一长，全家人都为我操心头疼。他们像唐僧念紧箍咒一样重复这样的话：别的年轻人都出门在外打工挣钱，你为啥光摸在家里？村里与论压死人，人们都这样，你不这样，就感到丢人抬不起头。

我想守着几亩薄田，靠着一些积蓄过着安贫读书的平淡生活，但家人全体反对。说我流光蛋，拿我跟村里这人那人攀比。

回不去的家乡！

背后有一股强大的力量催促着你离开故土，离开家人，到外地跟大多数人一样打工挣钱。
自我放逐。
被迫的时候人懂得权变。若实话实说直来直去，寸步难行。

在外边还是虽九死而不悔地做自由职业。追求内心，做自己喜欢做的工作，固守着自己的轨道，把生命耗尽！

把痛苦的来龙去脉理清楚后，我心头就减轻了现实的重压之苦。

⑤ 为什么要让孩子学美术

原因一、对孩子一生的影响有增加孩子想象力

一个人原本是富有想象力的，尤其在孩子时代，但是由于父母和老师常常站在成人的角度难以理解孩子的世界，因此孩子很多的想象力就慢慢磨灭了。

孩子透过参加画画课程的学习，让很多的不可能变为可能，让很多的不可以变为可以，让很多的想不到变为想得到，让很多的不被认可变为非常认可，让很多的不被重视变得很受重视。

孩子原有的的想象力被保护了起来，潜在的想象力也被开发出来了，这对于孩子成年后在工作岗位中有非常重要的作用和价值。

原因二、对孩子一生的影响有增加孩子创造力

国家的发展、社会的进步都靠大家一代一代人的创造力来实现，创造力往往是在想象的基础之上去落实，在落实的时候能做出超出预设的效果的这种能力。

孩子在学习美术的过程中因为是一边想一边做，一边做一边想，这个过程就是创造的过程，透过老师的引导和孩子长期的学习，不知不觉中，孩子的创造力就得到了明显的提升。

原因三、对孩子一生的影响有增加孩子动手能力

美术课是实操类型的课程，很少有纯理论课程，画画是需要动手来完成的。画画美术课不仅让孩子动手，更需要动脑来创作，当孩子能独立动手完成自己的作品时，会有成就感与自信感。

原因四、对孩子一生的影响有增加孩子审美能力

一个人的审美能力是花钱买不来的。学生通过美术课中长期反复的训练，对形、对色、对线条、对搭配都会有全新的认识，审美的能力逐渐提升，眼光也就会更高，就会感觉到什么是美、什么是品味、什么是档次。在生活中也能随处发现美、享受美。

原因五、对孩子一生的影响有增加孩子观察力

观察力是一个人必不可少的一种能力。可以是对一个人也可以是对一件事，或者对某种现象、某个物件的观察，这是大到国家社会，小到个人的一份工作都必须要具备的能力。

美术课中培养学生写生时，需要对事物进行细致的观察、反复的观察、深入地观察、专业的观察，所以说学美术对观察能力有很大的提升。

⑥ 为什么要学习美术

艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。 美术一词最早在中国出现是1904年，并在社会上迅速地得到认同与伸延。随之而来的是现代美术教育在中国的兴起，中国现代高等美术教育经过近百年的发展已成为国家正规教育的一个重要方面。 我们到大学学习美术，似乎有以下几个重要理由：热爱或喜欢美术，有生命冲动要从事美术学习和工作；个人的生存和发展需要职业技能和生活必需的手段；想获得更广泛的知识和本领；为获得受高等教育的机会被迫选择学习美术等等。 想要充分而准确地了解并归纳众多学习者的动机都将遇到困难，在美术这一领域尤其如此，特别是近年来我国高校美术学生成倍增长，学生学习动机更为多样。而且关于？学习美术的前景如何？等问题，美术学习者并没有找到明确的、站得住脚的答案。本文试图对这问题进行探讨。美术的存在事实上美术的领域比我们大多数人所认识的更广阔得多，美术在人类社会生活中的普遍性、深入性几乎存在于任何时间、空间中，只要人们一睁开眼睛就能看到美术的存在。由于爱美的天性，人类几乎把自己制造的所有东西都贴上美术的标签，使得美术就像空气或土壤一样的东西在我们周围各处，无论我们注意或是没有注意到，它都真实地存在着。美术不仅仅是我们在博物馆或画廊中所见的。从美术的广义说，只要人在行动中意识到视觉传达（即给别人看或别人要看的意识），美术的性质就存在，从这个意义上说我们人人都是艺术家。人的审美意识天然地存在，意识本身就有审美的因素，美术是审美意识的产物；从狭义讲，美术是视觉艺术、造型艺术、空间艺术；从学科专业层次谈，美术涵盖绘画、艺术设计（工艺美术）、雕塑、建筑、动画、美术学、艺术设计学等；绘画可分为国画、油画、版画、壁画、年画、连环画、新媒体等；艺术设计可分为视觉传达设计（装潢设计、广告设计、平面设计）、服装设计、环境艺术设计、工业设计等；以及观念艺术、行为艺术等都可以揽入美术领域，而且美术的学科门类随着社会的发展处于动态的扩展或收缩中。大美术之大使我们在生活中处处碰着美术，衣、食、住、行，举手投足皆有美术。美术的宽阔领域如同人的视域所及所致，人对世界的理解也主要依赖于自己的视觉。人类需要美术是由于人的视觉在诸多感觉中是最贪婪的，人要看，要看好看的，这种欲望是任何力量也无法抑制和抵挡的。在人类行为这个特定领域里花费时间、精力和金钱我们在所不惜。人类生活需要美术，无论是阳春白雪的纯美术或以实用为目的的工艺美术甚或俚俗的民间美术。如果没有美术，世界将是什么样子？我们的生活将是什么样子？反过来想，我们就更能理解美术存在的价值和意义。 一个时代有一个时代的文化，美术存在是人类文化存在的重要内容和形式，人类文明发端是从图画开始的，美术承载着人类从远古到现在的重要文明信息以及人类抛向宇宙的文明信息。文化是在变化转型中推进，人类在经历了三种不同文化形态（即口传文化、读写文化和电子文化）后，我们已经意识到下一个正在来临的文化形态是视觉文化，用通俗但也形象的说法叫眼珠经济、注意力经济、知识经济、读图时代。视觉文化意味着我们将进入一场争夺眼珠的战争。这种说法有点夸张但将是事实。视觉文化的到来必然给视觉艺术（美术）带来空间的发展机遇。视觉文化的特征就是对外观的注意，这种注意的程度超过了以往任何时代。我们的眼光越来越挑剔，我们的眼睛对看到的东西越来越挑剔。美之术从装饰人的外表发展到修理人的肌肉、皮肤、骨骼（如美国歌星杰克逊的美容行为以及人造美女行为等），为了好看，人不惜金钱、不怕痛苦地改变自己的身体形状，这种行为在人类历史上是空前的。为什么？因为人类在审美意识的驱动下步入到眼球经济、审美经济、形象经济的时代。把你全身都换掉，像金喜善一样美这样的广告词鼓动着人们进入形象消费时代。随着对视觉快感的追求，人们的视觉欲望是贪婪无止境的。可谓视不厌精。正是这样，我们越来越期盼一浪高过一浪的视觉震撼力、冲击力，越来越不能容忍视觉信息的平庸、单调和重复。在视觉文化成为文化主因的时代里，作为视觉艺术的美术担任什么样的角色？美术的作用美术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的美术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，美术的作用不止这些，至少我们可以说美术有改变人的形体的作用甚或有锻炼儿童身体细部肌肉、增强身体的协调能力的作用等等。美术的最高价值在于它为每个人经历和认识世界所作的独特贡献，视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。美术最基本的作用是为人们提供感性的足以提升人格的精神享受，它一直被用来表现人类视觉中最美的事物，用作将人的精神、感觉、情感通过造型而对象化的手段。当美术发生作用时，它将个人的、难以言传的东西变得让别人能够理解，于是对于文化的理解就有了相通的意义，要达成这种相通，美术是唯一的方法。美术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，美术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的涵义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。 美术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而美术提供了另一种认识世界的方式是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步。

⑦ 为什么要学艺术

关于孩子学习艺术特长的问题，总有那么一两股矛盾在。艺术特长这种东西，一般人的印象大多是“高大上”，除此之外就是“烧钱”了。大部分家长关心的问题，其实是：普通家庭的孩子学艺术，是否有艺术机构那样吹嘘得那么有用呢？

这么多年来，艺术在中国都是饭后茶余可有可无的东西。中国的中小学停课先停什么课？音、体、美，这是“小三门”。现在很多家长要求孩子每天除了学习，什么都不做。凡是和学习无关的事，一律都被看为“浪费时间”。家长可能认为，这样就能让孩子获得他们所希望的人生。

但是小编想告诉这样的家长：你正在毁掉孩子的一生。人有两大心智能力，一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。

其实很多人都忘了一件事。

就好比一个人学习很好，应该联想到的是：他有做好一件事情的能力。如果一个人艺术特长方面很好，小编一定会佩服他。佩服的不是他的天赋，更不是家境。是因为，他有做好一件事，沉下心做一件事的能力。

所以，有些家长准备给孩子报名艺术的时候，是这样和他说的：

“孩子，我要求你学习一门艺术特长，不是了为那有多么高雅，我们不是让你在画室紧握画笔绘上斑斓的颜料，也不是让你在水晶灯下穿着白纱裙演奏名曲。”

“我们知道，你可能不是那块料。”

“但是等到你长大以后，当周围人都在闲暇时间瞎扯，抱着手机看偶像剧的时候，你可以在记忆中取回你曾经努力过的那个特长，不管是美术、音乐、舞蹈??”

“你会比别人多一个世界，多一种能力。你能为人生有自己的思考，你可以选择更多想做的事情，而不是如你的上一代一样虚度光阴。”

“送你去学习一门特长，是我们已知可以为你做的好的事。你可以放弃，也可以坚持。但是你多了选择的权力。”

⑧ 我为什么要让孩子学艺术

从小让孩子学习艺术，有以下两点好处：

爱因斯坦也曾说过逻辑力让我们从A到B，而想象力能将我们带到任何一个地方。艺术恰好具有这样的魅力，它赋予了我们源源不断的想象力，让我们的思想富有活力，随时随地迸发出创新的能量，推动着世界变得美好。

在未来的世界里，创新创意是一个孩子所具有的核心竞争力。所以，让孩子自幼学习艺术，他们就会拥有独到的见解，创新的思维，成为新新人类中的领军人物。

⑨ 到底为什么要学习艺术

百年老校的艺术积淀，世界级别的大师，高层次世界大赛的参赛机会等，这些国外优质的艺术资源深深吸引着国内的学生，奔赴海外开创自己的艺术之路。关于学艺术去哪里留学好，下面为你盘点几大国家艺术留学特点，为你的艺术求学之路导航。

美英艺术专业：技术顶尖

注重天赋兴趣，有语言要求

美英在全球经济上处于领先地位，文化艺术领域也毫不逊色，在电影、制作、服装等方面的成就更是有目共睹。对于有一定语言基础的艺术生，可以挑战美英这样的高水平、高标准的艺术。

在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。

英国的艺术类学校选择范围广，不仅有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。不过录取方面相对严格。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒姆在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。

法国艺术专业：高雅设计

招生名额少，需及早准备，就业不愁

法国是艺术家的天堂，它的艺术专业在欧洲乃至世界领先。在服装设计、空间设计和纯艺术设计领域的专业水平在业界举足轻重，无论在专业教学水平还是艺术氛围上都是最好的留学选择。

正是因为精英教育，法国院校的招生名额很少，而且考试严格。学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。另外，法国大学一年一般有两次开学时间，1月、2月和9月、10月。国内学生如要申请法国艺术专业，要巧妙规避时间，做好准备。

虽然法国艺术专业申请较难，但学生一旦录取，经过留学期间的综合培养和高端指导，就业基本就不用愁了。

意大利艺术专业：世界一流

图兰朵计划：免学费，高考分数380

意大利是“文艺复兴”的发源地，一直以来就是艺术荟萃的殿堂，这里大师云集、珍宝无数。近年来，以文化、艺术、历史、建筑等闻名世界的意大利逐渐成为留学生的热土。而意大利的图兰朵计划更是吸引了越来越多的艺术生赴意学习。

图兰朵计划，主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习机会的政府计划。学生取得该项目资格，在意大利六个月的语言课程结束之后，通过课程考试，即可在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。同时，还可申请罗马三大、但丁学院这样的一流艺术大学。

学生高考分数达到380即可申请图兰朵计划，且在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

其他国家艺术专业留学

加拿大

时尚管理：对服装、珠宝、发型等行业的市场运营、销售、管理。

就业方向：该专业毕业后，学生成为时尚产业的产品、营销、品牌管理者，以及时装买手。目前各大品牌争相来华开始子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。

推荐院校：瑞尔升大学、诺瓦艺术与设计大学、艾米利卡尔艺术与设计学院

澳大利亚

3D动漫设计：该专业主要是设计制作卡通形象，完善动画图案设计、角色造型、场景设计、人物上色、3D模型建造、动画制作，以及部分后期处理工作。

就业方向：学生毕业后可在游戏业和计算机图形设计业从事动画、3D模拟、游戏设计、图形程序师、制片人、艺术总监、教育、研究、封面设计等工作。目前国内动漫产业蓬勃发展，世界性的动漫展会时有举办，对该专业人才的需求量很大。

推荐院校：悉尼科技大学、皇家墨尔本理工大学、斯威本科技大学。

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