艺术设计专业如何突出实用性

㈠ 如何提高艺术类大学生的就业能力

艺术类就业也是有很多选择的，尤其时尚行业，可以说是一个加分项。

掌握了这个技能，你至少可以做这9种时尚职业

当你听到时尚这个词时，你会想到什么呢？想必大多数人想到的都是各式各样的服饰、奢侈品牌及华丽的走秀，但时尚却不仅限于此。在这个全球价值约2.5万亿美元的庞大产业中，还有无数与时尚有关的充满魅力的职业，今天，小编为大家盘点一下时尚圈的九大热门职业，选择比努力更重要，看看你适合哪一个？

九大时尚行业的热门职业

软装设计师Decoration Designer

软装设计师是空间设计的造型师，用风靡整个世界的装饰理念，不断美化空间、弥补硬装的不足、营造空间风格……是当之无愧的美学和实用担当。随着人们越来越注重生活质量，这个职业已然成为了新时代下最时髦最吃香的职业之一。如果你喜欢设计、是相关专业毕业，再有专业的陈列知识加持，轻松就业不是梦！

衣橱整理师Wardrobe organizer

衣橱整理师在国内是一个新兴起的职业，相对很多传统职业来说偏冷门，但是衣橱整理师在国外已经有30多年的历史，不少国外整理达人将其选择作为自己的终身职业。

这个职业算是入职门槛较低的，除了需要掌握专业的收纳知识、细心、有条理、高社交能力也是它所必备的。

陈列师Visual Merchandiser

陈列师是以美学为基础，游走于视觉设计与商业营销的行者，衔接设计师与品牌店面形象的中间人。随着实体经济的发展，现在越来越多的品牌需要陈列师，陈列师已然成为时尚的宠儿。

陈列师是美学的创造者，是时尚行业里最具有跨界、包容、聚合气质的职业，无论你是打算就业还是未来创业，陈列师都是你闭着眼都不会选错的职业。

上面有你梦寐以求的职业吗？其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这两个技能，以上职业任选，轻松进入时尚圈！

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㈡ 如何理解艺术的设计性

1、艺术设计来源于生活，服务于生活。

艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。

2、艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。

只有懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

3、艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。

不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是要认真思考与学习的。

(2)艺术设计专业如何突出实用性扩展阅读：

艺术与设计的关系：

艺术追求尽量多的可能性，设计追求尽量少的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

艺术走到极致能看懂的人越来越少，设计走到极致能看懂的人越来越多，艺术让人觉得世界多元，设计让人觉得世界美好。艺术趋向于和观众互动设计一直是单向传达。

㈢ 艺术设计专业怎么样

这个专业挺好的啊， 我同学就是这个专业的。
艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。
艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

㈣ 包装设计的艺术实用性应该如何体现

包装设计是一门集实用技术学、营销学、美学为一体的设计艺术科学，不仅使产品具有既安全又漂亮的外衣，在今天更是成为一种强有力的营销工具。从字面上讲，“包装”一词是并列结构，“包”即包裹，“装”即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。
从平面设计角度上讲，“包”是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念；“装”指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的东西用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴，是属于文化的概念，单纯的讲“包装”是将这两种概念合理有效地融为一体。
然而，包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工学的结构，构成一种对产品安全，对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。在化工、医疗机械、电子科技等产品包装设计中，这一点尤为重要。
包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。
包装设计是一门集实用技术学、营销学、美学为一体的设计艺术科学。它不仅使产品具有既安全又漂亮的外衣，在今天更是成为一种强有力的营销工具。首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身的特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装设计的第一个切入点。
可见，设计出一个好的包装并非想象中的那么简单，包装设计公司相关人员，只有真正做到从这些方面出发进行包装设计，才能设计出真正贴近消费者内心的包装。只有将包装设计的两种概念合理的结合在一起，才是最完美的包装设计。

㈤ 南艺 艺术设计学的实用性怎样，就业前景怎样

南京艺术学院总体来说是个不错的院校，除了美术学院，接下来就要数艺术学院了。不过艺术学院毕竟包括了众多的艺术门类，所以设计学院只是艺术学院下面的二级学院。这几年的扩招，加之几乎所有高校不管是否具备开设设计学科的能力，都开始招设计专业，导致设计专业开始泛滥，教学水平低下，很多老师自己本身就不太懂设计，仅仅是因为研究生高学历就可以进高校，而真正设计水平较高的没见几个在设计学院任教的。
综上所述，建议你从实用的角度考虑，不要图虚名。艺术学院未必专业，专业的学院未必名气大。例如，苏州就有几所不错的院校。或者你去报考广州的一些设计学院吧，那边除了学到专业知识，关键是设计氛围比较浓。

艺术设计学应该是门侧重理论性研究的专业，我觉得这类不实用，如果你想从事研究或者继续考研，可以考虑这个。如果你是想学门实用性强的，还是建议你学习视觉传达、装饰设计、景观设计或者珠宝设计类专业，就业性较强。很简单，你自己上街上看看都有什么类型的公司，就知道就业前景了。到处是广告公司，传媒公司，印刷公司，这些都和视觉传达设计有关。房地产行业如此发达，到处都是家装公司，所以景观、室内、软装就业也可以。珠宝嘛，这个到处都是卖珠宝的，但是珠宝首饰设计专业较少，不过出来工资很高。这个专业香港有个学校不错，或者你看看武汉的中国地质大学，有这个专业。
总之一句话，别太相信学校了，还得靠自己努力。公办的其实现在还不如民办类的设计院校好呢，很简单的道理，老师都忙着出去挣钱了，不会认真的去教你什么的，都是靠自己。我在美院四年，有些老师就见过几次面。中国的高校艺术类教育很差，别太指望学校，自己努力最重要。

㈥ 艺术设计专业教学应该怎样突出实用性

在当今知识经济高速发展的时代背景下,我国的高等教育逐渐向多元化、大众化方向发展，如今，高职院校已占据我国高等教育的半壁江山。而艺术设计专业又是最多院校开设的专业科目，有1

000多所院校开设了此专业，它已成为高等教育中举足轻重的学科。而设计专业又有普通本、专科院校、高等职业院校、民办院校等几大类型的艺术类学生。大量的毕业生如雨后春笋般涌入市场，许多学生又必须在单位实习一到两年后才能真正成为公司的设计骨干。然而，学院教育和公司的人才需求形成一条鸿沟，部分学生也认为学院教育没有实质作用，不能适应社会,因此也给当代的设计教育提出新的挑战。怎么消除这个鸿沟，让学生一毕业就马上适应市场，也是当前艺术设计教育急需解决的问题。
当前，高职教育艺术设计专业如何定位，学院教育怎么适应市场，如何培养比较实用的人才，都是值得探讨的话题。职业院校应加强对市场的了解，市场调研结果决定我们应该制定什么样的人才培养模式。高职教育艺术设计专业既要区别本科的学科教育，又要区别2～3个月短期的职业培训学校的教育。前者是重设计观念和学术研究的一种学科教育，后者是一种纯软件操作培训。可以明确地说，高职艺术设计专业教育是间于两者之间的一种教育，其培养目标是：（1）对设计、工艺制作、设计后期处理特别了解的人；（2）软件执行能力较强的人；（3）有较强的学习能力和吃苦耐劳精神的人。笔者认为高职教育艺术设计专业的学生要尽快适应市场，提高实践能力，教学中应该从以下几个方面出发才能真正达到职业教育的目的。
一、重视基础教育和设计课程的联系
第一学年中,很多艺术院校的设计素描基础教学以大量的石膏、人体为主，学生基本功得到了提高，但是缺少和后面设计课程的联系，没有起到基础课程的实质作用。目前，职业院校高职艺术设计的学生大部分由艺术生、三校生和普高生构成，专业基础参差不齐，素描基本功很难与专业院校的艺术类学生相比。那么职业教育就应该思考如何适应学生的基本情况和怎样发挥职业教学的特点,在设计素描教学中就可以多加强手绘能力的培养，基础教学目的就是让学生能画设计草图。在基础教学中，让学生多画草图和插画，在工具、材料、技法上多加研究，因为插画在平面设计里面占有重要的位置，在平面设计中需要一些手绘的插画或符号，在基础教学中就应该多引导，也为后面的设计课程打下一定的基础，从而摆脱传统的基础教学模式。另外，三大构成课也是设计课程比较重要的基础课，在平面构成中，教学就应该多练习文字排版和点、线、面的构成练习和平面设计的内容相结合。此外，立体构成中也不要脱离后面的设计课程，可以和包装设计相结合，如做一些月饼盒、酒盒等内容，同时也可以做一些建筑模型。只有这样，学生在学习的过程中才能达到学以致用，为后面的设计课程打下坚实的基础。
二、重视临摹课程，提高眼界
中国画的学习、创作过程分为三个阶段，分别是“师古人”（学习传统）、“师造化”（写生）、师心源（个性创造）。“师古人”就是临摹，在其中也占有重要的位置，那么艺术设计专业临摹有什么作用呢？其一，体会设计者的设计思维过程。其二，熟悉软件的操作能力，把握一些电脑特殊效果的处理。其三，记住一些较优秀的设计符号和设计版式，学会一些商业设计的处理手法。我相信临摹多了，学生的设计水平和眼界自然也就提高了。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个道理。职业学院的学生培养目标是以技能为主，创造为辅，过分强调创造性和个性只会成为不切实际的口号。学生通过临摹可以开拓眼界，提高自己的设计水平。学生临摹的作品以商业设计和单页为主，现在市场上的一些楼市、地产的商业设计做得非常精美，也值得学生学习和临摹，从而提高学生的眼界。在当今，对学生来说能辨别“什么是好的作品”变得尤为重要，最怕的就是毕业后学生连好坏都不分，缺乏设计眼光。目前，部分毕业生心高气傲，无法正确定位自己，因此在教育和教学中，教师的引导变得尤为关键。
三、学院创建实训工作室，加强校企结合
实训工作室解决了学生的实践问题和教师的科研问题，同时也可以对外技术服务，属于学院的校办企业。工作室以写真和印刷为主要经营范围，管理者由实训教师和专业工作人员担任，学生干部参与管理，让学生不出校门就可以直接了解印刷和制作过程。同时，学生也可以直接将自己的作业制作成成品，这叫做“立足自身，开拓教学”。此外，学校加强校外实训基地建设，在相关企业建立可供学生参观实习的场所，现场的一些老总和资深设计师有较强的动手能力同时具有许多老师所没有的实践经验，学校可以聘他们为外聘教师和专家，给学生以专业的引导。这样，采取校内外结合的方针，学生的动手能力才可以得到加强。
四、加强师资队伍建设
俗话说“师高弟子强”，教师的水平直接影响学生的学习效果，职业学院艺术专业应该从两个方面加强师资队伍建设。一方面，加强本校教师的进修学习和到企业现场挂职锻炼。如指定相关老师到国内外优秀的设计学院学习先进的职业教育理念和人才培养模式，及时调整培养计划。也可以派相关教师到国内一些比较优秀的培训机构学习软件的实际运用，让老师成为软件能手，方便以后教学的运用。此外，每一位教师必须轮流到企业“打工”，获取实践经验，丰富动手能力，在教学中成为学生的引路人。另一方面，聘请现场经验丰富的行业能手作为专家到学院兼课或搞讲座。一些印刷厂、公司的设计师或者制作师傅都可以给学生传授丰富的经验，因为我们学生的将来有可能就是现在的他们。
综上所述，只有真正做到了以上几点，学生在市场竞争中才会立于不败之地，学生通过教学实践就可以了解社会，了解市场，运用艺术的创新思维，服务于社会，这是职业技术教育的本质。因此，我们有必要对职业技术教育艺术设计进行认真思考和探索，让职业技术教育在真正意义上适应时代发展的需要，体现现代职业教育的优势。高职艺术设计教育的课程改革必须以人才培养为中心，培养出符合行业要求、适应社会发展的应用型人才是高职艺术设计教育的目标。我们应当结合中国的设计教育特点，学习国外先进的职业教育理念，走出中国设计职业教育的特色之路，培养更多的能和市场结合的应用型人才。

㈦ 艺术设计有什么内涵

艺术设计来源于生活,服务于生活。艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。使我们的生活更加美。

    艺术设计来源于我们生活中的一点一滴，我没要学会用发现的眼睛去看待身边的每一件事物，把这些事物中的美提炼出来，运用到设计当中。

    艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。只有我们懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

    艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是我们要认真思考与学习的。

    如今,艺术设计的分类已经越来越细--平面设计,视觉传达,服装设计,室内设计,建筑设计,包装与产品设计,工业设计,家居设计等。但是，艺术设计的各个专业之间是相互联系，相互影响的。所以，我们在学习其中一个专业的时候也应该尽量多学习其它学科的知识，从各种设计产品中学习。

艺术设计其实是一门高深的学科，我们要尽可能多学习艺术以外的很多学科，扩大自己的知识面，只有我们的脑袋里有丰富的素材，才可以设计出出色的作品。由于艺术设计来源于生活，所以只要是和生活有关的事情，我们都应该尽量去了解，而不只是艺术。我们必须了解历史，地理，自然，风俗，建筑，音乐，舞蹈科学等等。  艺术设计与生活是相互依存的，艺术设计必须建立在生活上，为生活添加美丽；而生活中必须有艺术设计，否则我们的生活会黯然失色。

㈧ 如何看待实用艺术的实用性与艺术性之间的关系

1，艺术的实用性，讲究的是在物体实用的基础上让物体艺术化：漂亮的台灯，酷炫造型的鼠标，中国古代漂亮的门窗——物质基础上的精神享受。
2，艺术的艺术性，讲究的是将事物抽象化或者特殊化：博物馆的艺术品，像外形生物造型的头发，舞台上的各种表演——精神享受的完美诠释。
3，不论是实用性还是艺术性，共性都体现了艺术的核心性——“来源于生活而高于生活”。
4，实用艺术的实用性和艺术性则包揽了艺术的实用性和艺术性，就是让事物在具有实用价值的同时又能完美地呈现欣赏价值，比如兰博基尼，Apple产品以及中国古代那些漂亮的门窗等等，让人在使用的同时还能达到一种精神上的欣赏。
5，当实用艺术的艺术性高于实用性的时候，就产生了舞台的服装，每年巴黎时装周的各大品牌高级定制的特色秀；当实用艺术的实用性高于艺术性的时候，就产生了各大服装品牌的生活服装秀，也有了我们日常生活的各种用品。
6，两种关系相辅相成，才能有更好的作品和更好的艺术品诞生，一方面不可分割，一方面又互相吞噬。

㈨ 你是如何理解设计产品的艺术性和实用性两者之间的关系的，在你的设计中又是如何平衡这两者之间的关系

产品的艺术性和适应性可以这样理解.现代产品设计首要考虑的是实用性.着名的马斯洛需求理论中金字塔的格式里，底层需求最多的是能够满足自己最基本的衣食住行.而金字塔尖是实现自我价值的需求.这就突出了产品的附加值艺术性.一个高端商务人士参与重要场合的时候一定会佩戴一只能代表自己身份的手表.比如你需要一双鞋.有两个选择.一个好看一个合脚.合脚的鞋是首要考虑的.了解清楚不同类型人的需求就可以更好的把握产品的艺术性和实用性.

㈩ 艺术设计专业有哪些课程

艺术设计专业主要课程如下：

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。

动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。

景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

(10)艺术设计专业如何突出实用性扩展阅读

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。

同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。